10 filmes com uma cena final que muda tudo

Não há nada como uma reviravolta boa e bem executada em um filme. Os melhores conseguem mudar completamente a forma como o público entende a trama, os personagens ou vários outros elementos do filme. As melhores reviravoltas na trama do filme não apenas chocam seus espectadores, mas também evocam uma reação intensa que certamente manterá o filme circulando em suas mentes por muito tempo após a rolagem dos créditos. Não é novidade que a maioria das grandes reviravoltas ocorre perto do final do filme, quando o público pensa que já entendeu a história completamente.

No entanto, de vez em quando, os cineastas dão um passo adiante, esperando até a última cena do filme para revelar uma grande reviravolta. Justamente quando eles pensam que tudo está resolvido, o filme puxa o tapete debaixo do público, revelando uma última informação que muda toda a sua percepção sobre o que acabaram de assistir. É assim que alguns finais de filmes continuam a ser lembrados vários anos depois. De O Iluminado para Começoa cena final pode ser quando a mágica realmente acontece.

10

O Iluminado (1980)

Um rosto familiar na foto

Longa-metragem de Stanley Kubrick de 1980, O Iluminadoé um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos. Baseado no romance homônimo de Stephen King, O Iluminado segue Jack Torrance (interpretado por Jack Nicholson), um escritor em dificuldades que concorda em aceitar um emprego como zelador de inverno do remoto Overlook Hotel, levando sua esposa e filho junto com ele. A situação logo começa a descambar para a loucura, com ocorrências sobrenaturais e intenso isolamento fazendo com que Jack fique cada vez mais louco, culminando em um violento ataque à sua família.

Quando o enlouquecido Jack finalmente sucumbe ao clima gelado enquanto está perdido no labirinto do hotel, o público pensa que pode finalmente respirar. A cena final, no entanto, sugere que a história está longe de terminar. No final do filme, a câmera amplia uma foto, revelando que Jack, parecendo ter a mesma idade do filme, estava em uma festa no hotel em 1921. Essa imagem arrepiante pode ser interpretada de várias maneiras, incluindo a possibilidade de que o espírito de Jack tenha reencarnado e esteja conectado ao misterioso hotel para sempre.

9

Início (2010)

Cobb ainda está em um sonho?

Christopher Nolan é conhecido por fazer filmes destinados a confundir a mente, mas seu filme de 2010, Começopode ser o mais complexo de todos. Este emocionante filme de ficção científica é estrelado por Leonardo DiCaprio como Dom Cobb, um agente especial que usa tecnologia avançada para entrar nos sonhos multifacetados de seus alvos, entrando em seu subconsciente para extrair informações valiosas de suas mentes. Ao longo do filme, Cobb embarca em uma aventura alucinante e cheia de ação, mergulhando em vários níveis do mundo dos sonhos, tornando mais difícil distinguir o que é realmente real.

Ao longo do filme, Cobb usa um pião especial como totem, item usado para distinguir se ele é realidade ou um sonho. Se o pião girar para sempre, ele sabe que ainda está sonhando. O filme termina com Cobb voltando para casa e girando o pião mais uma vez, antes de se afastar e ir brincar com os filhos. A cena final mostra o pião continuando a girar, deixando o público sem saber se o protagonista realmente encontrou o caminho para sair do sonho ou se está optando por permanecer nele para sempre.

8

Planeta dos Macacos (1968)

Era a Terra o tempo todo

Filme de Franklin J. Schaffner de 1968, Planeta dos Macacosnão é apenas um dos clássicos de ficção científica mais notáveis ​​da época como um todo, mas também apresenta uma das mais renomadas reviravoltas de último segundo da história do cinema. O filme segue um pequeno grupo de astronautas sobreviventes de uma missão interestelar que faz um pouso forçado em um planeta estranho em um futuro distante. Como o título sugere, o planeta é dominado por uma espécie de macacos altamente inteligentes e semelhantes aos humanos.

