10 filmes clássicos que não podem ser reiniciados

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10 filmes clássicos que não podem ser reiniciados

Resumo

  • Remakes de filmes icônicos como 2001: Uma Odisséia no Espaço faltaria o que os tornava únicos.

  • Alguns filmes clássicos, como Casablanca e O padrinhosão considerados intocáveis ​​devido aos seus atores e diretores lendários.

  • O encanto e o legado de filmes como A princesa noiva e Guerra nas Estrelas estaria em risco se fosse refeito hoje.

Alguns filmes clássicos nunca podem ser refeitos devido à impossibilidade de recriação das circunstâncias específicas em que foram produzidos – e possíveis questões de direitos autorais. Muitos filmes famosos nunca deveriam ser refeitos, mas isso ainda pode ser tecnicamente possível se o estúdio estiver determinado o suficiente para fazer isso acontecer. Outros estão tão associados a certos atores, diretores ou à época em que foram feitos que uma reinicialização é impossível, e se alguma tentativa imprudente acontecesse de qualquer maneira, não seria realmente aquele filme.

O mais provável, em casos como esse, é que os estúdios tentem produzir propriedades vinculadas como parte da constante enxurrada de sequências e remakes indesejados que estão por vir. As melhores sequências legadas de todos os tempos convencem os estúdios e cineastas de que podem ser a exceção para continuações ruins de filmes clássicos. No entanto, a ideia de refazer certos clássicos simplesmente não funciona por motivos jurídicos ou narrativos, se não for outra coisa.

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2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

2001: O ritmo lento de uma odisséia no espaço foi elevado por sua inovação

Hoje, 2001: Uma Odisséia no Espaço é na verdade um filme estranho que se move em um ritmo terrivelmente lento; não se compara aos filmes de ficção científica envolventes e acelerados que inspirou, como Guerra nas Estrelas e Interestelar. 2001: Uma Odisséia no Espaço estabeleceu a maioria dos tropos mais comuns do gênero de aventura espacial de ficção científica e causou sensação na indústria com seus efeitos inovadores. Também está intimamente ligado ao falecido diretor Stanley Kubrick, enquanto os direitos do material ainda pertencem à Warner Bros.

2001: Uma Odisséia no Espaço tem alguns romances e quadrinhos relacionados, bem como a sequência do filme 2010: O ano em que estabelecemos contato. A sequência obteve críticas decentes (67% no Rotten Tomatoes), mas não é tão famosa. Seu status despercebido mostra o quão importante é a nova tecnologia para tornar 2001: Uma Odisséia no Espaço trabalhar. 2001: Uma Odisséia no Espaço não pode ser reproduzido apenas para entretenimento; faltaria o que fez do filme original um sucesso.

2001: Uma Odisseia no Espaço é um dos filmes mais conhecidos de Stanley Kubrick. Épico de ficção científica, o filme conta a história da jornada da Discovery One, uma espaçonave operada por um grupo de cientistas, astronautas e um computador senciente, em uma missão a Júpiter para investigar um monólito misterioso. Considerado um dos melhores filmes já feitos, Kubrick combina diálogos esparsos com o uso intenso de trilhas sonoras e imagens ambíguas para criar algo que foge do cinema convencional.

Data de lançamento

3 de abril de 1968

Elenco

Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Tempo de execução

149 minutos

9

Casablanca (1943)

Casablanca é um filme da Segunda Guerra Mundial feito durante a Segunda Guerra Mundial

Casablanca realizou o feito impressionante de entregar um filme durante a Segunda Guerra Mundial que tratou com bom gosto os acontecimentos atuais da trama e foi bem recebido, tornando-se considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. Casablanca concentra-se principalmente no romance que nunca duraria entre os personagens principais, mas parte da decisão de Rick de deixar Ilsa ir é por causa do que seu marido fará pelo esforço de guerra. O famoso final implica que Rick e Louis farão mais coisas assim, mas não sente necessidade de detalhar o que poderia ser.

