Embora filmes recentes como Pantera Negra: Wakanda para sempre e Trem-bala deixe o público saber o que eles estão esperando desde o início, outros filmes são uma surpresa total. Para aumentar a tensão, alguns filmes apresentam personagens que começam despretensiosos e eventualmente se tornam tão violentos que os espectadores ficam completamente chocados.
De filmes clássicos como O padrinho a obras-primas modernas de suspense como Parasita, a mudança repentina de um personagem para a violência pode ser uma reviravolta eficaz para qualquer tipo de filme. Enquanto a história do cinema está repleta de heróis e vilões violentos, apenas as reviravoltas mais chocantes e violentas deixaram os usuários do Reddit sem palavras.
Caindo (1993)
Se alguma vez um filme foi o garoto-propaganda do tropo do cara comum enlouquecido, seria o sucesso de Joel Schumacher em 1993 Caindo. Permitindo que o veículo surpreendentemente violento de Michael Douglas falasse por si, o usuário desconhecido escreveu simplesmente “Falling Down” quando questionado sobre qual filme os chocou mais.
Douglas foi a escolha perfeita para o personagem principal e sua fúria sardônica começa como uma brincadeira catártica, mas eventualmente toma um rumo sombrio. A caminhada de William Foster por Los Angeles é uma metáfora de como um dia ruim pode detonar alguém, e o filme não retém a violência gráfica no final.
Parasita (2019)
Categorizando a obra-prima moderna que é Parasita não é uma tarefa fácil e dá aos espectadores uma quantidade razoável de suspense para acompanhar seu humor irônico. O que também tem é um momento de violência crua e chocante, conforme observado por um usuário deletado que disse “O pai em Parasita se encaixa totalmente nessa descrição.”
Com a tensão aumentando ao longo de todo o filme, a sequência da festa é uma explosão repentina de violência que traz à tona o comentário sutil sobre classe. O esfaqueamento de Ki-taek em seu empregador saiu do campo esquerdo e parecia muito mais violento do que todos os outros atos horríveis por causa de sua natureza intencional. As reviravoltas bruscas na trama e a execução brilhante da história ajudaram a tornar Parasita um dos poucos filmes em língua não inglesa um sucesso na América.
Eu Vi o Diabo (2010)
Os melhores filmes de vingança são violentos por natureza, mas o choque sul-coreano Eu vi o demônio conseguiu surpreender até os membros mais cansados da platéia. Relatando sua reação original, o usuário owl_theory mencionou o filme ao dizer “Um filme de vingança com um bom momento de merda quando você percebe como ele quer vingança e o enredo do filme se abre.”
No rastro de um assassino em série sádico, um agente especial chamado Kim Soo-hyun deixa suas emoções tomarem conta dele, e sua vingança violenta beira o mesmo sadismo do homem que ele está caçando. Enquanto as ideias em Eu vi o demônio são padrão no gênero de ficção policial, a natureza aberta da violência é o que tornou o filme tão memorável.
Era uma vez em Hollywood (2019)
Quentin Tarantino nunca se esquivou da violência brutal em seus filmes, mas também é um mestre em usá-la com moderação e para obter maior efeito. Contando a virada chocante de um personagem em um filme de Tarantino, o usuário SidewaysSender escreveu “o personagem de Brad Pitt em Era uma vez em Hollywood se encaixa nessa descrição!”
Passando a maior parte do filme como o ajudante despretensioso de Rick Dalton, o personagem de Pitt, Cliff Booth, revela-se um lutador adepto e brutal enquanto grita sozinho com os supostos assassinos da família Manson. Não apenas as ações do personagem de fala mansa são chocantes, mas o desvio da história torna a cena especialmente surpreendente.
Atualização (2018)
A ação nos filmes de vingança serve a um propósito duplo: por um lado, pode ser catártico ver o vilão receber sua punição, mas eles também exploram a natureza corruptora da violência. Apresentar um filme que faz as duas coisas com eficácia, um usuário deletado escreveu “Atualizar … A violência foi tão inesperada em um ponto que engasguei com minha bebida.”
