10 filmes amados pelos motivos errados

Alguns dos filmes mais influentes e bem-sucedidos já lançados também conquistaram reputação de prestígio pelos motivos errados. Embora os filmes possam ser apreciados por vários motivos, considerando que devem ser consumidos com uma mente aberta e objetiva, isso fez com que alguns dos melhores filmes também tivessem uma classificação elevada nas listas de filmes mais polêmicos de todos os tempos. Em alguns casos, ganhar a distinção beneficiou um filme, pois ajudou a divulgar projetos que de outra forma seriam obscuros e, em outras situações, um filme sendo considerado muito controverso convenceu efetivamente o público a evitar ver tudo junto.

Depois, há casos únicos em que o marketing e a narrativa de um filme sugerem fortemente que seus temas e personagens devem ser avaliados com uma mente crítica, mas a maioria do público verá um projeto de uma forma positiva, aparentemente perdendo o ponto principal do filme ou o que um personagem representado inteiramente. Além disso, existem alguns filmes excelentes que foram mal compreendidos no lançamento porque contêm assuntos esotéricos e personagens complexos que requerem múltiplas visualizações para serem totalmente digeridos. Quer um filme tenha tido um bom desempenho de bilheteria ou não, existem alguns exemplos notáveis ​​de filmes populares que as pessoas amam pelos motivos errados.

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Quem é Tyler Durden no Clube da Luta

A reviravolta sobre quem é Tyler Durden no Fight Club é legitimamente icônica – mas o que isso significa para o personagem e seu arco de filme?

10 Chicoteada (2014)

Os temas de abuso e autodestruição de Whiplash são ignorados

Chicote é um thriller psicológico que gira em torno de Andrew, um baterista de jazz com aptidão para a grandeza, e seu relacionamento com seu instrutor abusivo, Terence Fletcher. As representações de abuso do drama aclamado pela crítica e a natureza autodestrutiva da busca infrutífera pela perfeição fizeram dele um dos melhores filmes da década de 2010. No entanto, apesar da mensagem clara do filme sobre relacionamentos abusivos e seu impacto no estado mental, Chicote é visto como um filme inspirador pretende mostrar que o amor duro em um contexto competitivo é necessário. Esta avaliação não só ignora o ponto principal, como também ignora as histórias de indivíduos que se identificam com a experiência de Andrew.

9 Clube da Luta (1999)

A masculinidade tóxica do Clube da Luta é ignorada em favor da admiração de Tyler Durden

Baseado no romance homônimo de 1996 Clube de luta segue o Narrador, um homem com insônia que forma um clube de luta underground com um carismático fabricante de sabão para escapar da natureza mundana de sua vida de colarinho branco. Apresentando atuações estelares e uma história envolvente, Clube de luta é normalmente visto como um filme agressivamente machista cheio de sangue e coragem, e o excelente desempenho de Brad Pitt como o despreocupado Tyler Durden apenas ajuda a confundir a linha entre a percepção do público e a verdadeira mensagem do filme. Apesar de como as coisas parecem, Clube de luta é na verdade uma rejeição contundente da masculinidade tóxica e seus efeitos negativos sobre os homens.

Embora Tyler pareça o personagem de filme mais legal de todos os tempos, ele é a manifestação física dos desejos mais profundos do Narrador. Embora Tyler inicialmente pareça suave e inteligente, sua sensibilidade de líder de culto e seus atos de terrorismo doméstico reforçam firmemente que ele não é alguém que os homens deveriam aspirar ser. Além disso, quando a reviravolta do filme revela que Tyler é uma invenção da imaginação do Narrador, destaca a seriedade frequentemente ignorada dos homens e de sua saúde mental. Clube de luta torna bastante óbvio que é na verdade uma crítica às coisas que faz parecer legalmas as nuances de sua narrativa exigem múltiplas visualizações para serem totalmente compreendidas.

