10 filmes com pontuação da crítica muito maior do que a pontuação do público no Rotten Tomatoes

É chocante como as opiniões dos críticos sobre um filme podem ser diferentes das do público, como provado pela enorme disparidade nas pontuações de certos filmes em Tomates podres. Esses foram filmes que, por um motivo ou outro, marcaram todos os requisitos para os críticos profissionais e deixaram o público em geral desapontado ou, em alguns casos, totalmente odioso em relação ao lançamento. Quer se trate de remakes de clássicos amados, filmes que não atenderam às expectativas do público ou entradas de franquias que seguiram novas direções surpreendentes, há muitos filmes que dividiram críticos e espectadores.

Alguns dos filmes mais polêmicos já dividiram a crítica e o público e permaneceram altamente polêmicos. Embora uma alta pontuação crítica não torne um filme automaticamente excelente, o fato de esses filmes terem recebido uma reação tão desproporcional da crítica e do público significa que cada um deles tem algo interessante a oferecer e vale a pena conferir apenas para saber o que todos os a confusão estava por vir. Filmes com alta crítica e baixa audiência no Rotten Tomatoes apontam que os gostos de cada pessoa são diferentese que só porque um crítico está elogiando um filme não significa automaticamente que todos irão gostar dele.

10

Rei Kong (2005)

Rotten Tomatoes: Crítica 84% / Público 50%

Depois de dar vida poderosamente à Terra Média de JRR Tolkien com O Senhor dos Anéis trilogia, Peter Jackson está de olho em um remake do clássico do filme de monstros de 1933 Rei Kong. Esta produção visualmente espetacular foi um sucesso, com os críticos impressionados por seus visuais espetaculares, que, com um orçamento de US$ 207 milhões, o tornaram um dos filmes mais caros já feitos. Críticos elogiaram Rei Kong por seu senso épico de aventuraatuações fortes e recapturando o espírito do filme original.

No entanto, o público não foi tão conquistado pela atuação de Jackson Rei Kongjá que seu tempo de execução inchado e de mais de três horas foi considerado por alguns como excessivamente indulgente. Havia também a sensação de que Jack Black havia sido mal interpretado como o duvidoso diretor de cinema Carl Denham e que, apenas dois anos depois, Retorno do ReiJackson não se deu tempo suficiente. Apesar dessas críticas, Rei Kong não foi mal recebido pelo público; simplesmente não recebeu o mesmo tipo de aclamação generalizada que recebeu dos críticos.

9

Festa da Salsicha (2016)

Rotten Tomatoes: Crítica 82% / Público 52%

O público achou difícil aceitar Festa da Salsicha já que seu estilo fazia com que parecesse um filme infantil alegre, quase semelhante a um filme da Pixar, enquanto seu conteúdo era extremamente vulgar e verdadeiramente apenas para adultos. Essa desconexão entre estilo e conteúdo causou desconforto na visualização e provavelmente chocou alguns pais que acidentalmente permitiram que seus filhos assistissem a produtos alimentícios antropomórficos praticando atos sexualmente carregados entre si. Com nomes como Seth Rogen, Kristen Wiig e Jonah Hill entre o elenco de vozes, Festa da Salsicha pegou o humor dos filmes de Judd Apatow e o reformulou como animação.

Embora esta comédia atrevida tenha recebido uma recepção mista do público, os críticos foram muito mais gentis com Festa da Salsicha e elogiou sua subversão das expectativas do gênero. Festa da Salsicha misturou seu humor profano com uma história surpreendentemente comovente da autodescoberta, à medida que os produtos dos supermercados ficavam chocados ao descobrir o seu terrível papel na cadeia ecológica da existência. Enquanto Festa da Salsicha não agradou a todos, ainda assim conseguiu se tornar o filme de animação com classificação R de maior bilheteria de todos os tempos (via Repórter de Hollywood) até ser superado por Matador de Demônios: Trem Mugen em 2020.

8

Formiguinha (1998)

Rotten Tomatoes: Crítica 92% / Público 52%

DreamWorks Formiga foi lançado quando filmes infantis animados gerados por computador decolaram após História de brinquedos. Embora Formiga recebeu elogios quase universais da crítica, foi uma história diferente para o público e não conseguiu se tornar um clássico amado como seu principal concorrente, A vida de um insetofilme da Pixar com premissa semelhante. Com Woody Allen no papel principal de uma formiga operária ansiosaa disparidade entre a aclamação da crítica e a indiferença do público era compreensível. Enquanto Formiga foi comercializado como um filme infantil, os espectadores adultos e amantes do tipo único de comédia neurótica de Allen provavelmente tirariam mais proveito dele.

