10 filmes clássicos de culto dos anos 90 que envelheceram mal

Espera-se que nem todos os filmes das décadas passadas envelheçam bem, já que as ideias sobre o que é aceitável dizer e fazer no filme mudaram muito. Existem alguns filmes clássicos cult da década de 1990 que foram aclamados como grandes contribuições para o cinema da época, mas que deveriam ser reavaliados. Na maioria das vezes, representações ofensivas das identidades e ideologias das pessoas são as bandeiras vermelhas nesses filmes. À medida que cineastas e escritores mais diversos ganham voz em Hollywood, isso está se tornando menos problemático, mas os filmes anteriores ainda devem ser vistos com um olhar crítico.

Alguns dos diretores de cinema mais influentes da década de 1990 começaram com projetos que conquistaram o status de clássico cult, mas que não envelheceram da melhor maneira para os padrões atuais. Esses filmes e as equipes criativas por trás deles não devem necessariamente ser esquecidos ou destruídos, mas é importante reconhecer as falhas em todas as mídias, mesmo que sejam consideradas importantes e icônicas. A arte e o cinema evoluíram e tornaram-se mais complexos a cada geração porque novos artistas são informados pelos sucessos e fracassos daqueles que vieram antes deles.

10

Intenções cruéis (1999)

Dirigido porRoger Kumble

A combinação explosiva de Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon e Selma Blair é o destaque de Intenções cruéis. Qual é a adaptação do clássico romance francês Les Liaisons Dangereuses carece de complexidade e classe, mas compensa em escândalo puro e não adulterado. No entanto, a sexualidade e a exploração dos adolescentes estão na vanguarda da Intenções cruéis, tornando difícil se soltar e aproveitar as coisas horríveis que os personagens estão fazendo uns aos outros.

Além disso, a transformação da sexualidade e da homofobia em armas tira o espectador da experiência do filme e data imediatamente o roteiro. A personagem de Gellar, Kathryn, é retratada de forma mais dura do que Sebastian (Phillippe) porque ela é a vilã. No entanto, isso torna sua personagem ligeiramente unidimensional e eleva Sebastian. Parte dessa caracterização é justa, já que Sebastian evolui e tenta mudar, e seu final é ainda mais duro que o de Kathryn. A iteração de tela original do livro, o 1988 Ligações Perigosasé um pouco mais fácil de assistir devido à diferença de local e período.

9

Ace Ventura: Detetive de Animais (1994)

Dirigido porTom Shadyac

Os talentos de Jim Carrey são desperdiçados em Ace Ventura: detetive de animais de estimação. Embora o personagem tenha algumas peculiaridades engraçadas, há muitas coisas erradas no filme para assisti-lo hoje sem se encolher. O filme é vítima de piadas e tramas que não refletem a cultura contemporânea. Ás Ventura usa as expressões faciais características de Carrey como o ponto crucial de cada piada, fazendo-os envelhecer nos primeiros minutos. Além disso, o tratamento que seu personagem dá às mulheres e a homofobia flagrante o tornam infinitamente desconfortável.

Uma das piores partes Ás Ventura é como o personagem trans, Einhorn, é tratado. Embora a personagem seja a vilã, a história a humilha ao revelá-la publicamente e fazer uma piada sobre Ventura estar atraído por ela. Este é um retrato desrespeitoso e desatualizado da comunidade LGBTQ+. O filme poderia facilmente ter sido tão eficaz sem usar identidades trans como uma reviravolta na história. No entanto aspectos de Ace Ventura: detetive de animais de estimação são nostálgicos, o filme não tem o poder de estrela de alguns dos outros trabalhos de Carrey, tornando mais fácil esquecer.

8

Atordoado e confuso (1993)

Dirigido porRichard Linklater

Antes de Richard Linklater fazer história com o Antes da Trilogia e Infânciaele contou uma história mais tradicional do ensino médio por meio de Atordoado e confuso. No entanto Atordoado e confuso pode ser creditado por lançar a carreira de Matthew McConaughey e por ter alguns dos diálogos mais icônicos da década de 1990, ainda existem aspectos desatualizados do filme. Principalmente os trotes e a violência que os meninos mais velhos do ensino médio usam para aterrorizar os mais novos. Embora esteja claro que isso é uma coisa terrível, também serve para rir.

No geral, os sucessos Atordoado e confuso superam os problemas, já que o filme é considerado um dos melhores da década de 1990 e um dos retratos mais precisos do ensino médio. Poucos filmes desta época podem afirmar que não glamorizaram a violência e fizeram o sexismo parecer legal. No entanto, é impossível ignorar isso praticamente não há personagens femininas com desenvolvimento ou substância presente no filme, algo que nenhum filme deveria fazer hoje.

