Lo scopo delle proiezioni di prova è quello di dare ai registi un'idea di come verrà accolto il loro film e la possibilità di apportare alcune modifiche sostanziali se la proiezione è orribile. I finali dei film sono stati notevolmente migliorati dalle proiezioni di prova nella storia di Hollywood; è essenzialmente l'opportunità di un'ultima rivisitazione se qualcosa nel film sta per rovinarne le possibilità. Anche se potrebbe sembrare un imbroglio, il pubblico di prova ha senza dubbio salvato alcuni film famosi.
Il pubblico di prova spesso aveva a che fare con finali alternativi dei film che per fortuna non si sono verificati, evidenziando i difetti con una conclusione che avrebbe confuso le persone. Anche alcuni dei migliori film di tutti i tempi sono stati cambiati all'ultimo minuto a causa dei test sullo schermo, dando vita al caposaldo cinematografico amato dagli appassionati di cinema di oggi. Il pubblico di prova potrebbe essere la prova degli interessi commerciali di Hollywood, ma sono diventati una parte fondamentale del processo di realizzazione di un film.
10
Bella in rosa (1986)
Al pubblico di prova non è piaciuto che Andie finisse con Duckie
Uno dei film più famosi di Brat Pack e John Hughes, Bella in rosa si conclude con il trionfo della sfortunata storia d'amore. Andie, interpretata da Molly Ringwald, si ritrova in una sorta di triangolo amoroso con il ricco e popolare ragazzo Blane e il suo amico nerd Duckie, sebbene quest'ultima abbia sempre provato qualcosa per lei che lei non ha mai provato in cambio. Dopo che Blane la disprezza, Andie crea il suo iconico abito da ballo e va all'evento con Duckie; il film poi originariamente si concludeva con Andie e Duckie che alla fine si mettevano insieme.
Bella in rosaIl finale originale funziona nel senso che Andie finisce con il ragazzo che l'ha trattata bene, ma il pubblico dei test non l'ha vista in questo modo. I primi spettatori sono rimasti delusi dal fatto che Andie non sia finita con Blane, portando a una complicata ripresa quando gli attori erano già passati ad altri progetti. Hughes ha comunque ottenuto il suo lieto fine, con Andie che finisce con Blane e Duckie che sostengono la relazione prima di passare a un'altra ragazza al ballo di fine anno.
9
Scott Pilgrim contro il mondo (2010)
Scott si è ritrovato con dei coltelli, il che è peggio che ritrovarsi con Ramona Il film, così com'è, rende Knives un personaggio adorabile che si lascia alle spalle il dramma di questa relazione a testa alta.
Scott Pilgrim contro il mondo ha avuto due finali cinematografici che hanno entrambi danneggiato i personaggi coinvolti, sorvolando sui loro problemi che devono essere risolti prima di impegnarsi in una nuova storia d'amore. Scott Pilgrim decolla avrebbe poi sistemato molto di ciò che il film aveva sbagliato con la sua folle meta-narrazione, ma il pubblico di prova almeno salvò il film dal suo finale originale. Inizialmente, Scott Pilgrim contro il mondo si sarebbe conclusa con l'uscita di Ramona e il ritorno di Scott con Knives.
Questo non funziona quando gran parte del conflitto del film deriva dal fatto che Scott si comporta in modo orribile con Knives e i suoi amici che spettegolano sul fatto che lui esca con una studentessa delle superiori. Tuttavia, mentre il film può aver accelerato gli archi narrativi di Scott e Ramona, non consentendo a nessuno dei due di affrontare i propri problemi prima di andarsene tenendosi per mano, almeno chiarisce che Knives è davvero troppo brava per Scott. Il film così com'è rende Knives un personaggio adorabile che si lascia alle spalle il dramma di questa relazione a testa alta.