Formiga tinha uma animação impressionante para a época, um elenco de vozes fantástico com nomes como Allen, Gene Hackman, Sylvester Stallone e Christopher Walken, e um senso de humor agradável. Embora seja a história de uma formiga operária que descobre sua alienação em relação ao seu trabalho, pode ter apresentado um pouco demais de filosofia marxista e política radical para angariar a aclamação do grande público. Na verdade, Formiga foi um filme incomum e pareceu um pouco menos palpável para o público do que o da Pixar A vida de um inseto.

7

Anúncio Astra (2019)

Rotten Tomatoes: Crítica 83% / Público 40%

Embora os críticos adorassem Anúncio Astrao público ficou dividido sobre este thriller psicológico de ficção científica que seguiu Brad Pitt como um astronauta no espaço em busca de seu pai perdido. Com o espaço como uma metáfora para a solidão, o isolamento e questões familiares não resolvidas, os críticos conectaram o realismo técnico e a humanidade no centro de sua história, enquanto muitos espectadores não conseguiram se conectar com Pitt como Major Roy McBride. Com longas sequências que mal se conectam à trama, a disparidade parece ser a frustração do público com um filme que valorizava a arte em detrimento da substância narrativa.

Críticos e amantes do cinema puderam apreciar a forma como Anúncio Astra prestou homenagem a outras obras, como a de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaçoenquanto para o público comum, estes pareciam menos detalhes ocultos convincentes e mais como indulgência pretensiosa. Diretor James Gray pretendia criar um filme de ficção científica realista com Anúncio Astramas no processo acabou alienando alguns espectadores. É realmente um filme do tipo ame ou odeie, mas aqueles que se conectam com ele o farão profundamente.

6

Caça-Fantasmas (2016)

Rotten Tomatoes: Crítica 74% / Público 49%

A reinicialização liderada por mulheres de Caça-fantasmas foi um dos exemplos mais notórios de críticos e público tendo reações totalmente diferentes a um filme. Enquanto Caça-fantasmas foi bem recebido pela crítica que elogiou seu humor e o talento cômico de seu elenco, alguns espectadores tiveram uma reação mordaz ao filme, e uma campanha de ódio online fez com que seu trailer se tornasse o trailer de filme mais odiado da história do YouTube. Como um dos filmes mais polêmicos de que há memória, Caça-fantasmas destacou a forma como alguns espectadores estavam insatisfeitos com a tendência do cinema moderno de reiniciar franquias antes dominadas por homens com um novo elenco exclusivamente feminino.

O original Caça-fantasmas filmes significam muito para muitas pessoas que cresceram assistindo Bill Murray, Dan Aykroyd e Harold Ramis. Sem qualquer ligação com filmes originais, parecia que o público rejeitou a versão de 2016 de Caça-fantasmase o estúdio decidiu mais tarde reviver a franquia com uma sequência direta de Caça-Fantasmas II que contou com aparições de alguns membros do elenco original. Se o fracasso deste Caça-fantasmas a reinicialização se resumiu à misoginia ou mediocridade depende de quem está sendo questionado sobre isso. Ainda assim, de qualquer forma, a mulher Caça-fantasmas nunca teve uma sequência e foi ignorado nas parcelas subsequentes.

5

Chega à Noite (2017)

Rotten Tomatoes: Crítica 88% / Público 44%

Chega à noite foi um excelente terror A24 que sofria de marketing enganoso, o que significava que não era o que o público esperava. Embora esse terror psicológico parecesse ter todos os princípios de um filme de monstro aterrorizante, a presença verdadeiramente assustadora era a paranóia e o medo, ao explorar conceitos em torno da tensão com uma atmosfera de construção lenta e enervante. Isso significava que os espectadores que esperavam que o ritmo aumentasse e o monstro aparecesse ficaram desapontados.

Como um filme lento e sem ameaças físicas, Chega à noite foi realmente pouco convencional e tornou-se ainda mais eficaz quando visto fora das expectativas de um filme de terror tradicional. Brincando com tropos de filmes de terror e sinais de alerta típicos de perigo iminente, o diretor Trey Edward Shults confundiu as expectativas do público e criou uma experiência de visualização paranóica e cheia de tensão. Com temas de medo, tristeza, perda e desconfiança, Chega à noite não precisava que os vilões tradicionais fossem genuinamente assustadores.

4

Gemas Brutas (2019)

Rotten Tomatoes: Crítica 91% / Público 52%

Gemas brutas foi um filme polêmico que recebeu elogios incríveis da crítica, mas levou as coisas um pouco longe demais para alguns membros do público. Com Adam Sandler apresentando uma de suas melhores atuações dramáticas em um thriller policial indutor de ansiedade dos irmãos Safdie, Gemas brutas apresentava um personagem principal tão esquisito, egoísta e antipático que é fácil entender por que nem todo mundo amou essa história de um vício paralisante no jogo. No entanto, a natureza polarizadora Gemas brutas também fez parte do seu apelojá que a natureza sombria de seu personagem tornava a visualização difícil, mas envolvente.