Só nos momentos finais do filme é que dois dos personagens principais tropeçam nos restos da Estátua da Liberdade enquanto se aventuram pela costa. A revelação chocante da estátua icônica indica que os personagens estiveram em uma versão pós-apocalíptica da Terra o tempo todo, surpreendendo completamente os personagens e o público. Esta revelação de último segundo força o público a reinterpretar tudo o que acabou de testemunhar e dá-lhes a sombria percepção de que não há um lar para onde os personagens possam retornar.

7

Segue (2014)

A entidade está realmente morta?

O aclamado filme de terror de 2014, Segueapresenta um antagonista refrescantemente único. Embora nunca receba um nome, os personagens do filme são atormentados por uma entidade misteriosa que segue incansavelmente seu alvo, assumindo diversas formas, enquanto se move apenas em ritmo de caminhada. Apesar da criatura ser visível apenas para a pessoa que ela visa, o estudante universitário Jay consegue convencer seus amigos a ajudá-la a matá-la assim que ela começar a procurá-la. Em uma cena climática, eles conseguem atirar na entidade, que parece sangrar em uma piscina.

Neste ponto, o público finalmente sente uma sensação de segurança; isto é, até as duas cenas finais do filme. O filme termina com dois dos personagens principais caminhando pela rua de um bairro tranquilo. No entanto, os espectadores notarão uma figura misteriosa atrás deles. Não está claro se se trata apenas de uma pessoa desfrutando de um belo passeio ou se é a entidade que retorna para outra tentativa de matá-la. Essa incerteza de último segundo perturba enormemente o público, criando um sentimento que certamente permanecerá com eles muito depois do final do filme.

6

O graduado (1967)

A excitação se torna incerteza

Em sua essência, o amplamente aclamado filme de 1967, O graduadoé sobre um jovem apenas tentando descobrir as coisas. Tendo terminado recentemente a faculdade, Benjamin (interpretado por Dustin Hoffman) retorna para sua casa na Califórnia, incerto sobre seu futuro. Ele rapidamente se envolve com a vida de outras pessoas, especificamente da Sra. Robinson (Anne Bancroft) e de sua filha, Elaine (Katharine Ross). No final das contas, porém, ele deixa de lado seu relacionamento com a Sra. Robinson, atrapalha o casamento de Elaine e foge em direção a uma nova liberdade com Elaine ao seu lado.

A sensação de que Benjamin finalmente descobriu as coisas é de curta duração, no entanto. Na icônica cena final, o público vê as expressões de Benjamin e Elaine desaparecerem gradualmente da felicidade extática para uma incerteza sombria enquanto eles ponderam sobre os novos futuros que acabaram de pavimentar para si mesmos. Esta única cena redefine o filme, desde a história de um homem que finalmente escolhe perseguir o que deseja, até a história de um indivíduo imprudente que não consegue pensar antes de agir. Com uma única cena, os cineastas forçam os espectadores a reconsiderar qual é realmente a verdadeira lição do filme.

5

Invasão dos Ladrões de Corpos (1978)

Matthew se tornou uma duplicata

Através de uma única tomada assustadora, o filme de terror e ficção científica de 1978, Invasão dos Ladrões de Corposconsegue realizar um dos finais mais arrepiantes já feitos em um filme. No filme, o mundo está secretamente em processo de ser ultrapassado por uma raça avançada de alienígenas, capaz de duplicar perfeitamente os humanos que conquistaram. Donald Sutherland interpreta Matthew Bennell, que parece triunfar perto do final do filme ao conseguir incendiar as instalações onde muitas das criaturas alienígenas estavam sendo cultivadas a partir de vagens.

Numa reviravolta chocante, o filme termina com Matthew levantando o braço e emitindo um grito estridente, o som assustador feito apenas pelas duplicatas criadas pelas criaturas do outro mundo. O público descobre que Matthew não sobreviveu e que ele também foi surpreendido pelos alienígenas. Os créditos começam a rolar enquanto o público fica se perguntando se há alguma esperança para a humanidade ou se todos os humanos na Terra também estão condenados a serem dominados.

4

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014)

O que Sam viu?

