10 filmes da década de 1960 que são considerados obras -primas

Embora a década de 1960 já esteja há muito tempo, muitos dos melhores filmes da década estão tão atraentes como sempre. Em todos os gêneros, os anos 60 produziram clássicos que resistiram ao teste do tempo e da classificação entre os melhores filmes já feitos. De clássicos de terror como Psycho para comédias como O graduado, Há algo para que todos sejam encontrados nos anais da década de 1960, mesmo que algumas pessoas não pensem que os filmes mais antigos são para eles.

A década de 1960 foi uma década fundamental para a história do cinema, pois os ideais da velha Hollywood desapareceram para abrir espaço para uma nova geração. Isso significava que os velhos clássicos de Hollywood gostam O som da música fique ao lado de emblemas de New Hollywood como 2001: uma odisseia espacial. Esses estilos conflitantes significam que há uma ampla variedade de ótimos filmes dos anos 60 que ainda vale a pena assistir todos esses anos depois.

10

Psycho (1960)

O clássico de terror de Alfred Hitchcock ainda está moldando o gênero

Alfred Hitchcock já havia desfrutado de uma longa e bem -sucedida carreira quando ele fez Psicopata, Mas provou que ele ainda tinha a capacidade de inovar. O clássico de terror agora é visto como um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock, e exibe uma arrogância estilística que vem com a experiência. Hitchcock alcança profundamente sua sacola de truques para criar várias cenas icônicas que são bem diferentes de tudo o que veio antes deles.

Psycho Sublinha o status de Hitchcock como mestre do suspense, especialmente nas primeiras cenas entre Marion Crane e Norman Bates. No entanto, também é um mistério de assassinato maravilhosamente criado, rico em ironia dramática. Depois de uma torção chocante do ponto médio, Psycho As mudanças tacadas sem nunca perder sua intensidade. Sua capacidade de atravessar dois gêneros sem compromisso é apenas na razão Psycho é frequentemente considerado um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock.

9

The Apartment (1960)

O vencedor do Oscar de Billy Wilder equilibra a comédia com tragédia

Billy Wilder desenvolveu uma reputação como um dos melhores diretores de comédias de Hollywood, mas também tinha o alcance de criar dramas contundentes quando queria. O apartamento é frequentemente descrito como uma comédia arejada da maneira de Alguns gostam que quente - Com Jack Lemmon estrelando Wilder mais uma vez - mas seu diálogo cômico e um cenário festivo não podem obscurecer a escuridão da história por muito tempo.

O apartamento é tão rápido quanto qualquer um dos filmes de Wilder, e suas observações da vida moderna chegaram tão perto de casa, mas lida com alguns tópicos pesados. O desempenho afável de Shirley MacLaine é essencial para navegar pelas balanços tonais. Ela tem as costeletas de comédia para acompanhar o ritmo de Lemmon e as habilidades dramáticas para fazer uma mudança para algo muito mais escuro e sombrio. Wilder também mostra um toque hábil, cumprindo a promessa de uma comédia inteligente enquanto questiona os limites do gênero.

8

Playtime (1967)

A comédia experimental de Jacques Tati se inspira em filmes e animação silenciosos

Jacques Tati's Playtime é um filme francês que não requer conhecimento do idioma francês, já que o único diálogo é ouvido em torno de cantos, paredes ou fora das janelas. Na paisagem urbana peculiar de Tati, a informação é transmitida por visuais e gestos largos e caricaturados. O Monsieur Hulot de Tati está constantemente em desacordo com este mundo, como se todo mundo tivesse uma compreensão implícita de suas regras.

Playtime é uma sátira brilhante da vida modernausando técnicas de filmes silenciosos e desenhos animados da velha escola para retratar uma cidade como um planeta alienígena. Tati atravessa as ruas em busca de significado, constantemente atrapalhando as maneiras de outras pessoas e geralmente se beijando, mas ele é o único personagem com quem o público pode se relacionar. Antes de dobrar o mundo ao seu redor em uma cacofonia do caos, ele é o único que parece perturbado por seu ridículo.

7

O bom, o mal e o Ugly (1966)

O Western clássico ainda é difícil de vencer

Sergio Leone's Dólares A Trilogy ajudou a dar uma nova vida ao gênero ocidental e também lançou a carreira de Clint Eastwood como uma das maiores estrelas de cinema do mundo. O bom, o ruim e o feio é o filme final da trilogia, e é frequentemente citado como o melhor. Ele continua a definir o padrão para o gênero ocidental décadas depois, graças a algumas performances cativantes, olho de Leone para drama e Uma pontuação icônica de Ennio Morricone.

Eastwood parece que ele nasceu para interpretar o homem sem nome. Ele irradia carisma sem esforço sem muito diálogo, e forma um terço de uma dinâmica convincente com Lee Van Cleef e Eli Wallach. A maneira como esses três personagens interagem em sua aliança desconfortável é a fonte do drama sem fim. Leone tem a requinte de casar explosões de ação frenética com detalhes convincentes do personagem.

6

The Graduate (1967)

A comédia de maioridade ainda é relevante

O graduado estrela Dustin Hoffman em uma de suas maiores performances como graduado da faculdade, que não sabe como lidar com os próximos passos de sua vida. Embora tenha décadas de idade, ainda é relevante para os graduados hoje, ou qualquer jovem que enfrente uma crise de identidade. Benjamin Braddock é constantemente aconselhado por seus pais e seus amigos sobre qual deve ser seu próximo passo, mas esse conselho nunca é solicitado e nunca relevante.

