10 filmes clássicos que seriam completamente diferentes se fossem feitos hoje

Dadas as mudanças nos padrões e valores em Hollywood, vários filmes icônicos provavelmente seriam muito diferentes se fossem feitos hoje. Isso é natural, considerando que o cinema deve evoluir e mudar com o passar dos anos. Cada década tem seus lançamentos clássicos que perduram, não apenas como grandes filmes, mas como momentos culturais marcantes. Como tal, qualquer filme que tenha tido um grande impacto cultural é importante; conta uma história vital dos valores e imagens ressonantes de sua época. No entanto, nem todos estes valores se enquadram nos padrões modernos.

Há muitas maneiras pelas quais uma produção que resultou em uma obra distinta e celebrada pode estar em descompasso com o cinema contemporâneo. Alguns filmes só foram possíveis devido a padrões frouxos de saúde e segurança que, embora benéficos para a inovação, colocam vidas em perigo. Outros projetos utilizam ferramentas e técnicas de produção cinematográfica que caíram em desuso e seriam, portanto, impossíveis de imitar hoje. Inevitavelmente, algumas obras incorporam simplesmente humor, temas e ideias que já não ressoam nas audiências convencionais e que precisariam de ser significativamente modificadas para terem sucesso no clima actual.

10 O Mágico de Oz (1939)

Um dos primeiros exemplos mais vitais de um blockbuster de fantasia mainstream, bem como um dos filmes mais importantes tecnicamente na história de Hollywood, O feiticeiro de Oz continua a ser uma pedra de toque cultural infinitamente duradoura. No entanto, a produção do filme foi um pesadelo de saúde e segurança para os padrões modernos. Entre muitos outros incidentes, a atriz Margaret Hamilton, da Bruxa Malvada do Oeste, e sua dublê Betty Danko sofreram queimaduras graves em incidentes separados devido a defeitos no cenário. O ator do Homem de Lata, Jack Haley, sofreu uma infecção devido à pintura corporal de alumínio e o ator do Leão Covarde, Bert Lahr, sofreu um superaquecimento severo em seu traje grosso de pele de leão sob as luzes do estúdio (via grunge).

9 E o Vento Levou (1939)

Para melhor ou pior, E o Vento Levou é um dos maiores filmes já feitos. O épico romântico, baseado no fenômeno literário, tem quase quatro horas de duração, ganhou 10 Oscars e ainda detém o recorde de filme de maior bilheteria de todos os tempos (ajustado pela inflação). No entanto, o enredo do filme é marcado por polêmicas extremamente difíceis de conciliar com as atitudes contemporâneas. O filme foi acusado de romantizar o Sul escravista, minimizar as atrocidades da escravidão americana e endossar tacitamente a Ku Klux Klan. Se E o Vento Levou foram feitas hoje, teria que refigurar dramaticamente o seu enredo para lidar com essas questões.

8 Psicopata (1960)

O proto-destruidor de Alfred Hitchcock Psicopata foi considerado progressista para a época, com suas representações descaradas de sexualidade, violência, condições psicológicas e até mesmo a primeira descarga de vaso sanitário na tela. No entanto, o assassino crossdressing do filme, Norman Bates, não corresponde aos padrões modernos. A representação segue uma tradição cinematográfica prejudicial de associar pessoas LGBTQ+, e especificamente pessoas trans, a comportamento assassino e predatório. É verdade que o caso de Norman Bates é mais complexo, uma vez que ele está, na verdade, encarnando a identidade dissociada da sua própria mãe, em vez de expressar um desconforto com a sua própria identidade de género, mas a representação, no entanto, reforça um tropo desagradável que é melhor deixar no passado. .

7 O Massacre da Serra Elétrica (1974)

O slasher microorçamentado de Tobe Hooper O massacre da Serra Elétrica do Texas é geralmente considerado um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. O filme é um relógio notoriamente brutal, mas isso não é nada em comparação com a experiência miserável que envolveu a produção do filme. Massacre da Serra Elétrica’A produção conturbada do filme pode ser atribuída em grande parte ao orçamento severamente limitado do filme. Os atores estavam sobrecarregados, mal pagos, superaquecidos, feridos e colocados em situações extremamente perigosas, com armas reais, como uma serra elétrica e um martelo, sendo empunhadas a centímetros de seus rostos (via IndieWire). Esses aspectos certamente dão ao filme uma sensação de realismo, mas as condições atrozes nunca seriam reproduzidas hoje.

