10 filmes controversos dos anos 70, onde o público perdeu o ponto

A década de 1970 foi um momento fantástico para o cinema, embora dos muitos filmes controversos Lançado durante esta época, o público ocasionalmente perdeu o ponto abrangente. Esta foi a década do novo movimento de Hollywood, o que significava que os cineastas receberam um controle artístico aumentado, e os filmes se tornaram mais pessoais, socialmente relevantes e em camadas. Isso permitiu lançamentos instigantes e icônicos de diretores de todos os tempos como Martin Scorsese e Stanley Kubrick, embora também significasse que o público tivesse mais oportunidade de interpretar mal os filmes.

Embora seja verdade que todo o cinema seja subjetivo e os telespectadores possam ter o que gostar de um filme, muitos dos melhores filmes da década de 1970 tiveram camadas profundas de mensagens que nem sempre são criadas em discussões em geral em torno dos filmes. Seja uma crítica social que é confundida com uma sátira de outra coisa ou controvérsias que claramente não consideram o ponto que o filme estava tentando fazer, filmes controversos nem sempre recebem o crédito que eles merecem.

10

A cadeia do Texas viu Massacre (1974)

Dirigido por Tobe Hooper

É compreensível que o público da década de 1970 tenha tido uma reação visceral a A cadeia do Texas viu massacrecomo esse slasher pioneiro empurrou o gênero de terror além de qualquer coisa que já havia sido vista anteriormente. No entanto, por trás do excessivo assassinato com sangue e enlouquecido, havia camadas profundas de significado para aqueles que escolheram descompactar o que tinha a dizer. Além da caracterização vilã de Leatherface, foi uma crítica fascinante da economiadecadência social e o horror de pessoas abandonadas na América.

Não é por acaso que a família Sawyer de que o Leatherface veio foi vítima do colapso econômico e declínio das comunidades rurais vistas na Guerra do Vietnã na América. A mentalidade perturbada do Leatherface não foi formada no vácuo, e a violência excessiva promulgada contra jovens muito mais privilegiada do que ele sinalizou a maneira como a população dos Estados Unidos se tornou cada vez mais fraturada ao longo do século XX. Com sua arma, A cadeia do Texas viu massacre iguala as pessoas ao gado, a serem arredondadas e abatidas, metaforicamente, é claro.

9

Dirty Harry (1971)

Dirigido por Don Siegel

O vigilante Justiça do inspetor Harry Callahan foi visto como uma celebração de um vingador justo que escolhe derrubar os bandidos por qualquer meio necessário, mas isso perde o ponto de Dirty Harry inteiramente. Enquanto Harry pode ser visto como um anti -herói típico, Dirty Harry vai muito mais profundo e age como uma crítica a todo o sistema de aplicação da lei do qual ele faz parte. Com uma filmagem primeiro, faça perguntas posteriormente, a maior questão de Callahan não foi com os próprios criminosos, mas com a burocracia burocrática que consistentemente o impedia de fazer seu trabalho.

Dirty Harry Não foi um filme sobre criminosos fugindo do assassinato, mas uma exploração de um sistema legal que não sabe lidar com o crime corretamente. Callahan deve ignorar a lei em sua busca por um criminoso chamado Escorpião, que era baseado no assassino do zodíaco da vida realporque esse bandido entende a lei e sabe como dobrá -la à sua vontade. Dirty Harry foi um filme sobre se policiar e um mundo onde a justiça não é preto e branco.

8

Blazing Saddles (1974)

Dirigido por Mel Brooks

Enquanto muitas pessoas pronunciaram a frase comum “você nunca poderia fazer selas em chamas hoje”Isso não entende o que essa comédia ocidental estava tentando alcançar até em 1974. Enquanto olha para trás Selas em chamas Através de uma lente contemporânea, muito do humor racial e da comédia ofensiva e nervosos podem parecer chocantes; A verdade era que estava ultrapassando esses limites por uma razão. Selas em chamas foi chocante mesmo naquela época Porque sua missão era forçar o público a enfrentar seus próprios preconceitos e realmente refletir sobre as representações da raça em Hollywood.

