10 filmes da década de 1970 que ainda são considerados obras -primas hoje

A década de 1970 foi uma era cheia de ótimos filmes, trazendo os telespectadores títulos icônicos que apenas envelheceram com graça ao longo dos anos. Muitos deles ainda são considerados alguns dos melhores filmes de todos os tempos, mostrando o quão incríveis eles realmente são, assim como sua influência no que veio depois. Eles sobreviveram ao teste do tempo por um motivo, com seu sucesso duradouro atribuído a escrita inovadora e tópicos únicos.

Não apenas os escritos são ótimos em filmes como Kramer vs. Kramer e Estrangeiro, Mas eles também estão em relação a décadas depois, mesmo com os roteiros mais incríveis dos anos 2000 e 2010. Muitos desses filmes dos anos 70 também cobrem tópicos controversos, tornando-os exemplos instigantes da condição humana que provavelmente sempre serão relevantes. Esses filmes da década de 1970 são diferentes dos demais da melhor maneira possível, Definindo uma geração inteira de cinema.

10

Kramer vs. Kramer (1979)

O divórcio e a paternidade solteira são mostrados flagrantemente neste drama da corte

Quando a esposa de Ted Kramer deixa ele e seu filho depois de anos juntos, a vida de Ted começa a espiralar. Ele não apenas luta para se adaptar à vida como um pai solteiro, mas também tem problemas com seu novo emprego de estresse. Isso só se torna pior quando sua ex-esposa começa a colocar as coisas em movimento para um divórcio e, apesar de ter pensado anteriormente ser uma mãe pobre, tenta afastar o filho de Ted.

O filme foi fundamental em desafiar papéis de gênero, explorando a idéia de que um pai pode ser tão apto para ser pai como mãe. Não apenas isso, mas ilumina uma luz dolorosamente honesta sobre os desafios de ser mãe solteira, contada através da história de Ted e seu filho. Kramer vs. Kramer faz isso enquanto oferece uma voz importante para os dois pais, mostrando seus pontos de vista e fazê -lo em uma conversa honesta com as opiniões do público.

9

Jaws (1975)

O filme de tubarão -marco teve um impacto então e agora

Maxilas é mais conhecido como a obra -prima do diretor Steven Spielberg, com base no romance original de 1974 de mesmo nome. Ele segue a história de um caçador de tubarões que encontra seu alvo mais perigoso até agora, um grande branco gigante que tem aterrorizando as praias locais e comendo qualquer um que se atreza a se desviar na água. O tubarão no centro do filme é talvez a parte mais icônica do filme, dirigindo a maior parte do conflito, com algumas notas da disposição de ignorar o problema até que seja tarde demais.

A história de Maxilas é simples, mas com perigo muito real, pois o animal ataca os personagens principais que embarcam nessa busca. No entanto, o mais notável é a tecnologia usada para criar o tubarão visto de todo Maxilas'Tempo de execução. A máquina criada para interpretar o famoso antagonista ainda consegue se levantar hoje, sem fazer nenhuma dúvida sobre como esse filme aterrorizou tantos quando foi lançado inicialmente.

8

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Os limites foram empurrados por esta excelente aventura musical

Comédia de partes iguais, horror e musical, The Rocky Horror Picture Show é uma prova do fato de que os tempos estavam começando a mudar na década de 1970. Estrelando Tim Curry em uma de suas performances mais profundas, o filme explora o personagem de Frank-N-Furter, um cientista que dá vida a um homem chamado Rocky em uma batida musical no estilo Frankenstein. O filme mostra temas LGBTQ+ de uma maneira emocionante e amorosa, colocando um holofote em uma comunidade mal atendida.

The Rocky Horror Picture Show especialmente o teste do tempo como um dos lançamentos teatrais mais antigosmuitas vezes vendo o teatro corridas até décadas depois. A música é incrivelmente cativante e os temas ainda são importantes até hoje. O filme serve como uma história divertida e um lembrete para amar a todos, oferecendo representação de uma maneira que parece fresca e única até agora.

7

Apocalypse Now (1979)

Um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos

Com um elenco de estrelas, incluindo Martin Sheen e Marlon Brando, Apocalipse agora é a odisseia de Francis Ford Coppola na Guerra do Vietnã. Segue -se um capitão militar em uma missão de assassinato, feita no fundo de uma terrível guerra. O filme em si é uma reavaginação da novela Coração da escuridãoAssim, Lidar com muitos dos mesmos temas e histórias bate em um cenário diferente.

Embora as exibições iniciais do filme não tenham sido bem recebidas, com o tempo as opiniões deste filme mudaram e geralmente é comparado a outros épicos de guerra marcantes. O som não é apenas um exemplo de quão longe o cinema chegou, algo pelo qual ganhou um Oscar, mas Apocalipse agora Juxapa perfeitamente os horrores da guerra com as alegrias que a humanidade encontra, mesmo nas condições mais sombrias. É doloroso e emocionante, equilibrando perfeitamente os dois aspectos de sua trama.

6

Alien (1979)

Filme de terror alienígena se transformou em uma franquia enorme

Os anos 70 estavam cheios de filmes de terror icônicos, mas talvez nenhum tão icônico quanto o original Estrangeiro filme, em torno da primeira aventura de Ellen Ripley e a tripulação do Nostromo. Depois de acordar de um estado de animação suspensa, a tripulação é alertada para um farol de aviso próximo. Quando eles pousam para investigar, no entanto, são atacados por uma forma de vida alienígena desconhecida.