Filme anti-guerra interpretado como ferramenta de recrutamento

Baseado no romance de Gustav Hasford de 1979, Os curtos tempos, Jaqueta totalmente metálica segue um fuzileiro naval otimista dos EUA chamado JT “Joker” Davis, e sua gradual descida à insanidade ao testemunhar em primeira mão os efeitos desumanizantes que a guerra pode ter sobre um ser humano. Considerado um dos melhores filmes de Stanley Kubrick, Jaqueta totalmente metálica critica a guerra e o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos dividindo sua narrativa em uma seção de campo de treinamento que mostra o impacto dos métodos de treinamento abusivos do sargento de artilharia Hartman sobre os fuzileiros navais inexperientes, e a seção do Vietnã do segundo semestre, e os horrores associados a isso. No entanto, a maioria do público vê o filme como um filme de guerra pró-americano.

Outra técnica útil que Kubrick usa para transmitir Jaqueta totalmente metálicao verdadeiro significado é através das lentes de seu protagonista jornalista de guerra, Joker. Como jornalista, Joker está mais interessado em ver o quão ruim a guerra realmente é, por isso não a leva tão a sério quanto deveria. No entanto, depois de testemunhar o frágil soldado Pyle assassinando o sargento Gunnery antes de apontar a arma para si mesmo, a realidade da situação entra em ação para Joker. Kubrick intensifica as coisas nas seções do Vietnã com representações gráficas de violência e fortes implicações de fuzileiros navais agredindo sexualmente trabalhadoras do sexo vietnamitas, mas o filme ainda é amplamente citado e referenciado fora do contexto.

7 Rambo: Primeiro Sangue (1982)

Rambo é visto como um herói imparável, em vez de um vulnerável veterano do Vietnã

Um veterano Boina Verde chamado John Rambo é forçado a travar uma guerra de um homem só contra um xerife corrupto e seus subordinados depois de considerá-lo uma ameaça à sociedade. Rambo: Primeiro Sangue é baseado no romance de David Morrell de 1972, Primeiro sanguee é considerado o melhor Rambo filme por causa de sua representação do Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT) como resultado direto da Guerra do Vietnã e por suas atuações e ritmo. Enquanto Rambo: Primeiro Sangue apresenta muita ação e violênciao famoso protagonista de Stallone abatendo policiais com sua icônica metralhadora M60 parece ser o que mais atrai o público.

No entanto, Rambo: Primeiro Sangue é um filme psicológico anti-guerra em que o público deve avaliar criticamente o envolvimento dos Estados Unidos na então em curso Guerra do Vietname, bem como o seu impacto sobre os indivíduos que conseguiram regressar aos Estados Unidos. Além disso, o discurso culminante de Rambo sobre simplesmente querer voltar para casa é um exemplo brilhante de como o filme revela suas verdadeiras intenções de uma forma sincera e convincente. Rambo: Primeiro SangueO sucesso da série geraria uma franquia em que seus temas mais pesados ​​ficariam em segundo plano em relação à ação, mas a primeira entrada continua sendo um lembrete firme da importância da saúde mental.

6 Mike Mágico (2012)

As dificuldades financeiras de Michael Lane são ignoradas por causa da teatralidade do stripper masculino

Mike mágico vê o stripper azarado Michael “Magic Mike” Lane seguir os passos de um stripper mais velho e experiente em sua busca pela liberdade financeira. Mike mágico é apreciado por suas representações precisas da cena do stripper masculino e pelos desafios que muitos indivíduos nessa indústria enfrentam, mas a comédia dramática de 2012 tem muito mais profundidade e substância que muitas vezes passa despercebida. Enquanto Mike mágico retrata respeitosamente a indústria do strip-tease masculino, mas também conta uma história sincera sobre um aspirante a empresário que se volta para o strip-tease masculino em uma tentativa de ganhar os fundos necessários para realizar seus sonhos.

Além disso, Mike mágico é frequentemente visto como um filme alegre, apesar de seu verdadeiro significado, diminuindo assim a importância da decisão dos cineastas de destacar as dificuldades financeiras que muitos homens enfrentam na América. Enquanto Mike mágico é excelente em contar uma história emocionante repleta de personagens memoráveis, ele se destaca ainda mais em destacar estrategicamente uma questão muito real sob o disfarce de uma comédia atrevida. Embora Mike mágico é mais amplamente conhecido por causa de seu tema exótico, o maior significado sobre como uma economia pobre pode levar os indivíduos a buscar meios pouco ortodoxos de ganhar a vida que estão escondidos abaixo é mais importante e relevante para a sociedade hoje do que era em 2012.

