10 filmes com falha que poderiam ter sido corrigidos com apenas uma alteração

0
10 filmes com falha que poderiam ter sido corrigidos com apenas uma alteração

Resumo

  • Júpiter Ascendente deveria ter focado menos na subtrama romântica entre Júpiter e Caim.
  • Van Helsing errou o alvo ao não manter a profissão de médico de Van Helsing.
  • O Vermelho, Branco e Azul Royal o filme deveria ter incluído a personagem do livro June Claremont-Diaz para maior profundidade.

Nada é mais frustrante do que assistir a um filme terrível e saber que uma pequena mudança o tornaria um sucesso. Os espectadores esperam que cineastas experientes conheçam sua história bem o suficiente para saber quais mudanças de roteiro, perspectivas retratadas, escolhas de elenco e aspectos técnicos que melhor servirão a essa história. Ainda por mais óbvia que a mudança necessária possa ser aos olhos do público, de alguma forma ela não apareceu no filme em si – e condenou-o ao fracasso e possivelmente se juntará às maiores bombas de bilheteria de todos os tempos.

Várias subtramas românticas arruinaram seus filmes, demonstrando a tendência dos cineastas de acreditar que devem incluir isso quando a história ficaria melhor sem ele. Outras adições desnecessárias à narrativa transformaram o que poderia ter sido uma aventura clássica em algo complicado demais. Adicionalmente, os cineastas raramente têm sucesso quando mudam o material de origem que estão adaptando ou desafiam o cânone estabelecido de uma série. Todas essas são alterações comparativamente pequenas que, se tivessem sido tratadas de forma diferente, teriam produzido um filme muito melhor.

10

Júpiter Ascendente (2015)

A subtrama romântica de Júpiter e Caine não era necessária.

Dos diretores visionários dos Wachowskis, Júpiter Ascendente segue Júpiter Jones, de Mila Kunis, uma faxineira de Chicago que descobre que é na verdade a herdeira de uma vasta casa nobre intergaláctica. Com a ajuda do soldado geneticamente modificado Caine Wise (Channing Tatum), Júpiter deve lutar para proteger a Terra das garras gananciosas de Balem Abrasax (Eddie Redmayne), que pretende dominar o planeta por seus próprios meios.

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Data de lançamento

6 de fevereiro de 2015

Tempo de execução

127 minutos

Se Júpiter Ascendente não tivesse se curvado à ideia de uma subtrama romântica obrigatória, o tempo extra na tela poderia ter sido usado para desenvolver ainda mais os personagens de Júpiter e Caine.

Júpiter Ascendente é amplamente considerado como um filme com grande potencial desperdiçado e que precisa de um remake. A premissa é fascinante: Uma jovem média na Terra é identificada como uma combinação genética com o falecido monarca galáctico. Ela, portanto, se vê alvo de intrigas da realeza alienígena que desejam garantir seu próprio poder. Júpiter Ascendente tem um elenco forte com Mila Kunis, Eddie Redmayne e Sean Bean, bem como alguns cenários e figurinos espetaculares.

Certamente, um intrigante novo sucesso de bilheteria de ficção científica dirigido pelos Wachowskis deveria ter sido um sucesso. O que o filme deu errado (além de alguns diálogos preguiçosos) foi dedicar muito tempo à subtrama romântica entre a protagonista e o soldado geneticamente modificado que a protege. Se Júpiter Ascendente não tivesse cedido à ideia de uma subtrama romântica obrigatória, o tempo extra na tela poderia ter sido usado para desenvolver ainda mais os personagens de Júpiter e Caine.

9

Van Helsing (2004)

Van Helsing ainda deveria ser médico.

Van Helsing é um filme de ação e aventura de 2004 dirigido por Stephen Sommers, estrelado por Hugh Jackman como personagem principal, um caçador de monstros encarregado de derrotar Drácula. Kate Beckinsale, Richard Roxburgh e Shuler Hensley co-estrelam este conto inspirado no terror gótico que explora a batalha entre o bem e o mal na Transilvânia.

Diretor

Stephen Sommers

Data de lançamento

3 de maio de 2004

Elenco

Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Shuler Hensley

Tempo de execução

132 minutos

As esperanças são grandes para o Van Helsing reinicie quando o último filme deveria ter sido um sucesso. O próprio Van Helsing é um dos personagens mais fascinantes da literatura, vindo do clássico romance de terror de Bram Stoker. Drácula. No entanto, o filme do início dos anos 2000 reduz a premissa das aventuras solo do personagem a um filme de ação barato e descartável. Embora Van Helsing seja um médico no livro, Van Helsing faz dele um mero caçador de vampiros, provavelmente baseado na ideia de que isso se adequaria melhor à ação.