Existem vários desfeitos Casablanca sequências e remakes; surpreendentemente, a Warner Bros. discutiu refazê-lo em 1973. O diretor François Truffaut possivelmente impressionou quando recusou o trabalho porque não conseguia se imaginar substituindo Humphrey Bogart e Ingrid Bergman porque a Warner Bros. Agora, só houve mais tempo para Casablanca fermentar como um clássico icônico que não pode ser tocado, e refazê-lo é ainda mais ridículo.

Situado no Marrocos, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, Casablanca estrela Humphrey Bogart como Rick Blaine, dono de uma boate cujo passado volta para assombrá-lo quando um antigo amante vem pedir sua ajuda para contrabandear ela e seu atual marido para fora do país. Cidade ocupada pelos nazistas. Ingrid Bergman estrela ao lado de Bogart como Ilsa, com outro elenco que inclui Paul Henreid, Claude Rains e Dooley Wilson.

Diretor

Michael Curtiz

Data de lançamento

23 de janeiro de 1943

Escritores

Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch, Murray Burnett, Joan Alison, Casey Robinson

Elenco

Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet

Tempo de execução

102 minutos

8

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

Tim Burton não deixará um pesadelo antes do remake de Natal acontecer

A possibilidade de uma continuação O pesadelo antes do Natal surgiu ao longo dos anos desde que o primeiro filme se tornou um clássico cult. Tim Burton (que criou a ideia do filme, mas não o dirigiu) contou Império que ele não está interessado em fazer nenhum tipo de sequência ou reinicialização: “Eu me sinto como aquele velho que possui um pequeno pedaço de propriedade e não quer vender para a grande usina que quer tomar minhas terras.” Este comentário implica que Burton ainda tem alguma influência legal sobre os direitos de O pesadelo antes do Natal.

No entanto, refazer O pesadelo antes do Natal como um filme de ação ao vivo é ridículo porque a estética criada através do stop-motion faz parte do seu apelo. Refazer o filme em stop-motion (se alguém achar que vale a pena) seria um processo muito longo e tedioso que, em última análise, não resultaria em nada de novo. Se Burton ou Henry Selick sentissem que tinham uma ideia válida para a história e quisessem dedicar tempo para animar uma sequência, poderia funcionar, mas Burton está veementemente desinteressado nisso.

Henry Selick dirige The Nightmare Before Christmas, um conto de fadas em stop-motion da mente de Tim Burton. Jack Skellington é o rei do Halloween e um dos cidadãos mais queridos de Halloweentown, mas anseia por algo mais. Quando ele se depara com uma porta mágica que o leva a descobrir o Natal, ele assume como missão substituir o Papai Noel e trazer alegria festiva ao seu vilarejo sempre assustador.

Diretor

Henrique Selick

Data de lançamento

29 de outubro de 1993

Escritores

Carolina Thompson

Elenco

Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Ken Page, William Hickey, Chris Sarandon, Paul Reubens, Danny Elfman

Tempo de execução

76 minutos

7

Sociedade dos Poetas Mortos (1989)

A Sociedade dos Poetas Mortos é uma parte perfeita do legado de Robin Williams

Parece improvável que alguém considere refazer Sociedade dos Poetas Mortossimplesmente por respeito ao legado de Robin Williams. O desempenho de Williams como John Keating já é perfeito, e não há necessidade de que outro ator deixe de estar à altura dele. Algumas jovens estrelas, incluindo Ethan Hawke e Robert Sean Leonard, também estão para sempre associadas ao filme, dificultando a reformulação de seus personagens. Sociedade dos Poetas Mortos também seria tematicamente muito complicado de refazer hoje.

Muitas pessoas consideram Sociedade dos Poetas Mortos um clássico atemporal, portanto refazê-lo seria um esforço inútil.