Vencedor de Melhor Filme de Alejandro G. Iñárritu em 2014, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)é uma comédia dramática de ritmo acelerado sobre um ex-ator de super-heróis que tenta mostrar suas verdadeiras habilidades dirigindo e atuando em sua própria peça na Broadway. Ao longo do filme, o público vê vários recursos visuais relacionados ao personagem fictício de super-herói anteriormente interpretado pelo protagonista, o personagem de Michael Keaton, Riggan. Riggan parece interagir com o personagem e demonstra vários superpoderes próprios. O público é levado a presumir que tudo isso acontece dentro de sua cabeça.

O momento final de Homem-pássaro força o público a questionar essa ideia. O final mostra Riggan parecendo pular da janela do hospital, antes que sua filha, Sam (interpretada por Emma Stone), entre correndo. Sam olha pela janela aberta, depois olha para o céu e sorri com o que vê. Os espectadores ficam se perguntando se talvez Riggan pudesse realmente voar (como parecia fazer no início do filme), ou se algum outro fenômeno estranho fez Sam sorrir. Pela forma como a cena é filmada, é impossível saber ao certo o que aconteceu.

3

Vingadores: Guerra Infinita (2018)

O vilão consegue exatamente o que queria

O momento final de Vingadores: Guerra Infinita é um dos finais mais discutidos de qualquer filme de super-heróis. A grande maioria do filme parece bastante semelhante aos outros filmes dos Vingadores que vieram antes dele; os heróis titulares se unem e lutam em um esforço heróico para salvar o mundo. Em uma reviravolta chocante, porém, o filme não termina com uma vitória para os amados heróis. O vilão, Thanos (interpretado por Josh Brolin), destrói metade de toda a vida no universo e observa o nascer do sol, como havia dito que faria.

O tiro final de Vingadores: Guerra Infinita parece exatamente como Thanos descreveu que seu plano terminaria muito antes no filme. A mensagem desta foto impressionante é clara; o vilão venceu. Com um único tiro, Vingadores: Guerra Infinita foi transformado de um típico filme de super-heróis em algo novo, emocionante e totalmente chocante para seu público.

2

La La Land (2016)

Mia e Sebastian seguem caminhos separados

Damien Chazelle deslumbrou o público com sua aclamada comédia dramática musical de 2016, La La Terra. Durante grande parte do filme, parece que La La Terra será uma história de amor de Hollywood para sempre. O filme segue Mia, uma aspirante a atriz interpretada por Emma Stone, e Sebastian, um pianista de jazz interpretado por Ryan Gosling, enquanto eles iniciam um romance improvável. Em um avanço final para o futuro, porém, é revelado que os dois personagens não acabam juntos, para surpresa do público.

As cenas finais de La La Terraum de cada personagem, mostra Mia e Sebastian trocando um sorriso amigável antes de se virarem e seguirem caminhos separados. Cada um deles alcançou seus sonhos de Hollywood, mas às custas de seu relacionamento. Com um único sorriso, La La Terra é transformado de uma história de amor musical em um comentário complexo sobre o custo de perseguir ao máximo os próprios sonhos.

1

Um Homem Sério (2009)

Uma mudança drástica de fortuna

Larry Gopnik simplesmente não consegue fazer uma pausa. Interpretado por Michael Stuhlbarg Larry é o protagonista do filme dos irmãos Coen de 2009 Um homem sério. O filme indicado para Melhor Filme segue Larry enquanto ele enfrenta constantemente um terrível infortúnio após o outro. As coisas finalmente começam a mudar perto do final do filme, com Larry finalmente experimentando alguns momentos significativos de grande fortuna depois de mudar a maneira como ele lida com sua vida e sua fé.

O público pode pensar que Larry agora está limpo, mas isso rapidamente prova que não é o caso. No momento em que o filme está terminando, a sorte de Larry toma outra reviravolta sombria, culminando em uma cena final assustadora que revela um violento tornado se aproximando da escola de seu filho, parecendo certo que destruirá tudo (e todos) em seu caminho. A ideia de que Larry ainda pode perder seu filho mesmo depois de todas as mudanças que fez força o público a reavaliar completamente a verdadeira mensagem do filme.