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Final do motorista de táxi: teoria da morte de Travis Bickle abordada pelo escritor original

Paul Schrader, o escritor do clássico de 1976 de Martin Scorsese, Taxi Driver, aborda uma teoria persistente sobre os momentos finais de Travis Bickle.

5 O Lobo de Wall Street (2013)

O público desculpou a moral duvidosa de Jordan Belfort por causa de sua história de azarão

O Lobo de Wall Street conta vagamente a história da vida real do corretor da bolsa de Nova York, Jordan Belfort, e sua história de oprimido, desde a venda de ações de baixo custo até se tornar um dos homens mais ricos do mundo. O filme apresenta muitas das marcas registradas do diretor Martin Scorsese, como um conto de advertência sobre a ganância e a perda da inocência, uma atuação digna de um Oscar de Leonardo DiCaprio, uma trilha sonora cuidadosa que destaca os temas do filme e um drama envolvente que atinge todos os notas emocionais corretas ao longo da experiência de visualização. No entanto, O Lobo de Wall Street é muitas vezes mal interpretado como um filme que glamoriza o dinheiro acima de tudo.

Como é prática padrão para um filme de Scorsese, seus protagonistas frequentemente se envolvem em atos visualmente atraentes de violência e hedonismo, em um esforço para destacar a falência moral de seus personagens, sem que seus filmes pareçam excessivamente enfadonhos. Ao mostrar ao público o fascínio e o apelo das decisões questionáveis ​​de seus personagens, isso os força a considerar seriamente o que está sendo mostrado e, mais importante, por quê. O Lobo de Wall Street nunca encoraja o comportamento de Jordan, e mostrar sua queda sistemática ao longo das três horas apenas reforça o que não deve ser feito. No entanto, o filme é frequentemente visto como um forte reforço da cultura agitadaou fazer o que for preciso para ganhar um dólar.

4 Coringa (2019)

O comportamento autodestrutivo de Arthur Fleck foi ignorado desde que ele sofreu bullying

Palhaço segue um comediante stand-up novato chamado Arthur Fleck, e sua queda na loucura depois de suportar muitas tentativas fracassadas de estabelecer com sucesso sua carreira no entretenimento. Embora Arthur comece como um indivíduo solidário, ele gradualmente perde essa distinção quando começa a exibir um comportamento sério em relação a si mesmo, aos outros seres humanos e à sociedade como um todo. Além disso, suas explosões violentas contra colegas quadrinhos e também contra civis comuns, como resultado de não receber uma avaliação mental e emocional adequada, destacam as profundezas que Arthur afundou desde seu início humilde. Apesar dessas questões gritantes, Arthur rapidamente desenvolveu uma reputação de ser uma voz para indivíduos da vida real apresentando comportamento semelhante.

Por causa dos assuntos abordados atmosfera e aparência de Robert De Niro Palhaço é um remake não oficial de Taxista, e sua comparação com o clássico dos anos 1970 fez com que ele sofresse um grau de interpretação errônea semelhante ao de seu antecessor. A sanidade crescente de Arthur é desencadeada pelo bullying constante que ele sofre no início do primeiro ato do filme e, como resultado direto de praticamente ninguém perceber sua luta, ele embarca em um caminho autodestrutivo de vingança contra Gotham City. A falha óbvia na interpretação de Arthur como um herói anônimo é sua decisão de assassinar pessoas em vez de seguir o caminho mais difícil, porém mais completo, de falar com um profissional de saúde mental.