Muitos compararam Sociedade dos Poetas Mortos para Os remanescentes, o que apenas mostra que grande parte Sociedade dos Poetas Mortos ainda se mantém hoje e não precisa ser repetido em outro filme. Por outro lado, Sociedade dos Poetas Mortos também nunca deveria ser refeito pela razão contrastante de que a sua abordagem é por vezes demasiado idealizada. Muitas pessoas consideram Sociedade dos Poetas Mortos um clássico atemporal, portanto refazê-lo seria uma tarefa inútil.

Ambientado em uma escola preparatória só para meninos na década de 1950, Sociedade dos Poetas Mortos segue John Keating (Robin Williams), um inglês que inspira seus alunos a apreciar poesia, pensar criticamente e ver a vida de uma nova perspectiva. O elenco também inclui Ethan Hawke, Robert Sean Leonard e Josh Charles.

Diretor

Pedro Weir

Data de lançamento

2 de junho de 1989

Escritores

Tom Schulman

Tempo de execução

128 minutos

6

Apocalipse Agora (1979)

A controvérsia e o sucesso de Apocalypse Now são um terreno precário para recauchutar

Apocalipse agora também é uma façanha de escala e efeitos, tornando qualquer remake redundante quando estará apenas replicando o que foi impressionante por causa da novidade. Sua hábil adaptação do básico Coração das Trevas A história é um roteiro impressionante, que pode levar os cineastas a tentar realizar algo semelhante com o mesmo ou outro romance clássico (ou seja, traduzi-lo para um contexto histórico completamente diferente). Também está ligado a atores icônicos, incluindo Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne e Harrison Ford, e é considerado uma das obras-primas de Francis Ford Coppola.

O tempo também é importante para o efeito do filme, já que foi lançado alguns anos após o fim da Guerra do Vietnã, em 1975. Apocalipse agora seria incrivelmente precário para refazer devido às muitas controvérsias em torno de sua produção, incluindo guerras reais acontecendo ao mesmo tempo (via FilmeWeb). Um resumo preciso seria que Coppola teve sorte em muitos aspectos com Apocalipse agorae tentar recriar o que fez do filme um sucesso é uma quimera.

No clássico filme de Francis Ford Coppola sobre a Guerra do Vietnã, vagamente baseado na novela Heart of Darkness de Joseph Conrad, um capitão do exército é encarregado de assassinar um coronel desonesto que criou um complexo semelhante a um culto na selva cambojana e atualmente está travando sua própria guerra fora do país. competência do exército. Martin Sheen e Marlon Brando estrelam como Capitão Willard e Coronel Kurtz respectivamente, com um elenco que inclui Robert Duvall, Laurence Fishburne e Dennis Hopper.

Data de lançamento

15 de agosto de 1979

Tempo de execução

147 minutos

5

O Poderoso Chefão (1972)

O Poderoso Chefão não estaria completo sem o elenco e o diretor originais

Em 2012, o espólio do autor Mario Puzo desafiou a Paramount Pictures pelos direitos de O padrinho para evitar que o estúdio faça mais filmes, mas acabou perdendo o caso (via O repórter de Hollywood). No entanto, a Paramount ainda parece estar tratando O padrinho como intocável, enquanto a influência legal que Coppola tem sobre o assunto (ou sobre qualquer um de seus filmes) não está clara. No entanto, é seguro dizer que há muitas razões O padrinho não poderia ser refeito hoje.

O padrinho será para sempre o produto dos lendários atores e diretores que o fizeram na primeira vez, e quaisquer artistas e performers contemporâneos seriam tolos se tentassem imitá-los. Ainda é um dos filmes mais elogiados já feitos, e não faz sentido dar outro filme às pessoas quando elas podem apenas assistir ao original. Adicionalmente, O padrinho é um filme muito longo que pode não capturar as pessoas da mesma maneira hoje, pois apenas reconta uma história que elas já viram.