A busca de Gray Trace por vingança em Melhoria começa devagar, mas eventualmente se transforma em uma cacofonia de violência de ficção científica que parece quase deslocada do resto do filme. Seu implante conhecido como STEM é como uma metáfora para todos os piores impulsos do personagem, e o faz agir de acordo com seus desejos de forma brutal.
O Convidado (2014)
Filmes como o thriller discreto O convidado deixe o público saber logo de cara que algo suspeito está acontecendo, mas a forma como a violência brutal é usada é quase tão chocante quanto os melhores finais de reviravolta na história do cinema. Quando questionado sobre qual personagem do filme mais os chocou, o usuário trevtenntitans disse “‘O Convidado’… Meu filme favorito de todos os tempos.”
O misterioso personagem de David obviamente não é bom desde o início, mas o filme compensa sua tensão de forma brilhante, recompensando o público com violência exagerada. Embora não seja necessariamente surpreendente que o personagem seja capaz de tais atos, é o súbito e chocante aparecimento das cenas de ação que deixou muitos espectadores surpresos.
Ninguém (2021)
Às vezes, a violência de um filme é chocante apenas porque está sendo cometida por um ator que não é conhecido por seus papéis voltados para a ação. Fazendo referência a um filme que é um excelente exemplo, o usuário GazeOfPtolemy escreveu “Este é recente, mas Ninguém com Bob Odenkirk.”
O comediante experiente é mais conhecido por sua virada mais dramática em Liberando o malmas Ninguém colocou-o no banco do motorista e permitiu que ele fosse o despretensioso herói de ação que sempre deveria ser. Embora a ação seja bastante padrão, o visual de ver Odenkirk chutar o traseiro é o que é surpreendente, e fica bastante violento para um filme com uma configuração tão boba.
O Poderoso Chefão (1972)
Muitas vezes considerado um dos melhores filmes já feitos, O padrinho tem muito a oferecer além de suas súbitas explosões de violência exagerada. Mesmo assim, um deletado o usuário mencionou isso ao dizer “Padrinho … a transição de Michael de um herói de guerra de aparência inocente … para um chefe do crime brutal e implacável foi ótima.”
A corrupção de Michael Corleone é um dos maiores arcos de personagem da história do cinema, e vê o personagem descer ao mundo violento da máfia. Enquanto outras reviravoltas chocantes envolvem alguém quebrando ou perdendo o controle, Michael é pego em um turbilhão de obrigações familiares que o puxam de volta para o fogo. A brutalidade de Michael é especialmente chocante por causa de quão legal e calculado tudo se torna no final.
Clube da Luta (1999)
Com um nome como Clube de luta, não foi surpresa que o filme fosse violento, mas ainda assim fez pouco para amenizar o golpe da queda repentina do personagem principal. Do utilizador AfterTowns explicaram bem quando disseram “Clube da Luta… O personagem principal começa como um… insone deprimido e tem uma mudança radical de caráter… para extremamente violento e carismático.”
Edward Norton foi a escolha perfeita para interpretar o personagem sem nome do Narrador, e sua transformação física também é acompanhada por uma onda de violência. Embora a mudança do personagem seja ofuscada pelo enorme final do filme, ainda é bastante surpreendente ver Norton se arriscar.
Uma História de Violência (2005)
Embora seja mais conhecido por seus filmes de terror corporal, o diretor David Cronenberg fez uma análise cuidadosa da força com o lançamento de UMA História da Violência. Quando questionado sobre qual personagem do filme teve a queda mais chocante para a violência, o usuário VAGuy62 escreveu simplesmente “Uma história de violência com Viggo Mortensen”.
Provando que o passado nunca fica realmente morto, Tom Stall é forçado a deixar seu papel de empresário bem-educado e voltar ao violento turbilhão que era sua antiga vida. O filme estabelece a vida pitoresca de Stall rapidamente antes de destruir tudo com uma cena brutalmente violenta que dá o tom para o resto do filme.