3 Parasita (2019)

A família Kim é vista como heroína apenas porque é pobre

Bong Joon-ho Parasita segue a desamparada família Kim à medida que eles ficam cada vez mais desesperados em sua busca por riquezas enquanto trabalham como servos para a rica família Park. A comédia negra serve como um conto de advertência sobre a ganância e suas armadilhas, além de destacar a insensibilidade dos indivíduos ricos e o impacto indireto que sua natureza indiferente pode ter sobre os indivíduos que lutam para sobreviver. Embora a família Kim comece o filme de forma simpática e até mesmo compreensível para muitos públicosisso muda quando a família decide se infiltrar na propriedade da rica família Park em um esforço para roubá-los enquanto estão de férias com a família.

A consequência resultante do desmoronamento do seu esquema é que os membros da família em ambos os lados da disparidade salarial sofrem lesões potencialmente fatais que ajudam a unir os membros da família, destacando assim ParasitaO verdadeiro tema de valorizar e valorizar a família em vez do dinheiro. Apesar do roteiro bem escrito de Joon-ho destacar o verdadeiro tema do filme, a família Kim ainda é vista por muitos espectadores como heróis desconhecidos, dispostos a fazer o que for preciso para melhorar sua situação na vida. No entanto, esta interpretação ignora completamente o esmagador sentimento de direito da família Kime pinta injustamente a família Park como vilã, apesar de ganharem sua riqueza legitimamente.

2 Cachecol (1983)

Tony Montana é visto como um mártir em vez de um assassino sociopata

Brian De Palma Cicatriz é um remake solto do filme de 1932 e do romance de 1930 com o mesmo nome, e gira em torno da ascensão e queda do chefão do tráfico cubano, Tony Montana. De Palma Cicatriz contém algumas das melhores citações da história do cinema e, com a atitude de vida ou morte do personagem, vasta riqueza e carisma infinito, Tony entrou para a história como um dos protagonistas mais memoráveis ​​e impactantes do cinema de todos os tempos. No entanto, por trás de todo o charme e talento de Tony está um indivíduo profundamente perturbado que deveria ser visto mais como um estudo de caso de sociopatia do que como o mártir que muitas vezes é descrito.

Além de seu temperamento incrivelmente explosivo, Tony sofre de crises de paranóia extrema que só são agravadas pelo aumento do uso de narcóticos, pela homofobia aberta e pelo relacionamento abusivo com praticamente todas as mulheres em sua vida. Além disso, Tony não tem nenhuma reserva em matar alguém de quem não gosta, com motivos que vão desde um indivíduo ser um rato até alguém simplesmente ter mais riqueza do que ele. No entanto, apesar de todos os traços detestáveis ​​​​de Tony, ele é visto como um mártir e sua influência é de longo alcance, tendo tido uma influência fundamental em muitos artistas de Hip-Hop. Talvez por causa de sua abordagem elegante ao cinema, Cicatriz prospera com os equívocos das pessoas sobre Tony Montana.

1 Motorista de Táxi (1976)

A tendência assassina de Travis Bickle é desculpada porque ele mata o cafetão de Iris

Taxista segue o veterano do Vietnã Travis Bickle em seu papel como motorista de táxi noturno de Nova York e o impacto que o estilo de vida depravado com o qual ele interage tem em sua saúde mental. Considerado um dos melhores papéis de Robert De Niro, os monólogos icônicos e o moicano de Travis fizeram dele um dos protagonistas mais estudados do cinema de todos os tempos, e sua moral e valores contraditórios geraram debates sobre homens isolados e sua saúde mental por quase cinco décadas. No entanto, apesar das questões gritantes em relação à saúde mental de Travisele é frequentemente visto como um dos maiores heróis incompreendidos do cinema por causa de seus feitos.

Embora se possa argumentar que seu desejo de resgatar uma menina menor de idade da prostituição é admirável e até respeitável, os métodos pelos quais ele embarca para fazer isso são completamente inválidos. Além disso, suas tentativas de assassinar o senador Palantine por causa de sua visão distorcida da moral do político não podem ser justificadas. Enquanto Travis é visto como um vigilante, ele é um indivíduo mentalmente vulnerável cuja própria existência justifica maiores discussões sobre os homens e suas relações consigo mesmos e com os outros. Talvez por causa de seus monólogos internos e externos, armas inteligentes e aparência icônica, Travis sempre será mal representado como uma voz para os que não têm voz e um herói anônimo em filmes.