Embora muitos filmes se concentrem em um único personagem principal, houve muitos outros grandes lançamentos que têm vários protagonistas. Quer se trate de duplas com papéis principais duplos ou um filme conjunto repleto de infinitas introduções de personagens e pequenos trechos, essa variedade na produção de filmes proporciona uma visualização incrivelmente envolvente e permite um tipo de narrativa que não é possível quando se concentra apenas em um personagem principal. Em alguns casos, pode ser difícil para os espectadores concordarem sobre quem é o personagem principal, pois cada membro do elenco acrescenta algo vital à narrativa.
Muitos dos melhores filmes já feitos apresentavam vários personagens principais e tinham um amplo foco em diversas subtramas diferentes. Existem muitos diretores incríveis, como Quentin Tarantino e Wes Anderson, que se destacaram em fazer ótimos filmes que apresentam muitos personagens principais, cada um complementando e informando o outro. Embora os filmes focados em um único personagem tenham seu lugar, a variedade de filmes com vários personagens principais muitas vezes podem parecer uma mudança de ritmo bem-vinda.
10
Congelado (2013)
Dirigido por Chris Buck e Jennifer Lee
Em sua essência, Congelado é uma história sobre irmãs e apropriadamente tem duas personagens principais, Elsa e Anna. Embora os poderes de neve de Elsa conduzam grande parte da trama de Congeladoo público passa muito mais tempo acompanhando a jornada de Anna para rastrear sua irmã depois que ela acidentalmente prendeu seu reino no inverno eterno com seus poderes gelados. Baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen, de 1844, “A Rainha da Neve”. Congelado foi um grande sucesso para a Disney, tornando-se um fenômeno global e um dos filmes infantis mais populares de todos os tempos.
Com temas em torno da importância da família e da aceitação das pessoas como elas são, Congelados papéis principais duplos aumentaram a ressonância de sua história, pois cada irmão tinha o que faltava ao outro. Enquanto Elsa se sentia sobrecarregada com suas responsabilidades como herdeira do trono no Reino de Arendelle, Anna sempre se sentiu lançada à sombra de sua irmã. O sucesso de Congelado também se deveu à sua impressionante lista de personagens coadjuvantes, com o boneco de neve mágico Olaf atuando como uma importante peça de alívio cômico neste filme infantil tematicamente rico.
9
Amor de Verdade (2003)
Dirigido porRichard Curtis
A amada comédia romântica de Natal Amor de verdade não tinha um personagem principal claro e era liderado por um elenco predominantemente de atores britânicos. Com dez histórias separadas que representavam diferentes aspectos do amor, a natureza variada de Amor de verdade foi parte do que o tornou um clássico moderno e duradouro e uma exibição anual para inúmeras pessoas ao redor do mundo. Enquanto todos terão uma visão diferente sobre qual é sua subtrama favorita Amor de verdade éa forma como o filme alterna entre diferentes histórias de amor interligadas ajuda a informar e enriquecer o outro.
Embora algumas duras realidades devam ser enfrentadas ao assistir novamente Amor de verdadecomo os duvidosos desequilíbrios de poder na história de amor do primeiro-ministro britânico ou a área ética cinzenta do personagem de Colin Firth que se apaixona pela sua governanta portuguesa, isto não impediu o filme de ocupar um lugar especial no coração dos espectadores. Com partes iguais de humor e coração, Amor de verdade atingiu o equilíbrio perfeito à medida que cada personagem acrescentava algo importante ao seu apelo atemporal.
8
Pulp Ficção (1994)
Dirigido porQuentin Tarantino
De Cães Reservatórios para Os Oito Odiadoso diretor Quentin Tarantino sempre abraçou filmes que não têm um personagem principal claro e se inclinam mais para um estilo de conjunto. Este foi certamente o caso em seu grande sucesso, Pulp Fictionque deu status igual a nomes como John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Com uma narrativa não cronológica que contava três histórias inter-relacionadas, a estrutura única de Pulp Fiction se prestou bem a ter vários personagens principais.