No entanto, ao fazer isso, eles roubam qualquer profundidade ou nuance do personagem. Van Helsing ainda pode ser um médico com um conhecimento muito mais amplo de onde o científico e o sobrenatural se encontram e ser capaz de matar um vampiro. A pobre caracterização de Van Helsing é característica de todo o filme, buscando os conceitos vazios mais básicos considerados divertidos. Poderia ter sido melhor se eles tivessem começado com um personagem mais fiel ao original e continuado daí.

8

Vermelho, Branco e Azul Royal (2023)

O filme Red, White & Royal Blue deveria ter incluído June Claremont-Diaz.

Red, White & Royal Blue é um filme de comédia romântica baseado no romance best-seller do New York Times de Casey McQuiston. O filme segue o filho do presidente dos Estados Unidos, Alex, e o príncipe Henry da Grã-Bretanha, que estão em desacordo sobre quase tudo. No entanto, os dois brigam em um evento significativo, causando ainda mais uma divisão entre as duas nações; eles são forçados a reconciliar suas diferenças no papel. Mas à medida que os dois passam algum tempo juntos, a rivalidade evolui para algo mais.

Diretor

Mateus Lopes

Data de lançamento

11 de agosto de 2023

Tempo de execução

121 minutos

A adaptação cinematográfica do amado romance de Casey McQuiston Vermelho, Branco e Azul Royal foi geralmente bem recebido, mas muitos críticos reclamaram que faltava profundidade. Enquanto isso, os fãs do livro lamentavam cada personagem e ponto da trama cortados da história. Entre elas estava June, irmã de Alex, que essencialmente se fundiu com sua melhor amiga Nora para formar uma personagem. O filme não fez justiça às irmãs de Alex ou Henry, com a princesa Bea se tornando irmã mais nova de Henry e a história de seu vício em drogas também sendo cortada.

No entanto, Bea estava pelo menos no filme. Além de incluir outro personagem querido, A presença de June poderia ter sido usada para tornar o Vermelho, Branco e Azul Royal filme mais significativo no geral. Alex e June conversam no livro onde ela diz que ele ainda pode fazer a diferença no mundo, mesmo estando com Henry. Adicionar esta conversa (e, portanto, junho) ao filme teria ajudado a dar-lhe o contexto político que faltava.

7

Solo: Uma História de Star Wars (2018)

Solo deveria ter cortado o Kessel Run.

O Guerra nas Estrelas a prequela mostrando os primeiros dias das aventuras de Han Solo provavelmente deveria ter sido ainda pior do que foi. O desempenho de Alden Ehrenreich se manteve, enquanto a história e o elenco de apoio foram fortes o suficiente para carregar o personagem icônico. No entanto, o filme destrói todo o mistério do passado de Han detalhando tudo o que ele mencionou em um comentário improvisado no original Guerra nas Estrelas trilogia.

Supõe-se que Han pareça mais mundano do que Luke e menos inclinado a seguir as regras do que Leia. através de seu currículo invisível de façanhas criminosas. Dizer ao público o que todos eles são estraga o efeito. Isso não quer dizer que parte de sua história de origem não pudesse ter sido explorada – vale a pena como ele conheceu Chewbacca. No entanto, Solo não deveria ter ido tão longe a ponto de incluir o infame e inexplicável Kessel Run. Ao deixar esta aventura de fora, parte do mistério de Han Solo poderia ter sido preservado enquanto o mostrava no contexto de uma divertida história de fundo.

6

Princípio (2020)

As relações do protagonista com Kat e Neil precisavam ser mais desenvolvidas.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, um Protagonista sem nome viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desenrolará em algo além do tempo real.

Data de lançamento

3 de setembro de 2020

Tempo de execução

150 minutos

É seguro dizer que Princípio não aparece no topo em nenhum ranking dos filmes de Christopher Nolan. Princípio é um filme sólido com uma abordagem fascinante da viagem no tempo; seu elenco de estrelas subestimadas são, em sua maioria, colaboradores de primeira viagem de Nolan, que se saem bem em seus papéis. No entanto, Princípio carece de uma qualidade difícil de definir que o levaria de bom a ótimo. Uma crítica comum é que, embora o conceito seja interessante, é muito confuso.