Francis Ford Coppola dirigiu este clássico de 1978 que se tornaria um dos filmes policiais mais icônicos já feitos. Estrelado por Marlon Brando, James Caan e Al Pacino, O Poderoso Chefão oferece uma visão tensa e introspectiva da família criminosa Corleone da cidade de Nova York.

Data de lançamento

24 de março de 1972

Tempo de execução

175 minutos

4

O Mágico de Oz (1939)

Remakes e recontagens do Mágico de Oz exigem algo novo

É certo que existem vários Mágico de Oz remakes em desenvolvimento, mas eles tendem a renovar a história e o cenário. O romances são de domínio público e provavelmente continuarão a gerar recontagens como Homem de Lata ou Cidade Esmeralda. historicamente tem sido muito protetora em relação aos elementos que se originaram com o filme (via O repórter de Hollywood). Kenya Barris está trabalhando em um Mágico de Oz remake na Warner Bros. e pode ter permissão para utilizar elementos como as músicas do filme. No entanto, o diretor ressaltou que esta será uma nova abordagem O Mágico de Oz.

Os romances são de domínio público e provavelmente continuarão a gerar releituras como Tin Man ou Emerald City.

Em todo esse tempo, ninguém realmente tentou refazer o primeiro Mágico de Oz filme batida por batida. O mais próximo que alguém chegou foi o infame Voltar para Oz sequência. Como muitos outros filmes clássicos com seus protagonistas icônicos, O Mágico de Oz está ligado a Judy Garland. É também um produto de seu tempo, oferecendo uma história sobre escapismo esperançoso, mas voltando para casa e lançado no final do Dust Bowl e da Grande Depressão. O Mágico de OzO formato de também está um pouco desatualizado, muito animado para ser levado a sério pelo público de hoje.

Baseado no livro homônimo de Frank L. Baum, O Mágico de Oz segue a jovem Dorothy Gale (Judy Garland) enquanto ela é levada para a terra mágica de Oz. Ao chegar, ela entra em conflito com uma bruxa e conta com a ajuda de um espantalho, um homem de lata e um leão para encontrar o Mágico e voltar para casa, para sua família.

Diretor

Victor Fleming

Data de lançamento

25 de agosto de 1939

Escritores

Florence Ryerson, Noel Langley, Edgar Allan Woolf

Elenco

Margaret Hamilton, Jack Haley, Judy Garland, Bert Lahr, Ray Bolger

Tempo de execução

102 minutos

3

A Princesa Noiva (1987)

O estilo e o tom mais antigos da princesa noiva fazem parte de seu charme

Muitos dos elementos da história de A princesa noiva estão desatualizados, exigindo mais explicações sobre por que os personagens fazem certas coisas. Além de também estar associado a atores icônicos que não podem ser substituídos, seu charme se baseia em ser um filme mais antigo. A princesa noiva é uma aventura clássica e fanfarrão com muitas piadas que ainda são genuinamente engraçadas e uma história que não deve ser desmontada – que se fosse refeito, certamente seria.

Notavelmente, uma comitiva de atores de primeira linha produziu seu próprio tipo de versão feita por fãs de A princesa noiva para arrecadar dinheiro para caridade durante a quarentena (via Feira da Vaidade). Claro, o objetivo disso era se divertir e arrecadar dinheiro, além de obter alguns exemplos de como os atores de hoje poderiam ler certas falas. Nenhum deles se imaginou substituto de Robin Wright ou Mandy Patinkin, cujas atuações são imensamente famosas na história do cinema.

Baseado no romance de 1973 de William Goldman, The Princess Bride é um filme cômico de aventura e fantasia que conta a história de um herói e uma princesa, lida por seu avô para um menino doente na cama. A história em si segue o fazendeiro Westley, que embarca em uma jornada épica para salvar sua amada princesa de um príncipe malvado enquanto encontra companheiros estranhos, mas confiáveis, ao longo do caminho.