Esse estilo não convencional foi parte do motivo pelo qual Tarantino era uma nova voz tão excitante em Hollywood quando Pulp Fiction foi lançado. Com a capacidade de escrever personagens tridimensionais bem realizados, mesmo aqueles que ficaram na tela apenas por alguns minutos no total ainda deixaram uma marca importante no filme. Pulp Fiction ganhou legitimamente a reputação de clássico da década de 1990e o fato de ser preenchido com tantos personagens memoráveis foi parte do motivo pelo qual se tornou tão aclamado.
7
O Clube do Café da Manhã (1985)
Dirigido por John Hughes
Os melhores filmes adolescentes costumam apresentar vários personagens principais, o que é necessário para captar as diversas identidades e complexidades que compõem as estruturas sociais dos jovens. Isso foi perfeitamente capturado em O Clube do Café da Manhãum filme com cinco personagens principais que viu um rebelde, um pária, um nerd, uma princesa e um atleta forçados juntos para a detenção em um sábado fatídico. A natureza díspar a personalidade de cada personagem foi parte do motivo O Clube do Café da Manhã funcionou tão bemjá que essas pessoas que nunca interagiriam umas com as outras foram forçadas a encontrar um terreno comum enquanto se mantinham unidas na punição coletiva.
O Clube do Café da Manhã era formado por membros do Brat Pack, um grupo de atores conhecidos por seus filmes sobre a maioridade durante a década de 1980. Como sem dúvida o melhor filme do Brat Pack de todos, O Clube do Café da Manhã representou tanto a alienação da juventude quanto o desejo humano de pertencer que informa a experiência socialmente estranha e, às vezes, mortificante de ser adolescente. Sem nenhum personagem principal claro, cada membro do Breakfast Club era tão vital quanto o outro.
6
Os Infiltrados (2006)
Dirigido por Martin Scorsese
Depois de décadas de extraordinário cinema, Martin Scorsese finalmente obteve a aprovação da Academia com seu triunfo de Melhor Filme e Melhor Diretor, Os que partiram. Esta história emocionante sobre um agente corrupto do FBI trabalhando para a máfia e uma toupeira disfarçada se infiltrando no submundo do crime foi vista com apreensão, já que cada um estava sempre a apenas um centímetro de descobrir as verdadeiras intenções do outro. Com Leonardo DiCaprio como Billy Costigan e Matt Damon como Colin Sullivan, Os que partiram foi um verdadeiro jogo de duas mãos, onde ambos os personagens eram igualmente importantes.
Como um remake solto do filme de ação de Hong Kong Assuntos Infernais e inspirando-se na gangue Boston Winter Hill da vida real, Os que partiram foi um épico policial profundo e complexo que explorava a verdadeira natureza da lealdade. Não foram apenas DiCaprio e Damon que fizeram deste filme um sucessocomo Os defuntos O elenco de apoio incluía nomes como Mark Wahlberg, Ray Winstone e Jack Nicholson, talvez em seu maior papel no final da carreira como o implacável chefe do crime na vida real, Frank Costello.
5
Onze do Oceano (2001)
Dirigido porSteven Soderbergh
O original Onze do Oceano de 1960 reuniu as lendas do Rat Pack Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr. Para que o remake de Steven Soderbergh tivesse algum tipo de impacto, ele precisava corresponder ao mesmo nível de celebridade e dar aos espectadores um elenco como o que eles nunca tinha visto. Isso certamente foi conseguido com a escalação de megastars como George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt e Julia Roberts, todos compartilhando a tela juntos.
Onze do Oceano foi uma verdadeira história de assalto dirigida por um conjunto onde cada membro do público viu uma estrela diferente, e cada personagem acrescentou algo importante ao estilo e apelo do filme. Como um sucesso de bilheteria elogiado pela crítica Onze do Oceano começou com um ótimo elenco e continuou acertando tudo. Este foi o exemplo perfeito de um filme de assalto eficaz com um elenco inchado, pois abraçou o ridículo de seu conceito para focar em sua estética bacana e atmosfera divertida.
4
O Grande Hotel Budapeste (2014)
Dirigido porWes Anderson
À medida que o estilo de fazer cinema de Wes Anderson se desenvolveu nas últimas décadas, ele mudou seu foco de histórias singulares que exploram um personagem principal para filmes em conjunto onde o protagonista não é tão certo. Isto talvez tenha sido melhor resumido por O Grande Hotel Budapesteuma emocionante comédia dramática ambientada em um famoso concierge de um resort nas montanhas do século 20 no país fictício de Zubrowka, no Leste Europeu.
