10 filmes clássicos de culto dos anos 80 que envelheceram mal

Os clássicos cult vêm em muitas formas, e muitos grandes filmes da década de 1980 foram esquecidos, apenas para serem aclamados como influentes e importantes hoje. Existem muitos filmes de comédia dos anos 1980 dos quais ninguém se lembra, e o mesmo pode ser dito da maioria dos gêneros, não importa a década. No entanto, vários filmes ganharam status de culto, mas foram reavaliados através de lentes contemporâneas por causa de seus elementos datados. A maioria dos filmes tem problemas, não importa quando foram filmados, e isso não significa que não valha a pena assisti-los, mas o contexto pode mudar o significado de algumas cenas.

Cada década tem suas armadilhas, já que muitos filmes clássicos cult da década de 1990 também envelheceram mal. Alguns problemas com filmes mais antigos decorrem simplesmente das diferenças culturais sobre o que era socialmente aceitável retratar na tela. Adicionalmente, existem filmes que se comportam bem em todos os aspectos, exceto visualmente devido às limitações tecnológicas de seu tempo. Assuntos polêmicos e intensos têm lugar no cinema, mas caracterizá-los bem e não perpetuar estereótipos é um aspecto importante da produção cinematográfica.

10

Caddy Shack (1980)

Dirigido porHarold Ramis

Estrelando Bill Murray, Chevy Chase, Rodney Dangerfield e muitos outros ícones de seu tempo, Caddieshack representa um período chave na história da comédia. A excêntrica comédia esportiva nunca foi um sucesso comercial ou de crítica, mas encontrou seguidores nas décadas posteriores graças ao poder estelar de seu elenco. Muitos filmes do gênero esportivo tentaram seguir seu exemplo, mas CaddieshackA natureza desorganizada e descuidada de é difícil de replicar.

No entanto, é difícil ignorar a nítida falta de personagens femininas no filme, exceto Maggie e Lacey, que são apenas interesses amorosos. Caddieshack possui um grande elenco com alguns dos atores cômicos mais influentes da década de 1980. No entanto, o humor do filme não se conecta com o público moderno da mesma forma que acontecia com os espectadores do passado.

Um exemplo disso vem na forma das travessuras recorrentes entre o personagem de Murray e o esquilo que ele está perseguindo, o que é exagerado e prejudica o enredo principal da trama. CaddieshackA história parece mais uma série de esquetes discretos do que um filme completo, mas é divertido se os espectadores puderem ignorar os elementos desatualizados.

9

Ciência Estranha (1985)

Dirigido por John Hughes

No entanto Ciência Estranha nunca será classificado entre os melhores filmes de John Hughes, mas destaca alguns problemas recorrentes em seu trabalho. Embora os filmes de Hughes sejam clássicos e inovadores no gênero da maioridade, eles têm temas sexistas que se tornam desconfortáveis ​​em Ciência Estranha. Lisa, a mulher dos sonhos que Gary e Wyatt criaram, existe apenas para melhorar suas vidas. e servi-los.

Embora ela tenha alguma influência na forma como realiza seus desejos, a caracterização de Lisa perpetua a ideia de que as mulheres existem nessas narrativas apenas para servir ao desenvolvimento dos personagens masculinos. Além disso, o único propósito de Gary e Wyatt no filme é se tornarem legais e roubarem as namoradas dos garotos populares.

Fora das questões temáticas, Ciência Estranha também não consegue justificar os elementos de fantasia do roteiro. Embora o ponto de Ciência Estranha não é construção de mundo, e a maneira como os meninos constroem Lisa tem alguns elementos divertidos e exagerados, ainda deixa o público com algumas perguntas. Existem mais efeitos especiais em Ciência Estranha do que a maioria dos outros filmes de Hughes, e eles não se sustentam bem nos padrões atuais.

8

Dezesseis velas (1984)

Dirigido por John Hughes

Molly Ringwald e John Huges colaboraram várias vezes ao longo de suas carreiras e os resultados foram fantásticos. Seu melhor projeto juntos, O Clube do Café da Manhãtem se mantido razoavelmente bem aos olhos do público contemporâneo, mas Dezesseis velas tem alguns problemas que não podem ser esquecidos. Como personagem, Sam, de Ringwald, é uma jovem identificável que tem dificuldade em lidar com as dores da adolescência.

Embora seu romance com Jake não seja perfeito, ele tem alguns momentos agradáveis, e a maioria dos problemas flagrantes com Dezesseis velas não gire em torno do enredo de Sam. A representação racista do estudante de intercâmbio, Long Duk Dong, é ofensiva e é uma representação falsa que nunca seria permitida na tela hoje.