Diretor

Rob Reiner

Data de lançamento

9 de outubro de 1987

Escritores

Willian Goldman

Elenco

Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Robin Wright, Cary Elwes, Christopher Guest

Tempo de execução

98 minutos

2

Guerra nas Estrelas (1977)

Em meio a todos os spinoffs e sequências, ninguém está pensando seriamente em refazer uma nova esperança

Desde que a Disney ganhou os direitos da franquia o Guerra nas Estrelas universo está sempre em expansão. Mais e mais sequências, prequelas e spinoffs se concretizaram, até mesmo reformulando personagens icônicos, como foi visto em Solo: uma história de Star Wars. No entanto, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, disse desde então (via O repórter de Hollywood) que a reformulação foi um erro, descartando implicitamente a possibilidade de fazer um remake direto: “Talvez eu devesse ter reconhecido isso antes. Nunca faríamos Indiana Jones sem Harrison Ford. […] Também não podemos fazer algo com Luke Skywalker que não seja Mark Hamill.”

O diretor Matthew Vaughn pensa diferente, tendo dito (via O repórter de Hollywood): “Por que os personagens de 1977 são tão sagrados que você não pode refazê-los para um novo público?” É seguro dizer isso Guerra nas Estrelas os fãs não ficariam satisfeitos com essa ideia. O primeiro Guerra nas Estrelas o filme resistiu ao teste do tempo, servindo de base para uma franquia que decepcionou algumas pessoas nos últimos anos, mas que sempre será querida. Conta uma história muito clássica que mudou o cinema ao introduzir novas técnicas de produção cinematográfica e ao cenário de uma galáxia muito, muito distante.

O filme que deu início à franquia Star Wars, Episódio IV – Uma Nova Esperança, conta a história do melancólico Luke Skywalker (Mark Hamill), sensível à Força, que deseja deixar seu planeta natal, Tatooine, para lutar contra o malvado Império. Depois de herdar a arma de seu pai Jedi, um sabre de luz, Luke parte sob a tutela de Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) com o contrabandista Han Solo (Harrison Ford) para se juntar à Rebelião e enfrentar o malvado Darth Vader.

Data de lançamento

25 de maio de 1977

Elenco

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing

Tempo de execução

121 minutos

1

Cidadão Kane (1941)

O “maior filme de todos os tempos” é intocável

Cidadão Kane é chamado “o melhor filme de todos os tempos” o que inerentemente significa que não pode ser refeito. Num artigo que já tem quase 15 anos, John Patterson sugeriu a ideia de um Cidadão Kane remake baseado na vida de Rupert Murdoch (através O Guardião), já que Charles Foster Kane foi baseado em William Randolph Hearst, nome que teria representado algo semelhante na década de 1940. Cidadão Kane também inovou muito no cinema e um remake inerentemente não teria a mesma novidade.

Cidadão KaneA história e o formato de não funcionariam tão bem hoje, as reviravoltas na trama seriam redundantes e um remake pode até atrapalhar o legado do original. Muitos filmes clássicos são lições práticas contra a mentalidade atual de Hollywood, onde nem tudo precisa ser refeito. Os cineastas podem contar algumas histórias poderosas por meio de algumas reinicializações atualizadas, mas os estúdios também devem considerar ideias originais.

Dirigido e estrelado por Orson Welles em sua estreia no cinema, Cidadão Kane conta a história de vida de Charles Foster Kane, um magnata dos negócios parcialmente baseado em William Randolph Hearst. O filme conta a história da ascensão e queda de Kane do poder, narrativamente enquadrada pela sensação causada pela morte no início e no final do filme. Além de Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead e Ruth Warrick também estrelam.

Diretor

Orson Welles

Data de lançamento

17 de abril de 1941

Escritores

Herman J. Mankiewicz, Orson Welles, John Houseman, Roger Q. Denny, Mollie Kent

Elenco

Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins

Tempo de execução

119 minutos

Fonte: Império, FilmeWeb, O repórter de Hollywood, Feira da Vaidade, O Guardião

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