Anderson adquiriu uma lista de atores ao longo dos anos que foram consistentemente escalados para seus filmes, o que significou O Grande Hotel Budapeste contou com todos, de Bill Murray a Willem Dafoe. A natureza aleatória e errática da vida neste hotel proporcionou uma visão emocionante, à medida que o público conheceu todos os funcionários, residentes e personagens excêntricos que entraram no edifício. Anderson continuou seu estilo de filmagem em conjunto em seus filmes posteriores, como também foi o caso em lançamentos como O despacho francês e Cidade Asteróide.
3
Calor (1995)
Dirigido porMichael Mann
Quando um diretor consegue unir Al Pacino e Robert De Niro, é essencial que esteja em um filme com vários personagens principais. Como verdadeiros titãs do cinema, assistindo Pacino e De Niro dividirem a tela no filme de Michael Mann Aquecer feito para uma visualização surpreendente e legitimamente se tornou um verdadeiro clássico da década de 1990. Com Pacino como detetive de polícia se esforçando para derrubar o criminoso de carreira interpretado por De Niro, este intenso jogo de gato e rato foi um dos filmes policiais mais influentes e impactantes já feitos.
O tenente Vincent Hanna de Pacino e Neil McCauley de De Niro tiveram igual importância na Aquecermas a cena icônica do encontro cara a cara no café foi o filme mais urgente. Como dois atores que transformaram o cinema, Aquecer foi a primeira vez que a dupla compartilhou a tela e realizou a fantasia dos fãs de filmes que os espectadores pediam desde O Poderoso Chefão Parte II. Embora ainda não se saiba se o anunciado Aquecer a sequência pode fazer jus ao legado do original, este foi um dos melhores exemplos de um filme com vários personagens principais.
2
Os Vingadores (2012)
Dirigido porJoss Whedon
Os Vingadores foi o culminar de todo o Universo Cinematográfico Marvel até agora e foi um filme de super-heróis repleto de personagens principais. Como o Homem de Ferro, o Hulk, Thor e o Capitão América já tinham seus próprios longas-metragens na época Os Vingadores foi lançado, parecia um verdadeiro evento cinematográfico com um elenco absolutamente repleto de atores de primeira linha. Sendo a primeira produção da Marvel a gerar mil milhões de dólares em vendas de bilhetes, é difícil subestimar o quão impactante Os Vingadores realmente foi.
Parte do apelo de Os Vingadores foi que cada personagem principal já teve seu momento de destaque e tiveram tempo suficiente para brilhar com sua própria história de origem. Isso significava que o público chegava Os Vingadores com uma compreensão de todas as suas motivações e personalidades, o que tornou ainda mais fascinante observá-los interagir uns com os outros. Embora a empolgação de vários personagens principais do MCU não seja tão urgente hoje, Os Vingadores merece elogios por combinar com sucesso essas paisagens cinematográficas.
1
Perverso (2024)
Dirigido por Jon M. Chu
O poder da surpreendente fantasia musical Malvado foi devido à química entre Cynthia Erivo como Elphaba Thropp e Ariana Grande como Galinda Upland. Ambas as performances foram igualmente importantes, pois este Mágico de Oz prequel, baseado no show da Broadway de mesmo nome, foi um verdadeiro jogo de duas mãos. Com Erivo como a incompreendida mulher de pele verde que eventualmente se torna a Bruxa Má do Oeste e Grande como a jovem estudante ambiciosa que se transforma em Glinda, a Boa, observar o desenvolvimento do relacionamento desses personagens foi o coração do musical.
Malvado capturou perfeitamente o apelo do show original e foi apenas a primeira parte de uma adaptação em duas partes. Apesar de ambos ostentarem personalidades enormes, um dos aspectos mais impressionantes da Malvado foi que nem Elphaba nem Galinda ofuscaram a outra, pois seus personagens informaram e elevaram a outra. Enquanto os espectadores seguravam as lágrimas com o hino climático de “Defying Gravity”, enquanto os créditos rolavam Malvadoficou claro que os envolventes arcos dos personagens principais de Elphaba e Glinda estavam apenas começando.