Desde que o cinema existiu, o Ocidental tem prevalecido e está na vanguarda de novos desenvolvimentos na narrativa cinematográfica. Da edição à câmera e à história, à medida que o filme evoluiu, o faroeste também evoluiu. Com uma longa história de faroestes incríveis que remontam a antes mesmo O Grande Assalto ao Trem em 1903, houve muitos triunfos e fracassos. Muitas vezes, variam de crimes inocentes, como o ritmo inadequado, até crimes maliciosos, como o tratamento dispensado aos nativos americanos. Isso deixa projetos mais do que suficientes sobre a mesa e prontos para serem reimaginados.
Infelizmente, em nosso cenário cinematográfico atual, o western caiu em desuso como um gênero mais desatualizado. Esta perspectiva ignora as formas como os westerns modernos foram capazes de subverter e contradizer os seus antecessores de uma forma altamente frutífera. Os irmãos Coen Verdadeira coragem exemplificou isso e conseguiu ter sucesso como um exemplo do que os faroestes mais antigos poderiam ser. Os faroestes sempre evoluíram, e há exemplos mais do que suficientes de filmes que merecem essa oportunidade.
10
Joe Kidd (1972)
Dirigido porJohn Sturges
Desde o início de sua carreira, Clint Eastwood tem estado na vanguarda do faroeste em constante mudança. Seus papéis inovadores o posicionaram como um protagonista do faroeste espaguete, com Sergio Leone conduzindo-o à figura estóica pela qual ele se tornou conhecido hoje. Seus faroestes americanos, no entanto, muitas vezes não conseguiram capturar a magia dos filmes anteriores, com Joe Kidd provando um exemplo disso.
O filme segue um ex-caçador de recompensas que é forçado a capturar o líder de um bando de revolucionários mexicanos. Ao examinar ideias sobre propriedade da terra e o tratamento dispensado aos mexicanos na América naquele período, termina com um final muito forçado que abandona qualquer pretexto político. Com um remake disposto a explorar esses temas mais profundos e desenvolver totalmente sua liderança além do arquétipo de Eastwood, poderá haver algo verdadeiramente especial a ser encontrado.
9
Diligência (1939)
Dirigido por John Ford
Não há dúvida de que Diligência é na verdade um dos faroestes mais importantes já feitos. Sua abordagem à produção de filmes mais voltada para a ação e seu ritmo excepcional fazem dele um exemplo de por que os faroestes sempre foram e sempre serão relevantes. Deve ser dado crédito especial à introdução excepcional da liderança de John Wayne. Apesar dessas conquistas, o filme certamente não está imune a críticas, sendo o tratamento dispensado aos personagens nativos o mais desagradável.
Embora o filme seja digno de um remake apenas por esses méritos, o filme se mostra mais digno como material de remake devido à maneira como pode ser contado agora. O filme acompanha a diligência titular enquanto seus passageiros tentam passar com segurança por territórios perigosos. Esse enredo leva a um bom número de acrobacias surpreendentes, mas não há como dizer o que poderia ser alcançado agora com a tecnologia moderna. É possível com uma atualização poderia atingir alturas semelhantes às Mad Max: Estrada da Fúria em sua jornada singular e perigosa.
8
Jovens Armas (1988)
Dirigido porChristopher Cain
Um enorme sucesso após o lançamento, Jovens Armas foi uma tentativa de revitalizar o gênero com uma atitude nova e mais jovem. Seguindo um grupo de jovens bandidos, a história segue sua busca por vingança após o assassinato de sua figura paterna. Não é segredo que foi um sucesso principalmente por conta dos jovens atores que compuseram o elenco, sendo que Emilio Estevez, Charlie Sheen e Keifer Sutherland já tiveram vários sucessos.
O filme é ritmo fraco e carece de um roteiro bom o suficiente para apoiar todos os seus leadsdeixando o filme confuso e sinuoso. Com uma atualização capaz de preencher um elenco tão emocionante quanto o original e um roteiro adequado para apoiá-los, pode haver muita diversão. Não há dúvida de que uma tentativa de recuperar o sucesso do Jovens Armas seria um projeto interessante.
7
O Ataque de Ulzana (1972)
Dirigido porRobert Aldrich
Os faroestes revisionistas da década de 1970 lidaram com muitos conceitos há muito considerados durante a era de ouro do gênero. Ataque de Ulzana se enquadra nesta categoria porque tenta quebrar os preconceitos que são construídos nos soldados americanos enquanto eles se aventuram em encontrar um guerreiro Apache chamado Ulzana. Foi aclamado no lançamento por suas críticas subjacentes à Guerra do Vietnã, que é certamente a maior força do filme.
O filme é, sem dúvida, poderoso no exame do preconceitomas é esse mesmo poder que o tornaria um remake tão interessante para o cenário cinematográfico atual. Vendo uma versão de Ataque de Ulzana que seja capaz de abordar seu tema de frente poderá proporcionar uma experiência mais completa e refletir sobre o presente. Uma versão moderna poderia revelar-se um estudo fascinante das formas como a história americana se repetiu e continua a repetir.
6
Hannie Caulder (1971)
Dirigido porBurt Kennedy
Apesar de permanecer um obscuro clássico ocidental Hannie Caulder provou ser altamente influente em sua história de vingança. O filme acompanha a jornada de vingança de uma mulher para matar os homens que assassinaram seu marido e a agrediram. Destaca-se por ser um dos poucos faroestes a seguir uma protagonista feminina, contando com uma forte atuação de Raquel Welch. Apesar disso, o filme muitas vezes entra em território explorador, lutando para ver a liderança de Welch sem sexualizá-la.