6 Mandíbulas (1975)

Os efeitos especiais percorreram um longo caminho desde mandíbulas. A produção do filme foi repleta de problemas, o mais famoso deles é o tubarão mecânico defeituoso. Originalmente, o tubarão deveria aparecer com muito mais destaque em mandíbulas, mas o modelo de tubarão continuou quebrando na água, por isso quase não aparece no filme, resultando em uma atmosfera de pavor surpreendentemente poderosa para a criatura invisível. É uma das histórias mais icônicas de um filme sendo aprimorado pela limitação. No entanto, esta limitação nunca se materializaria hoje. Quando o CGI pudesse renderizar qualquer coisa com facilidade, o tubarão teria um lugar de destaque e a história cinematográfica nunca seria feita.

5 Dezesseis velas (1984)

Dezesseis velas tem um núcleo forte; o filme é um retrato alegre, mas bastante sensível, da vida interior de uma adolescente. Infelizmente, o filme deixa de ser um dos melhores filmes de John Hughes dos anos 80 devido à utilização desagradável de um humor desagradável e pouco envelhecido. Um de Dezesseis velas‘personagens principais está entre os estereótipos asiáticos mais atrozes exibidos nos últimos 40 anos; outro é um “cativante”nerd cuja subtrama romântica culmina em uma violação sexual usada para rir. É um filme impregnado das piores tendências da comédia dos anos 1980 e que exigiria uma reformulação significativa na era moderna.

4 Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Há muito o que gostar na prequela/sequela Indiana Jones e o Templo da Perdição. O filme apresenta o carisma de um jovem Harrison Ford, sua dinâmica encantadora com o ainda mais jovem Ke Huy Quan e alguma ação pastelão fenomenal. No entanto, o filme contém alguns elementos desatualizados que envelhecem mais rápido do que as parcelas anteriores e seguintes. A caracterização estridente e donzela de Willie Scott parece particularmente notória, considerando o caráter forte de Caçadores da Arca PerdidaÉ Marion Ravenwood. Há também algumas representações insensíveis da cultura indiana usadas para fins humorísticos e um tom inesperadamente sombrio para um filme classificado como PG. Nenhum desses elementos seria facilmente aceito no cenário do cinema moderno.

3 O General (1926)

Buster Keaton O Geral é comumente considerado um dos maiores filmes mudos já feitos. Até hoje, o filme continua a emocionar e entreter com seu enorme arsenal de acrobacias inventivas e absurdamente perigosas, a maioria das quais o próprio Keaton realizou. Em um momento famoso, Keaton limpa freneticamente as obstruções de uma ferrovia, segundos antes que um trem a vapor real possa atacá-las; em outro, a detonação real de uma ponte ferroviária faz com que o trem caia no rio abaixo, com o maquinista forçado a pular pouco antes do impacto. É um filme milagroso e que só poderia ser feito antes das regulamentações de saúde e segurança.

ET O Extraterrestre é outro sucesso de bilheteria icônico de Steven Spielberg que teria sofrido efeitos aprimorados. O filme, uma bela aventura de contos de fadas e uma ode à magia da infância, encontra seu cerne na relação entre o alienígena titular e seus companheiros humanos, especialmente Elliott. Na produção, ET era um fantoche totalmente articulado. A presença tangível de ET na tela é o que vende a dinâmica íntima entre ele e Elliott. Muito poucos atores, especialmente crianças, seriam capazes de realizar uma atuação tão convincente se fossem forçados a atuar ao lado de uma bola de tênis CGI, mas um moderno ET o filme sem dúvida pediria às crianças que fizessem exatamente isso.

1 Tropas Estelares (1997)

O diretor transgressor Paul Verhoeven fez um de seus filmes mais desafiadores e ambiciosos com 1997 tropas Estelares. O filme sutilmente subversivo visa o fascismo militarista, contando a história de uma futura sociedade autoritária que vai à guerra contra um planeta de monstruosos insetos alienígenas. Verhoeven oferece um filme de propaganda militar sério que sutilmente se enfraquece com violência horrível e imagens fascistas. Hoje, a noção de uma sátira militar politicamente subversiva e classificada como R que recebe um orçamento de mais de 100 milhões de dólares é impensável. O clima moderno e avesso ao risco de Hollywood nunca gastaria tal orçamento num projeto tão arriscado; ou o orçamento ou a política seriam drasticamente reduzidos.

Fontes: grunge, IndieWire