8
Il ritorno di Blade Runner (1982)
Il lieto fine di Blade Runner non si fida del pubblico per comprendere il simbolismo
Ci sono diversi tagli di Blade Runner che necessitano di spiegazioni, sottolineando la natura altamente filosofica della storia. La versione teatrale statunitense è stata considerata quella ufficiale per decenni, pesantemente influenzata dalle proiezioni di prova negative. Dopo che il pubblico di prova ha avuto la sua opinione, i dirigenti chiesero a Ridley Scott di aggiungere la narrazione di Deckard per spiegare parte della trama del film. Questa versione include anche un finale più felice per Deckard e Rachael, poiché viene rivelato che Rachael non ha una durata di vita limitata.
Il successivo Director's Cut ha rimosso il finale e ha aggiunto la sequenza del sogno dell'unicorno, sottintendendo pesantemente che Deckard è anche lui inconsapevolmente un replicante. Questi elementi sono stati mantenuti nel Final Cut, che ora è considerato la versione definitiva del film. Blade Runner è stato un film divisivo ai suoi tempi per le cose che lo rendevano così diverso dagli altri film dello stesso genere. Man mano che l'apprezzamento per esso cresceva, Scott è stato in grado di includere gli elementi meno convenzionali che voleva.
7
La piccola bottega degli orrori (1986)
Audrey II uccide i personaggi principali e conquista il mondo
La piccola bottega degli orrori è uno strano, amato musical di Broadway su un uomo timido che lavora in un negozio di piante e che entra in possesso di una strana pianta che presto scopre consumare sangue umano. Chiamando la pianta come il suo collega e cotta, le cose precipitano mentre Seymour si sforza di sfamare Audrey II. Nella versione cinematografica del musical tutto procede bene, e il risultato finale è la sconfitta della pianta prima che possa fare troppi danni, mentre Seymour e Audrey hanno una relazione felice.
La piccola bottega degli orrori un finale alternativo vede Audrey essere accidentalmente ferita mortalmente dalla pianta, e poi data in pasto a essa secondo il suo ultimo desiderio. Seymour viene poi ucciso dalla pianta, che cresce abbastanza da iniziare a competere per il dominio del mondo. Sebbene il pubblico di prova si sia opposto a questo finale, che ha portato a uno più felice, è più simile a quello rappresentato nel musical. La piccola bottega degli orrori è in definitiva un racconto ammonitore sulle buone intenzioni andate male, dimostrando un caso in cui il pubblico di prova non ha colto il punto.
6
Thor: Il mondo oscuro (2013)
Loki non è sopravvissuto, impedendo il suo ruolo in Ragnarok, Endgame e Loki
La morte di Loki in Thor: Il mondo oscuro doveva essere permanente, basandosi sulla redenzione del cattivo attraverso il cliché della morte. Una delle ragioni principali per cui è stato cambiato è che il pubblico di prova semplicemente non ci credeva, data la reputazione di Loki per trucchi e fughe ravvicinate. D'altra parte, Thor: Il mondo oscuro originariamente aveva un finale migliore, raffigurante Jane che rompe con Thor. Questa conclusione avrebbe reso entrambi i loro personaggi più complessi e alla fine avrebbe fatto saltare direttamente al finale del film successivo.
La rottura tra Thor e Jane potrebbe non essere stata scritta a causa del pubblico di prova, mentre la sopravvivenza di Loki sì. Loki meritava che la sua ultima uscita con l'MCU fosse un film migliore di Thor: Il mondo oscuro, e i risultati del test di screening hanno almeno permesso la sua trama con il fratello in Thor: Ragnarok e la morte emotiva in Avengers: Endgameindipendentemente dalle opinioni della gente sul suo show. Tuttavia, il finale originale sarebbe stato migliore per il personaggio di Jane, aiutandola a sfuggire alla caratterizzazione passiva di donzella.