7

Ela é tudo isso (1999)

Dirigido porRobert Iscove

Hoje, Ela é tudo isso é lembrado como um clássico, mas a dura realidade de assistir novamente às comédias românticas dos anos 1990 é dura. Também é conhecido por ser um dos maiores perpetradores de tropas sexistas que correm soltas no gênero. Há uma cena em Ela é tudo isso em que Laney (Rachael Leigh Cook) literalmente tira os óculos e é considerada linda pelo charmoso e bonito Zack (Freddy Prinze Jr.). Essa é a cena que gerou mil paródias, e com razão, já que o tratamento dispensado a Laney ao longo do filme é terrível.

Ela é o alvo da piada de Zack e seus amigos até que ele se sente atraído por ela e de repente percebe que ela tem valor. Seus interesses e crenças são usados ​​​​para rir, e há pouca ou nenhuma resistência ao conceito de que sua transformação a torna uma pessoa melhor e mais realizada, e Zack quase não faz nada para se redimir aos olhos do público. Embora seja um filme inofensivo e divertido, por um lado, ensina a gerações de jovens todas as lições erradas sobre amor e auto-aceitação.

6

Búfalo ’66 (1998)

Dirigido porVincent Gallo

Uma jovem Christina Ricci estrela Búfalo ’66 ao lado de Vincent Gallo, que também dirigiu o filme e contribuiu com o roteiro. Embora tecnicamente Búfalo ’66 é um triunfo do cinema independente, a história deve ser vista através de lentes críticas, considerando começa com o personagem de Gallo sequestrando o personagem de Ricci e termina com os dois se apaixonando. Enquanto Búfalo ’66 não tolera esse comportamento e o comenta, houve muitos casos em que as intenções do filme foram mal interpretadas.

Não é apenas o filme em si que gera polêmica, mas também a dinâmica fora da tela. Nos anos desde seu lançamento, Ricci descreveu o ambiente no set de Gallo como difícil, especialmente considerando que a atriz tinha apenas 17 anos quando o filme foi rodado (através de Postagem bufante). Até hoje, Gallo é uma figura controversa, e seu comportamento no set tem estado sob intenso escrutínio, com Búfalo ’66 não sendo exceção. Adicionalmente, A falta de agência de Layla (Ricci) ao longo da narrativa pode ser perturbadora para os telespectadores.

5

Mordidas da Realidade (1994)

Dirigido por Ben Stiller

É difícil imaginar um elenco mais quintessencial da década de 1990 do que o de Mordidas da realidade. Apresentando Winona Ryder, Ethan Hawke e Ben Stiller em um triângulo amoroso malfadado, é difícil sentir simpatia pelos jovens insatisfeitos vistos na tela em Mordidas da realidade. O filme é um precursor do gênero mumblecore e apresenta uma narrativa de vida sobre um grupo de jovens perdidos na faixa dos vinte e poucos anos no Texas. Stiller provou ser um diretor sólido em sua estreia no cinema, mas obteve maior sucesso em seus outros trabalhos.

No entanto Mordidas da realidade pode falar com jovens que se sentem perdidos e inseguros, os problemas centrais do filme não são tão relevantes devido à forma como o mundo mudou. Na verdade, o público pode ficar com inveja dos personagens, já que eles não sofrem as pressões da internet ou das redes sociais. Adicionalmente, o romance entre Lelaina (Ryder) e Troy (Hawke) é ligeiramente unidimensional, e nenhum dos personagens é excessivamente simpático. Embora não haja nada inerentemente errado com Mordidas da realidadeseu principal aborrecimento para o público pode ser a autoindulgência dos personagens e da produção do filme.

4

Perseguindo Amy (1997)

Dirigido porKevin Smith

Ben Affleck estrela Perseguindo Amyo que perpetua as questões de homofobia que eram comuns nos anos 90. Ele interpreta Holden, um homem que se apaixona por Alyssa, interpretada por Joey Lauren Adams, mas descobre que ela é lésbica. No entanto, Perseguindo Amy depende da ideia ultrapassada de que um homem hétero pode conquistar uma mulher lésbica, usando isso como uma subversão da fórmula da comédia romântica. Mais recentemente, o diretor Kevin Smith falou sobre como o filme envelheceu. Isto é um lembrete de que em 1997 a sexualidade não era discutida abertamente e Perseguindo Amy estava ultrapassando limites (através de BuzzFeed).