Não só fez Gemas brutas retrata poderosamente um homem no meio do vício do jogo, mas sua disposição de arriscar tudo pela emoção de uma aposta proporcionou uma experiência de visualização verdadeiramente estressante. Gemas brutas trouxe à mente os grandes thrillers psicológicos da década de 1970, onde personagens como Taxista Travis Bickle não precisava ser simpático para se tornar um ícone do cinema. Gemas brutas certamente não foi para todos, mas a aclamação da crítica foi garantida, já que os filmes não precisam ser reconfortantes para serem atraentes.

3

Sob a Pele (2013)

Rotten Tomatoes: Crítica 84% / Público 55%

Enquanto Sob a pele foi talvez o maior filme de ficção científica de Scarlett Johansson, mas também foi um thriller profundamente não convencional que foi muito mais popular entre os críticos do que o grande público. Como uma exploração minimalista de uma sedutora entidade sobrenatural que ataca homens inocentes no interior da Escócia, o diretor Jonathan Glazer se concentrou mais na construção lenta da tensão do que na narrativa tradicional. Com muitos atores não profissionais interpretando as vítimas do alienígena, Under the Skin usou câmeras escondidas para produzir sentimentos de ansiedade nos espectadores.

Embora o público tenha tido uma recepção mista Sob a peletambém apareceu em muitos dos melhores filmes do ranking de 2010 e até foi incluído no Os 100 maiores filmes do século 21 da BBC lista. A atuação intensa e incomum de Johansson também alienou os espectadores que estavam mais acostumados a vê-la em comédias convencionais ou como Viúva Negra no Universo Cinematográfico Marvel. Sendo um filme estressante que, como o título sugere, realmente irritou o público, pode não ser para todos, mas foi certamente um sucesso artístico.

2

Crianças espiãs (2001)

Rotten Tomatoes: Crítica 94% / Público 47%

Robert Rodriguez deu o pontapé inicial em seu Crianças espiãs franquia em 2001 com um lançamento agradável que recebeu muito mais elogios da crítica do que do público. Como uma aventura divertida sobre duas crianças que se tornam espiãs para ajudar a salvar seus pais ex-espiões de um gênio do mal, Crianças espiãs era um filme infantil raro, pois estava repleto de criatividade e não dependia de humor juvenil e grosseiro para manter a atenção dos espectadores mais jovens. Em vez disso, esta foi uma história sincera sobre a importância da unidade familiar repleta de engenhocas e impressionante construção mundial.

Enquanto Crianças espiãs recebeu elogios universais da crítica, os telespectadores tiveram uma resposta mista, provavelmente porque era totalmente focado nas crianças. A partir de sua atuação, diálogo e imagens, Crianças espiãs não tinha como objetivo um amplo apelo e tinha menos a oferecer aos espectadores adultos do que outras séries familiares, como Harry Potter ou filmes da Pixar. O apelo centrado nas crianças de Crianças espiãs provavelmente deixou os espectadores mais velhos desapontados, mas os críticos conseguiram ver isso como um filme infantil raro voltado para menores de 12 anos que na verdade tinha uma mensagem positiva para espalhar e o fez com verdadeira criatividade.

1

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017)

Rotten Tomatoes: crítica 91% / público 41%

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi foi o que mais dividiu Guerra nas Estrelas filme já feito, quando o diretor Rian Johnson encantou os críticos e alienou os espectadores com o oitavo filme da franquia de ópera espacial. Enquanto os críticos elogiavam as reviravoltas inesperadas do filme e os riscos surpreendentes que o personagem de Luke Skywalker corria, os espectadores nostálgicos ficaram horrorizados com o quão longe Luke se afastou de sua representação heróica. Embora seja difícil dizer quanto Os Últimos Jedi A pontuação do Rotten Tomatoes foi de espectadores genuinamente desapontados ou de uma campanha direcionada de críticas on-line (via Quartzo) ainda destacou a polêmica recepção do filme.

Fatores como a insignificância dos pais de Rey, a interpretação de Snoke e até mesmo a escalação de atores racialmente diversos também contribuíram para Os Últimos Jedi natureza divisiva. Ao mesmo tempo, críticos elogiaram Os Últimos Jedi sequência de ação e senso de humor e destacou como não se limitou a repetir aspectos de O Império Contra-Ataca da mesma maneira O Despertar da Força fiz com Uma Nova Esperança. Embora ambos os lados da divisão tenham alguns pontos justos, a enorme disparidade entre sua recepção o mostrou como um filme que certamente atraiu uma resposta emocional dos espectadores.

Fontes: Repórter de Hollywood, Os 100 maiores filmes do século 21 da BBC, Quartzo