Enquanto Selas em chamas Tinha muito humor racial, a piada estava nos racistas e não o contrário, pois todo personagem fanático do filme era retratado como um idiota total. Selas em chamas Satirizou a lavagem de brancos dos ocidentais em Hollywood e expôs como o gênero tradicionalmente ignorava as complexas questões de discriminação na América. Como uma crítica à progressividade performativa e preconceitos enterrados, Selas de Blazing ' O humor era anti-racista, e esse foi o aspecto do filme que analisou a cabeça de muitos espectadores.

7

Eu cuspo em seu túmulo (1978)

Dirigido por Meir Zarchi

O horror de vingança Eu cuspo no seu túmulo foi extremamente controverso após o lançamento e dividiu principalmente os críticos de cinema a ponto de que Roger Ebert descreveu como “um saco vil de lixo. ” Embora a reação gutural que muitos tiveram para este filme fosse compreensível, pois descreveu uma agressão sexual violenta contra uma mulher e sua cruel vingança contra eles, em vez de ser vista como lixo explorador, pode ser lida como uma exploração sutil da natureza cíclica de violência.

Camille Keaton fez uma performance extraordinária como Jennifer Hills em Eu cuspo no seu túmuloAssim, E embora muitos possam ver sua vingança como ela promulgando uma fantasia de poder e um momento de empoderamento feminino, a verdade é que sua vingança não traz cura ou satisfação. Em vez de, Eu cuspo no seu túmulo mostrou como a violência só leva a mais violência. Como um retrato cansativo, perturbador e profundamente desconfortável do assassinato ininterrupto, Eu cuspo no seu túmulo foi uma representação implacável do impacto destrutivo e cíclico da misoginia e da violência masculina.

6

Flamingos rosa (1972)

Dirigido por John Waters

O cineasta contracultural da pioneira John Waters tem sido consistentemente mal compreendido ao longo de sua carreira fascinante e única, com Flamingos rosa sendo talvez seu filme mais divisivo. Como parte das águas Trilogia de lixoque também incluiu Problema feminino e Vida desesperadamuitos descartam esse filme como nojento por uma questão de grosseria. Com a drag queen divina interpretando um personagem auto-dublado “a pessoa mais suja viva” Flamingos rosa intencionalmente empurrou o público fora de sua zona de conforto Para desmantelar os pontos de vista conservadores dos subúrbios dos anos 1970.

Flamingos rosa foi uma crítica grotesca da cultura da fama, pois as facções concorrentes tentam se tornar o “a mais suja.Foi uma metáfora hilária pelo desejo de fama e reconhecimento. Em Flamingos rosa, Os personagens desejam reconhecimento, e eles não se importam com algo que seria amplamente considerado uma desgraça. À medida que a cultura juvenil se tornou cada vez mais focada em como eles se apresentam nas mídias sociais e ganhando reconhecimento através da cultura de influenciadores, Flamingos rosa só se tornou mais relevante.

5

Life of Brian de Monty Python (1979)

Dirigido por Terry Jones

Após o lançamento, Life of Brian de Monty Python foi imediatamente recebido com indignação, acusações de blasfêmia e até proibições em vários países. Essa reação visceral prova que aqueles que se opunham ao filme não deram um tiro justo e reconhecem que, em vez de ser um ataque ao cristianismo, o filme foi uma sátira sobre o fanatismo em geral. Do jeito que isso A vida de Brian alinhada com Jesus Cristo era uma maneira hilária de abordar aqueles que seguem sem pensar os outros enquanto interpretavam mal suas ações.

Em vez de mirar naqueles com crenças religiosas profundamente, Vida de Brian Em vez disso, a burocracia direcionada, o pensamento de grupo e a tolice humana. De linhas hilárias como “Somente o verdadeiro Messias nega sua divindade”Para adorar uma sandália caída como“sagrada relíquia”O ridículo no coração deste filme foi da maneira absurda que os humanos organizam em torno das crenças. A verdade era que Vida de Brian tinha muito mais a dizer sobre as questões sociais e políticas que as pessoas cotidianas enfrentam na década de 1970 do que qualquer coisa a ver com os tempos bíblicos.

4

Rollerball (1975)

Dirigido por Norman Jewison

O filme de ficção científica Rollerball retratou um futuro em que as empresas substituíram os países e um esporte ultraviolento se tornou a atividade de recreação do mundo. Enquanto para muitos Rollerball Parecia mais um filme distópico que desconstruiu as armadilhas da violência glorificadora, o filme foi na verdade uma queda arrepiante do poder corporativo e como o individualismo pode ser corroído através do espetáculo.