Em vez de analisar com nuances como a sexualidade é fluida e pode mudar ao longo do tempo ou que a bifobia muitas vezes impede as pessoas de explorarem plenamente as suas identidades, Perseguindo Amy zomba de toda a comunidade LGBTQ+. Perseguindo Amy em última análise, não é sobre Alyssa, mas sobre Holden descobrindo que o mundo é maior do que ele jamais imaginou. Sendo um produto do seu tempo e sem contexto, Perseguindo Amy falha ao descompactar seu contexto completo. Existem filmes muito melhores do momento do Novo Cinema Queer sobre identidade, mas Perseguindo Amy nunca afirmou fazer parte dessa lista.

3

Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes (1990)

Dirigido porSteve Barron

Visualmente, Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes não pode competir com nenhum dos filmes de ação ao vivo de hoje, já que os trajes de tartaruga envelheceram de ligeiramente estranhos a totalmente perturbadores. Comparados à iteração de 2014 de Michael Bay, os filmes dos anos 90 são clássicos cult, mas isso se deve mais à nostalgia do que à qualidade. Adaptar um personagem icônico de quadrinhos nunca é fácil e houve uma enorme pressão sobre Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes para fazer justiça ao material de origem. Embora seja interessante ver como o estúdio imagina que as tartarugas seriam no mundo real, a história funciona melhor em animação,

Embora não seja totalmente justo comparar a ação ao vivo com a animação, o filme de 1990 poderia ter ido mais longe na captura do estilo estético e visual dos quadrinhos. É inegável que o filme foi um sucesso de bilheteria e que as sequências seguintes consolidaram esta adaptação como a versão definitiva por muitos anos. No entanto, ainda há espaço para uma versão mais coesa e eficaz dentro do cânone, como o filme não tinha a sensibilidade estilizada e exagerada de outros filmes de quadrinhos de ação ao vivo como o de Tim Burton homem Morcego.

2

Robin Hood: Homens de meia-calça (1993)

Dirigido por Mel Brooks

Embora algumas das cenas mais engraçadas do filme de Mel Brooks ocorram em Robin Hood: homens de meia-calçanão é seu filme mais forte e não envelheceu bem em alguns aspectos do humor. Espera-se que os filmes de comédia de décadas passadas tenham elementos datados à medida que as expectativas e os padrões mudaram, mas as representações de personagens femininas como Maid Marian (Amy Yasbeck) e Latrine (Tracey Ullman) centram sua sexualidade e atratividade física como as partes mais importantes de seus papéis. Embora isso seja feito para rir, ainda não consegue desenvolver seus personagens.

Além disso, fora das questões sociais do filme, ele simplesmente não está no mesmo nível dos clássicos do diretor, começa devagar e depende de piadas baseadas em tropos para envolver o público. Isso transparece no uso de trocadilhos e piadas como o cinto de castidade Everlast ou quando Rottingham contrata um chefe da máfia para derrotar Robin durante a competição de tiro com arco. As melhores partes de Robin Hood: homens de meia-calça são as performances do elenco estelar de comediantes que Brooks reuniu. Eles fazem Robin Hood: homens de meia-calça mais nítido através de seu trabalho.

1

Último Herói de Ação (1993)

Dirigido porJohn McTiernan

Último herói de ação

Último herói de ação foi lançado após o boom dos filmes de ação na década de 1980 que levou Arnold Schwarzenegger à fama e criou o arquétipo do herói de ação forte e volumoso. O filme tentou interrogar a fórmula desses filmes e zombar deles através de lentes satíricas. No entanto, por diversos motivos, foi um fracasso nas bilheterias e só alcançou o status de clássico cult graças à sua disponibilidade na internet muitos anos depois. É um dos filmes mais mal recebidos de Schwarzenegger até hoje.

Nos anos desde sua estreia, Último herói de ação tem diminuído e diminuído em popularidade, pois não merecia o vitríolo que recebeu nos anos 90, mas ainda tem muitos problemas. Embora a carreira de Schwarzenegger não tenha terminado após o filme, sua reputação mudou ligeiramente e o filme acrescentou um fracasso ao seu legado. Certos problemas também vieram à tona, como a falta de lógica nas tramas do multiverso e a escuridão da premissa, à medida que Danny recorre ao cinema após a morte de seu pai. Os problemas estruturais originais distraíram o público e os críticos desses aspectos da história, mas tornaram-se mais claros com o tempo.