No entanto, Começo é confuso, mas ainda funciona. Desenvolver ainda mais as relações entre Princípio três personagens principais teriam melhorado drasticamente o filme, já que a razão pela qual todos estão envolvidos na aventura da viagem no tempo é um para o outro. Conversas adicionais que demonstrem por que o Protagonista gosta de Kat e Neil apoiariam melhor a história.

5

Eu sou a lenda (2007)

Robert Neville deveria ter sido um personagem moralmente cinzento no filme I Am Legend.

Vagamente baseado no romance homônimo de Richard Matheson de 1954, I Am Legend é estrelado por Will Smith como Robert Neville, um virologista que acredita ser o último humano na Terra. Depois que um vírus transforma a maior parte da população mundial em criaturas vampíricas conhecidas como Darkseekers, Neville fica imune. Acreditando ser o último homem da Terra, Neville caminha pelas ruínas de Nova York, na esperança de criar um antídoto que salvará a humanidade.

Diretor

Francisco Lourenço

Data de lançamento

14 de dezembro de 2007

Elenco

Willow Smith, Salli Richardson-Whitfield, Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan

Tempo de execução

101 minutos

Eu sou uma lenda dificilmente é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos, mas obteve lucro de bilheteria e obteve críticas decentes. No entanto, o Eu sou uma lenda o final do filme diferente do final do livro causa divisão. Enquanto no filme, Robert Neville morre como herói após descobrir uma cura para o vírus que assola a cidade de Nova York; no livro, ele descobre que as criaturas vampíricas com as quais tem lutado são sencientes e vê-lo como o vilão da história.

Aparentemente, esse final foi cortado do filme porque foi mal recebido pelo público de teste. No entanto, isso teria feito Eu sou uma lenda uma história muito mais sutil sobre a natureza do mal e diferentes lados de um conflito. Os cineastas deveriam ter assumido o risco de obter potencialmente mais recompensas, em vez de optar por outro personagem de ação genericamente heróico de Will Smith.

4

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2007)

No Fim do Mundo não precisava do Tribunal dos Irmãos.

Will Turner, Elizabeth Swann e o capitão Barbossa viajam até o armário de Davy Jones para resgatar Jack Sparrow antes da batalha final com Davy Jones e a East India Trading Company.

Diretor

Gore Verbinski

Data de lançamento

19 de maio de 2007

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra funcionou porque era uma história básica de resgate de ação e aventura que apoiava as travessuras malucas de Jack Sparrow. O segundo filme começou a evoluir para histórias sobrenaturais mais complicadas, mas o escopo ainda era contido e as motivações dos personagens eram claras o suficiente para outro filme. Princesa Noiva-sucesso de bilheteria. No entanto, Piratas do Caribe: No Fim do Mundo levou as coisas longe demais.

O filme tenta alcançar algum senso de complexidade política e precisão histórica com o Brethren Court, mas nenhuma dessas coisas é a mesma. Piratas do Caribe força da franquia. Os irmãos apenas preencheram o tempo de execução e criaram mais buracos na trama. O terceiro filme poderia ter resgatado Jack, resolvido conflitos internos e a batalha final com Davy Jonese teria sido uma história simplificada lembrando o original.

3

Matrix: Ressurreições

Hugo Weaving deveria ter retornado como Agente Smith.

Ambientado sessenta anos depois de Matrix Revolutions, Matrix Resurrections é um filme de ação de ficção científica que vê o retorno de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss quase vinte anos após o lançamento do filme anterior. Neo se tornou um desenvolvedor de jogos que luta para compreender a realidade, e suas preocupações são validadas quando um novo rosto de Morpheus chega para libertá-lo de sua prisão – uma Matrix recém-criada. Ao saber que Trinity está viva e mantida prisioneira, Neo se juntará a uma nova força rebelde para salvá-la e enfrentar um novo e perigoso inimigo conhecido como Analista.