Cheio de tensão do começo ao fim, Estrangeiro Prepare -se para a atmosfera de filmes de terror de ficção científica daqui para frente. O Xenomorph Alien ainda parece incrível hoje, ambos no original Estrangeiro e nas sequências da série, criadas por HR Giger através de um design que naturalmente chama o medo no espectador. EstrangeiroO ritmo lento só aumenta esse fator de medo, tornando -o um dos melhores filmes de terror já feitos.

5

O padrinho Parte II (1974)

A sequência do filme icônico foi universalmente elogiado

Frequentemente considerado um rival direto ao filme anterior da série, O padrinho Parte II dê um passo atrás da narrativa apresentada no primeiro O padrinho filme. Enquanto segue em frente em seu próprio caminho, a sequência também serve como um prequel do filme inicial, detalhando a vida de Vito Andolini, enquanto ele trabalha para se tornar a terrível máfia que Don viu no filme original. O filme muda entre este prequel e a vida de Michael Corleone como a nova família Don.

Tornando-se rapidamente tão popular que disparou para o sétimo filme de maior bilheteria do país após o lançamento, não se retém ao descrever a violência de seus personagens. No entanto, alguns consideram o enredo retido pelo fato de o filme alternar entre flashbacks e o enredo atual. Sem considerar, O padrinho Parte II foi incrivelmente influente, com a emoção tão bem tecida na história do filme que canta temas de família e traição.

4

Star Wars: Episódio IV - A New Hope (1977)

O primeiro filme de Guerra nas Estrelas começou uma franquia lendária

Guerra nas Estrelas é uma das franquias mais emblemáticas de todos os tempos, todos construindo no original Guerra nas Estrelas: Episódio IV - Uma Nova Esperança e criar uma história que transcenda tempo e espaço. Este primeiro filme detalha a história do agricultor de umidade Luke Skywalker, um jovem que é empurrado em uma trama intergalática maior para desmontar o império a pedido de dois dróides. A partir daí, ele não apenas resgata uma princesa, mas também aprende sobre uma variedade de forças muito maiores que ele.

Em sua essência, Uma nova esperança é o começo de uma ópera espacial intergaláctica com amor e rebelião no centro de sua mensagem. A jornada de Luke ressoa com tantos porque ele é um adorável azarão, enfrentando a maior força organizada da galáxia. Embora a sequência do filme seja considerada a melhor da trilogia original de muitos, esse carro -chefe é o que fez tantos corações amarem a história em primeiro lugar.

3

Taxi Driver (1976)

A saúde mental é abordada em golpes largos com este thriller contundente

Ocorrendo após a Guerra do Vietnã, Motorista de táxi Mostra o declínio mental de um veterano que virou motorista de táxi chamado Travis Bickle. Sua crença de que o mundo está indo para baixo leva ao seu tipo de declínio, rondando as ruas noturnas e sonhando em encontrar uma maneira de supostamente limpá -las. Isso só leva à violência, no entanto, como Travis toma o assunto em suas próprias mãos como vigilante.

Apenas um dos filmes incríveis dirigidos por Martin Scorsese, Motorista de táxi é uma exploração brutal da condição de Travis e que comprimento uma pessoa passará para realizar o que acredita ser certo. Quando combinados com uma escrita tão boa, as performances de Robert De Niro e Jodie Foster brilham. Travis não é um herói, mas ele é uma figura trágica retratada habilmente em um filme incrivelmente completo.

2

Um voou sobre o ninho do cuco (1975)

O filme condenou o estado de saúde mental na América

Embora seja apresentado inicialmente como uma comédia, Um voou sobre o ninho do cuco é um filme que rapidamente evolui para um dos mais tristes da década. Após a história de um homem que finge um apelo à insanidade para evitar a vida na prisão, o filme explora como eram as coisas para os pacientes que moravam em instituições mentais na década de 1960. Enquanto a comédia do filme é amplificada pela performance lendária de Jack Nicholson, Um voou sobre o ninho do cuco continua sendo uma crítica contundente do estado dessas instituições.

Os personagens do filme parecem incrivelmente humanos, com mais detalhes do que a maioria dos filmes oferece até as pessoas mais importantes. Perturbando em muitos aspectos, há uma certa desesperança que permeia a narrativa maior, mostrando que realmente nunca pode haver uma fuga para quem mora aqui. Desde o seu lançamento, o filme foi referenciado inúmeras vezes em diferentes mídias, mostrando o quão impactante foi.

1

O padrinho (1972)

Continua sendo um dos melhores filmes de todos os tempos

Sendo o antecessor do lendário O padrinho Parte II, O padrinho desempenhou um papel importante tanto na história da franquia quanto na história do próprio cinema. Originalmente estreando há mais de 50 anos, agora, O padrinho detalha as façanhas da família Crime Corleone. Especificamente, é sobre a ascensão de Michael Corleonepassando de um participante abrigado e quase relutante dos esforços da família para o líder de toda a operação.

Por causa da profundidade em que O padrinho Explora seus personagens, ele mudou para sempre o gênero gangster. Daqui para frente, outros filmes e até programas de TV como Os sopranos Tentaria replicar o que esse filme fez primeiro, mostrando o quão importante e influente é. É um dos melhores filmes dos anos 70, e ainda mais do que isso, um dos melhores filmes de todos os tempos.