Adicionalmente, um dos momentos mais infames de qualquer filme de Hughes acontece quando Caroline, a garota popular que serve como contraponto de Sam, fica inconsciente e é agredida por Ted. A situação fica ainda pior pelo fato de Jake ser cúmplice desse ataque, e quando Caroline acorda no dia seguinte, é motivo de risadas. Isto demonstra tudo o que havia de errado com o cinema nos anos 80 e é uma representação prejudicial da cultura do estupro.

7

A Vingança dos Nerds (1984)

Dirigido por Jeff Kanew

A década de 1980 não teve apenas filmes sobre a maioridade no ensino médio, mas também sobre o período estranho de quase idade adulta na faculdade. Esses filmes geralmente incluíam mais bebidas, festas e situações sexuais, porque era isso que a cultura associava às crianças que testavam sua independência na escola.

No entanto, A vingança dos Nerds carrega os estereótipos cansados ​​de nerd e atleta para os anos universitários. Em uma série crescente de pegadinhas, os “nerds” tentam alcançar respeito e status no campus, apesar dos “atletas” trabalharem contra eles. Esta concepção da história é bastante simples mas devido à prevalência da cultura do estupro nos anos 80 A vingança dos Nerds pode ser difícil de assistir.

Lewis, um dos nerds, finge ser o namorado de Betty, Stan, e eles fazem sexo, o que é uma agressão por engano. Além disso, os nerds predominantemente brancos usam a sua aceitação numa fraternidade historicamente negra como fonte de humor insensível. Nos últimos anos depois que a crítica e o público reavaliaram o filme os escritores e cineastas lamentaram ter incluído a cena do assalto na narrativa (através de QG).

6

Aventuras de babá (1987)

Dirigido por Chris Columbus

Aventuras em babá apresenta uma atuação de Elisabeth Shue como personagem principal, Chris, e o público poderá reconhecê-la por seu trabalho no De volta para o futuro sequências ou O Karatê Kid. De muitas maneiras, Shue foi uma marca registrada das comédias adolescentes da década, e Aventuras em babá é um projeto que muitas vezes é esquecido.

O filme mostra Chris concordando em tomar conta de seus vizinhos quando a noite toma um rumo surpreendente, e o grupo acaba em uma odisséia por Chicago, tentando encontrar o amigo de Chris e voltar para casa. É interessante ver Aventuras em babáa representação de Chicago e dos subúrbios da cidade, já que muitos filmes desta época focavam apenas nas partes ricas da área.

No entanto, onde Aventuras em babá falha é o uso do estereótipo racial de que bairros predominantemente negros são mais perigosos e representam uma mudança na cidade. Quase todas as pessoas de cor que o grupo encontra são caracterizadas como antagonistas. Se o filme tivesse tentado fazer uma crítica à dinâmica racial da cidade nessa época, poderia ter evitado um envelhecimento tão precário.

5

Senhor Mãe (1983)

Dirigido porStan Dragoti

Dirigido por Stan Dragoti, Senhor mãe foi escrito por John Hughes e faz parte do legado do cineasta. Apresenta seu tipo característico de humor e estilização no projeto e é estrelado pelo jovem Michael Keaton como personagem principal, Jack. O ponto crucial de a trama mostra Jack perder o emprego e sua esposa, Caroline, retornar ao mercado de trabalho.

Isso leva Jack a descobrir as dificuldades de ser um pai que fica em casa, enquanto Caroline se sente afastada de sua família. Senhor mãe usa a inversão de papéis como elemento cômico e reforça os estereótipos de gênero ao longo da história. Deve-se notar que, para a década de 1980, esta inversão dos papéis tradicionais de género quase poderia ser considerada inovadora, uma vez que a cultura dos EUA ainda estava profundamente ligada à família nuclear.

Ver um homem no papel de cuidador e realizando tarefas consideradas femininas foi algo inesperado para o público. Claro, hoje, os espectadores esperam muito mais dos filmes e podem reconhecer que os pais devem apresentá-los em todos os aspectos do cuidado dos filhos e tarefas domésticas e ser parceiros solidários. Embora Jack esteja fazendo o mínimo para os padrões contemporâneos, isso foi um ponto de partida para uma conversa nos anos 80.