O esporte de gladiatorial no coração de Rollerball Apresentou um esporte em que as empresas levaram seus cidadãos a se conformarem, e o Defiance de Jonathan E. (James Caan) mostrou que, para os que estão no poder, os indivíduos não importam. Com isso, Rollerball mostrou como o controle corporativo pode ser ainda mais destrutivo do que a opressão do governocomo sua invisibilidade permitia se propagar sem controle. Como um aviso arrepiante não apenas sobre o futuro dos esportes, mas também sobre permitir o aumento do controle corporativo em todos os aspectos da vida, como era uma sátira com um ponto a ser feito.

3

Rede (1976)

Dirigido por Sidney Lumet

Quando levado pelo valor de face, Sidney Lumet's Rede parecia ser uma crítica ao sensacionalismo televisivo e como a mídia moderna valoriza o entretenimento sobre conteúdo verdadeiramente informativo. No entanto, essa foi apenas uma análise em nível de superfície, e o verdadeiro ponto de Rede vai muito mais longe para desconstruir todo o sistema de capitalismo. Enquanto o público se lembra de Peter Finch como o âncora de longa data de Howard Beale's 'fervilhando "Estou bravo como o infernoDiscurso, foram os efeitos posteriores que tiveram um ponto satírico muito mais profundo a fazer.

Rede Começou com Beale em um estado de turbulência depois de ser demitido de seu emprego de âncora devido a um declínio nas classificações e, em vez de ir embora em silêncio, ele decide usar sua última reportagem para fazer um discurso irritado contra todo o sistema. Esse momento de genuinidade salvou seu emprego, pois causou um aumento nas classificações, embora os resultados tenham sido que sua crítica à mídia moderna foi então comodificada para ganho comercial. Rede Apresentou como aqueles que criticam o sistema podem simplesmente ser levados por ele para se tornar apenas mais uma engrenagem na máquina.

2

A Clockwork Orange (1971)

Dirigido por Stanley Kubrick

Stanley Kubrick's's A. Clockwork Orange foi extremamente controverso quando foi lançado pela primeira vez, pois sua violência gráfica e conteúdo depravado levou a ser proibido em vários países. No entanto, a violência no coração dessa adaptação de Anthony Burgess não foi simplesmente destinada a chocar os espectadores, mas para incentivá -los a questionar a opressão do estado e os impulsos sádicos desmarcados. Enquanto o líder de uma gangue de “Droogs.

Um relógio laranja mostrou o extremo absoluto de dois lados da mesma moeda. No começo, Alex era uma ameaça para a sociedade, apenas para ele ser submetido a níveis chocantes de tortura em nome da sociedade. A mensagem de Um relógio laranja destacou que o totalitarismo era tão depravado quanto a criminalidade, e era hipócrita para os cidadãos aceitarem um enquanto lamentava o outro. Um relógio laranja Os espectadores forçaram a enfrentar seu próprio viés e a maneira desumana de sistemas oficiais tratam as pessoascom a escuridão não sendo justificativa para destruir literalmente alguém psicologicamente.

1

Taxi Driver (1976)

Dirigido por Martin Scorsese

O maior erro que muitos espectadores cometem ao assistir ao clássico dos anos 70 de Martin Scorsese Motorista de táxi é perceber Travis Bickle como qualquer coisa próxima a uma figura heróica. Enquanto Robert de Niro deu um desempenho excepcional Como um homem que estava por razão desiludido com a erosão social que testemunhava todas as noites dirigindo seu táxi, como Travis promulgava sua justiça vigilante em um tumulto assassino, eram as ações de um homem profundamente instável. Em vez de ser um herói que conseguiu “escória das ruas”Travis incorporou o ponto final natural do isolamento, masculinidade tóxica e ilusão violenta.

Enquanto momentos icônicos, como o “você está falando comigo"Cena ou um Mohawked Travis matando cafetões e Johns para salvar uma prostituta infantil, sente como as ações de um herói de ação durão, dentro da realidade fundamentada de Motorista de táxieles eram verdadeiramente trágicos. O final de sonho parecia receber Travis como um herói redimido, amado pela sociedade, mas o resultado real foi uma explosão violenta semelhante ao mesmo tipo de depravação que ele estava se afastando. Ao tentar salvar o dia, Travis acabou de acrescentar à litania de crime e assassinato que ultrapassou sua cidade.

Fonte: Roger Ebert