O graduadoO final solidificou seu lugar como clássico, e ainda é falado por sua ambiguidade e melancolia. Benjamin e Elaine podem ter desafiado seus pais, mas, em última análise, essa é uma vitória pirrônica que não deixa melhor do que antes. Este é o golpe de martelo emocional final de um filme que satiriza o estado do jogo, mas principalmente mantém as coisas leves. Enquanto a trilha sonora icônica entra, Benjamin e Elaine se encontram na escuridão.

5

Para matar um Mockingbird (1962)

Uma adaptação digna de um romance americano clássico

Para matar um Mockingbird é um exemplo raro de uma adaptação de livro que é quase universalmente admirada. Isso ocorre em parte porque a incorporação calorosa e sábia de Gregory Peck de Atticus Finch representa elenco perfeito. Peck dá vida a um ícone literário, e sua presença, especialmente nas cenas do tribunal, é totalmente cativante. Finch é um herói nobre que as pessoas aspirarem a ser mais parecidas e, no contexto da história, ele também representa uma visão esperançosa de uma nação.

Para matar um Mockingbird é uma exploração de escavação da política racial na América do século XX. Obviamente, há pouca esperança de encontrar justiça neste mundo, mas também existem forças em jogo para afastar a dignidade e a decência básicas. Visto através dos olhos de uma criança inquisitiva, Para matar um Mockingbird estabelece a desigualdade da nação nua. É o tipo de filme que fornece comida para o pensamento, ancorado por algumas performances e um diretor disposto a deixar o trabalho de Lee falar por si.

4

Submarino Amarelo (1968)

O clássico animado dos Beatles abalou o meio

Submarino amarelo é um dos filmes mais bonitos e sedutores da década de 1960, mas às vezes é esquecido graças à sua conexão com os Beatles. Embora os fãs da banda encontrem muito o que amar, o filme também possui inúmeros tesouros para os não iniciados. É uma obra de arte que merece ser apreciada por seus próprios méritos, não apenas como uma extensão da produção artística dos Beatles.

Quando a animação ocidental estava em grande parte tendendo a um estilo homogeneizado, centrado nos antigos clássicos da Disney, Submarino amarelo provaram que havia muito potencial inexplorado no meio. Combinando elementos de animação desenhada à mão com fotografia e colagem, Submarino amarelo Cria uma paisagem de sonho caleidoscópica que empurra os limites do que era considerado possível na época. A trilha sonora dos Beatles é o acompanhamento perfeito.

3

Lawrence da Arábia (1962)

O épico supera o espetáculo da maioria dos sucessos de bilheteria modernos

Em alguns círculos, ainda é visto como um rito de passagem para qualquer verdadeiro cinéfilo assistir Lawrence da Arábia na tela grande. Isso resume o apelo espetacular do filme e ainda tem o poder de sobrecarregar e encantar o público. Em uma era moderna dominada por CGI e infinitas possibilidades na tela, é difícil replicar o impacto pesado de Lawrence da ArábiaLindas paisagens do deserto e pontuação orquestral abrangente.

Épico em todos os sentidos da palavraAssim, Lawrence da Arábia Tem uma história e algumas performances excelentes para combinar com sua tão feita cinematografia. A história adota uma abordagem liberal da história real de Te Lawrence, mas suas meias-verdades artísticas podem ser facilmente perdoadas ao considerar o quão divertido é o produto final. Agora mais de 60 anos depois, um Lawrence da Arábia A série de TV está em andamento, mas vai lutar para combinar o impacto do filme.

2

The Sound of Music (1965)

Um musical clássico que não envelheceu um dia

Embora seja relativamente raro para um musical ganhar o melhor filme hoje em dia, a década de 1960 produziu West Side Story, minha bela senhora, o som da música e Oliver! Esses musicais agora desfrutam de graus de popularidade variados, mas O som da música é aquele que resistiu ao teste do tempo. A encantadora performance central de Julie Andrews é apenas um grande empate, enquanto a trilha sonora tem muitas músicas ainda consideradas clássicas.

Embora O som da música é vagamente baseado em uma história verdadeira, também é uma história ricamente inventiva sobre amor e esperança em um tempo de grande tumulto. A música pode ser o maior positivo do filme, mas não funcionaria tão bem sem sua mensagem edificante. O som da música representa os musicais glamourosos da velha Hollywoodo que cria um forte contraste com os musicais de cinema mais naturalistas que tendem a ser feitos hoje.

1

2001: A Space Odyssey (1968)

O clássico de ficção científica de Stanley Kubrick ainda é um grande espetáculo

Poucos filmes tiveram o profundo impacto no gênero de ficção científica que 2001: uma odisseia espacial tive. Tanto esteticamente quanto tematicamente, 2001 filmes inspirados como Alien, Guerra nas Estrelas e inúmeros outros. Apesar de suas imagens serem infinitamente falsificadas e recicladas, ela ainda mantém seu poder para cativar o público. Isso ocorre porque o toque de Stanley Kubrick para espetáculo cinematográfico evoca uma série de imagens infinitamente fascinantes.

Muitos de 2001Os motivos mais duradouros não oferecem explicações simples, porque devem ser sentidas e não vistas metaforicamente. O resultado é um filme de ficção científica sobre os limites da consciência humana que desafia qualquer tentativa de descriptografar seu significado, e seu mistério encantador continua convidando novos públicos por décadas. 2001 Roca como um dos melhores filmes de Stanley Kubrick, entre algumas competições duras.