Diretor

Lana Wachowski

Data de lançamento

22 de dezembro de 2021

Tempo de execução

148 minutos

As Ressurreições de Matrix provou ser controverso, fracassando nas bilheterias e recebendo críticas medianas. O filme não é terrível, pois é pelo menos autoconsciente e dá a Neo e Trinity uma espécie de final feliz. No entanto, The Analyst, de Neil Patrick Harris, e uma nova versão do Agente Smith não tinham o impacto do original Matriz vilões. O consenso é que, embora a reformulação de Morpheus tenha funcionado, não funcionou para Smith. Hugo Weaving é impossível de substituir, ainda se destacando em algumas das partes mais dramáticas do Matriz trilogia que aborda todos os seus temas principais.

Reformular Morpheus faz sentido porque o novo personagem não deveria ser o verdadeiro Morpheus. No entanto, se Weaving tivesse conseguido retornar, Ressurreições poderia ter sido um sucesso. Com uma nova aventura e um vilão clássico no lugar, o público estaria mais inclinado a receber Neo e Trinity de volta. Além disso, teria sido fascinante ver o desempenho de Weaving em certas partes do filme, como Smith salvando Neo do Analista.

2

Terminator 3: Ascensão das Máquinas (2003)

Terminator 3 deveria ter mantido a estrutura de loop temporal dos dois primeiros filmes.

Um Exterminador altamente avançado viaja de volta no tempo para matar John Connor adulto e seus futuros tenentes, incluindo sua futura esposa Kate Brewster.

Diretor

Jonathan Mostow

Data de lançamento

2 de julho de 2003

Tempo de execução

109 minutos

Uma frase explicando por que Kyle disse a Sarah que o Dia do Julgamento acontece em 1997, mas que ele estava enganado, teria transformado o filme.

O Exterminador do Futuro e Terminator 2: Dia do Julgamento são universalmente considerados os melhores Exterminador do Futuro filmes, sendo a terceira parcela o ponto de corte onde as franquias começam a espiralar. T2 termina antes que haja qualquer confirmação real de que Sarah, John e o T-800 conseguiram impedir o Dia do Julgamento (exceto o flash-forward excluído) quando o primeiro filme sugere que é impossível mudar o passado ou o futuro. Outras coisas teriam melhorado Terminator 3: Ascensão das Máquinas: um enredo menos repetitivo, mais consideração pelos futuros tenentes de John e a presença da grande Sarah Connor.

Porém, o que teria tornado o filme fascinante é se ele tivesse mantido a interpretação de que todas as viagens no tempo acontecem em um circuito fechado. Uma frase explicando por que Kyle disse a Sarah que o Dia do Julgamento acontece em 1997, mas que ele estava enganado, teria transformado o filme. Isso significaria que Sarah e John interrompendo o Dia do Julgamento em meados dos anos 90 foi apenas um evento na linha do tempo, enquanto a coisa real sempre deveria acontecer no início dos anos 2000.

1

Passageiros (2016)

Os passageiros deveriam ter sido da perspectiva de Aurora.

Situado em uma nave-colônia que transportava passageiros humanos em hibernação para um mundo alienígena distante, Passageiros é estrelado por Jennifer Lawrence e Chris Pratt como Aurora e Jim, dois passageiros da nave que são despertados de seu sono induzido quase um século antes. À medida que os dois começam a aceitar seu isolamento e a formar um vínculo, Aurora começa a suspeitar que Jim não é tão inocente no acidente quanto afirma ser.

Diretor

Morten Tyldum

Data de lançamento

21 de dezembro de 2016

Elenco

Laurence Fishburne, Aurora Perrineau, Chris Pratt2, Jamie Soricelli, Jennifer Lawrence, Kimberly Battista, Andy Garcia, Michael Sheen

Tempo de execução

116 minutos

Um discurso fortemente trilhado sobre Passageiros é que os eventos ocorridos deveriam ter sido mostrados da perspectiva de Aurora em vez de Jim. Isso teria proporcionado ao filme uma reviravolta substancial na trama quando Aurora percebe que Jim a acordou sozinho, em vez de o público saber disso desde o início. O enredo de Aurora e Jim é fortemente romantizado quando, objetivamente, ele egoisticamente a coloca em uma situação ruim apenas para acabar com sua solidão.

Enquadrar Jim como o antagonista teria tornado a história muito mais forte, mas se eles estivessem decididos ao romance, tentar transmitir o choque de Aurora ao público ainda teria sido uma melhoria. Isso pode ter forçado o filme a trabalhar mais para resgatar Jim após a revelação. Esta mudança sugerida é muito popular, demonstrando quantos membros do público podem determinar quais alterações teriam tornado um filme melhor.

Deixe uma resposta