4

Viver e morrer em Los Angeles (1985)

Dirigido por William Friedkin

Há muitas coisas para amar no neo-noir Viver e morrer em Los Angelesdesde seus visuais estelares graças ao diretor William Friedkin até uma performance inicial de Willem Dafoe. Um clássico cult por um motivo, Viver e morrer em Los Angeles apresenta ação emocionante, perseguições de carros e muitos elementos que os espectadores passaram a associar à era nebulosa e corrupta dos anos 80 em Los Angeles.

Embora o objetivo do filme seja até onde irá o agente Richard Chance, o protagonista, e quão corrupto ele se tornará, seu tratamento ao longo da narrativa é terrível. O público deve ver que ele não é melhor do que os vilões que procura, mas isso não muda o fato de que o abuso e a manipulação de Chance sobre sua informante, Ruth, são difíceis de assistir.

Quase todas as mulheres no filme são tratadas como secundárias e como um meio para um fim pelos personagens masculinos. Embora o filme pretenda comentar esta dinâmica, nem sempre a transcende. Viver e morrer em Los Angeles é um ótimo exemplo de filme não ocidental ambientado no oeste americano, mas os temas ainda estão profundamente arraigados na masculinidade tóxica e no individualismo rude.

3

Tempos rápidos em Ridgemont High (1982)

Dirigido porAmy Heckerling

O elenco de estrelas e muitas tramas sobrepostas fizeram Tempos rápidos em Ridgemont High em um nome familiar. Na maior parte, Tempos rápidos é uma incrível cápsula do tempo da década e é mais honesto sobre a experiência adolescente do que a maioria. Infelizmente, o filme fracassa em sua homofobia e racismo casuais que eram típicos do gênero.

Forest Whitaker é visto em um papel inicial aqui, mas ele é um dos únicos personagens negros no filme. Além disso, Spicoli, de Sean Penn, usa calúnias depreciativas e ele não é o único. Fora disso, o relacionamento entre Stacy e Ron é uma das piores partes de Tempos Rápidos em Ridgemont Highjá que o primeiro é apenas um calouro no ensino médio, enquanto o último está na casa dos vinte e poucos anos.

Essa diferença de idade torna o encontro sexual um estupro legal, e o filme não se aprofunda o suficiente nas ramificações disso. No entanto, no geral, Tempos rápidos em Ridgemont High tem profunda empatia pela jornada de Stacy de explorar sua sexualidade de uma forma que outros filmes dos anos 80 não fazem. A franqueza das experiências sexuais dos adolescentes é o que evitou que o filme caísse na obscuridade.

2

Tron (1982)

Dirigido porSteven Lisberger

O original Tronque desde então ganhou sequências, é um clássico querido por muitos que encontraram este revolucionário filme de ficção científica em 1982. Tron tornou-se uma referência cultural e esteve profundamente em conversa com o boom dos videogames na década de 1980. Estrelando Jeff Bridges como Kevin Flynn o engenheiro de software que foi transportado para o mundo dos programas de computador Tron segue sua jornada tentando voltar ao mundo real.

Como grande parte do filme se passa dentro do computador, a cinematografia e os efeitos visuais deixam a desejar. Como muitas das primeiras incursões de Hollywood no uso de CGI, TronO visual de não resiste a um exame minucioso quando visto através de lentes modernas.

Este é o maior problema com Tron e que as sequências recentes tentaram corrigir, incorporando tecnologias novas e emocionantes para as realidades virtuais da história. De certa forma, é divertido relembrar as animações exageradas e de baixa tecnologia no mundo da informática de Tronpois lembram um período anterior do cinema.

1

Eletrizado! (1982)

Dirigido por Robert J. Rosenthal

Eletrizado! é o primo ainda mais atrevido de Ciência Estranhae embora haja mais uma linha emocional no filme, seus fracassos são mais significativos do que seus pontos fortes. O protagonista, Barney, acidentalmente obtém poderes telecinéticos através de um experimento e é facilmente convencido por seu melhor amigo, Peyton, a usá-los para assediar sexualmente mulheres.

A personagem Jane, que é caracterizada como a jovem estereotipada, distante e popular, é tratada de forma terrível pelos rapazes. No final do filme, Barney usa seus poderes para despi-la na frente de toda a escola, tornando-a motivo de chacota.

Como muitas das comédias sexuais adolescentes da época, Eletrizado! apenas dá aos seus personagens masculinos centrais poder e controle sobre as pessoas em suas vidas e justifica isso caracterizando-os como “nerds”. A relação entre Barney e seu interesse amoroso, Bernadette, é um pouco melhor, já que Barney realmente se preocupa com ela e se torna uma pessoa melhor por sua influência. No entanto, as tentativas do filme de ser atrevido e zombar do gênero não dão certo.