Ver uma interpretação moderna seria uma experiência fascinante, visto que ainda é raro ver mulheres liderando faroestes, muito menos filmes de ação. O filme já se mostrou terreno fértil para adaptação, pois Quentin Tarantino citou isso como inspiração para Matar Bill. Ter uma nova abordagem, mais disposta a abordar o significado de uma mulher que abre o seu próprio caminho para a vingança no oeste selvagem, poderia revelar-se altamente bem-sucedida.
5
Flecha Quebrada (1950)
Dirigido por Delmer Daves
Assim como a maioria dos grandes faroestes de James Stewart, Flecha Quebrada é um filme mais que digno de elogio. É considerado um dos primeiros faroestes a abordar temas de injustiça racial no Ocidente. Segue um colono americano e sua tentativa de estabelecer uma relação amigável entre os outros colonos brancos e a tribo Apache. É sem dúvida um exemplo importante da forma como o género ocidental evoluiu ao longo do tempo, permitindo melhores exemplos de povos nativos.
Por todos os elogios Flecha Quebrada merece, também há uma grande quantidade de bagagem que vem junto. Apesar de todas as tentativas do filme de capturar o conflito dos povos nativos, ele ainda escalou atores brancos com rosto vermelho na maioria dos papéis principais. Isto é altamente contraditório com o que o filme tenta alcançar e certamente embota a sua mensagem hoje. Ver uma versão capaz de focar adequadamente no ponto de vista nativo e escalar os atores corretos apenas levaria a mensagem do original ainda mais longe.
4
Gato Ballou (1965)
Dirigido por Elliot Silverstein
Existem poucas comédias ocidentais que são lembradas fora Selas Flamejantes em 1974 e Gato Ballou foi um desses. Um sucesso após o lançamento, o faroeste maluco de Jane Fonda conseguiu atrair muito mais atenção do que merecia. Até rendeu a Lee Marvin um Oscar de melhor ator principal. Apesar disso, Gato Ballou caiu da consciência pública pela simples razão de que simplesmente não é particularmente memorável.
Segue a personagem titular de Jane Fonda enquanto ela tenta contratar um pistoleiro idoso para vingar seu pai. Apesar de ter o nome de Fonda, o filme dá pouca atenção à personagem dela e passa muito mais tempo focado em Kid Shelleen, de Lee Marvin. Para ver uma atualização, mais disposto a focar em Cat Ballou e no humor que sua personagem pode trazer do excêntrico personagem secundário, pode valer a pena.
3
Navajo Joe (1966)
Dirigido por Sergio Corbucci
Sergio Corbucci é responsável por alguns dos maiores westerns spaghetti da década de 1960, com Django e O Grande Silêncio provando o melhor de seu trabalho. Joe Navajono entanto, não consegue corresponder ao domínio de ação e emoção de Corbucci que ele mostrou em outros filmes. Pretende contar a história de um guerreiro Navajo e sua busca para vingar sua tribo assassinada, mas falha ao escalar Burt Reynolds para o papel principal.
O próprio Reynolds foi um crítico vocal de Joe Navajo e viu-o como um dos seus piores filmes, o que é mais do que compreensível. Ver uma versão moderna liderada por um ator nativo mostraria um lado diferente do Ocidente que há muito foi negligenciado. Também daria um peso mais dramático à vingança e ao que isso significaria para aquele personagem.
2
Annie Oakley (1935)
Dirigido porGeorge Stevens
George Stevens é responsável por muitos faroestes clássicos (Imagem: Divulgação)Gigante & Shane)mas Annie Oakley sempre foi uma decepção em seu catálogo. Contando a história do atirador titular, o filme segue seu envolvimento no Wild West Show de Buffalo Bill e seu relacionamento com seu rival fictício, Toby Walker. Barbara Stanwyck é excepcional no papel principal, mas se decepciona com o relacionamento, que ofusca todo o filme.
Esta versão deixa muitos elementos de sua história real na mesa, concentrando-se em um romance fictício, em vez de em suas conquistas como atiradora altamente qualificada. Ela passa a maior parte do filme atrás de seus colegas homens, em vez de focar no ponto de vista fortemente feminista que Oakley possuía. Ela é uma peça fascinante da história americana e merece um projeto que esteja mais disposto a aprofundar sua importância como figura feminista.
1
Os Pesquisadores (1956)
Dirigido por John Ford
Desde seu lançamento em 1956, Os pesquisadores manteve seu status como um dos maiores westerns já feitos. Não é um filme isento de polêmica, tendo sido criticado desde seu lançamento pela representação muitas vezes deplorável de personagens nativos e pelo uso excessivo de redface. É importante notar que enquanto Os pesquisadores é um filme racista, é também um filme sobre racismo. Ele aborda a história de um veterano da Guerra Civil e sua tentativa de resgatar sua sobrinha de uma tribo Comanche.
Os pesquisadores é, sem dúvida, poderoso na sua representação do ódio cego, mas continua repetidamente a jogar com tropos racistas. Embora um remake possa parecer uma tarefa impossível, há material mais do que suficiente no cerne da história para provocar uma reinterpretação. Aprofundar ainda mais a ideologia e o pathos da liderança de John Wayne poderia resultar em um filme mais equipado para lidar com o racismo, e não dissipá-lo ainda mais.