5
Ritorno al futuro (1985)
Il pubblico di prova voleva sapere che il cane di Doc, Einstein, stava bene
Ritorno al futuro era un film ambizioso ai suoi tempi, che funzionava essenzialmente come la controparte comica di Il Terminatorl'altro grande film d'avventura sui viaggi nel tempo degli anni '80. Ritorno al futuroLa tumultuosa produzione di includeva cambiamenti nel cast e stressanti proiezioni di prova prima che diventasse la classica commedia d'avventura che la gente ama ancora oggi. Una scena extra che chiarisce un punto minore della trama è stata aggiunta a causa delle reazioni del pubblico di prova al destino del cane Einstein.
In origine, quando Doc mette Einstein nella macchina del tempo, lui semplicemente scompare dalla storia. Poiché questo ha lasciato il pubblico preoccupato, è stata girata un'altra scena che lo mostra arrivare sano e salvo un minuto nel futuro (tramite FilmWeb). Ciò ha creato un momento soddisfacente con la dimostrazione iniziale di come funziona il viaggio nel tempo, poiché Doc e Marty possono aspettare che Einstein arrivi nel futuro/presente. Mantiene anche intatto il tono del film non includendo un cane presumibilmente morto.
4
Quei bravi ragazzi (1990)
Quei bravi ragazzi era troppo violento per il pubblico la prima volta Non è che questo abbia avuto un esito negativo, poiché Quei bravi ragazzi è considerato uno dei migliori film polizieschi mai realizzati.
Quei bravi ragazzi è un film di riferimento in diverse categorie: per il genere poliziesco, la saga non ufficiale di Martin Scorsese sull'avidità americana, le carriere di diversi attori importanti e il cinema in generale. È scioccante sentire che Quei bravi ragazzi le proiezioni di prova sono state pessime, quasi esclusivamente a causa della violenza del film. Quei bravi ragazzi non si tira indietro di fronte alla violenza e ad altri argomenti angoscianti, poiché questa è parte della storia che Scorsese voleva raccontare. Tuttavia, questi elementi inizialmente hanno terrorizzato e sconvolto il pubblico.
Perciò, Scorsese è stato costretto ad attenuare alcune delle rappresentazioni di violenza e uso di droga in Quei bravi ragazzi. Nello specifico, la scena in cui Billy Batts viene accoltellato è stata modificata da sette a quattro volte sullo schermo, la sequenza dell'abuso di droga di Henry è stata abbreviata e altri momenti sanguinosi sono stati tagliati. Non è che questo abbia avuto un risultato negativo, come Quei bravi ragazzi è considerato uno dei migliori film polizieschi mai realizzati.
3
Viale del tramonto (1950)
La scena iniziale di Sunset Boulevard è stata modificata, non quella finale
Viale del tramonto ha anche uno status così elevato nella storia di Hollywood che la gente non immaginerebbe naturalmente un tempo in cui è stato accolto male, o che il team dietro di esso fosse qualcosa di meno che brillante e sicuro di sé mentre lo realizzava. Eppure l'inizio originale di Viale del tramonto era chiaramente un errore era troppo strano per il tipo di film che si proponeva di essere. Il film si apriva comunque con la morte di Joe Gillis, ma lo mostrava mentre si svegliava all'obitorio e raccontava la storia ai cadaveri (FilmWeb).
Questa bizzarra apertura era semplicemente troppo ridicola quando il resto del film mostrava il tono da film noir della versione finale. Dopo il feedback del pubblico di prova, Viale del tramonto ne modificò l'apertura stabilendo la morte di Joe in modo più in linea con il resto della storia. Questa è diventata la famosa e oscura interpretazione di Hollywood e delle sue star che perdono la fama, intrigante e ricca di sfumature dall'inizio fino alle ultime parole perfette di Norma.
2
Amabili resti (2009)
Il pubblico dei test ha chiesto una morte più karmica per il cattivo in Amabili resti
I resti adorabili è un film inquietante come lo era il libro precedente, che segue la prospettiva di una ragazza di 14 anni assassinata che veglia sulla sua famiglia e sul suo assassino dall'aldilà. La protagonista è interpretata abilmente da una giovane Saoirse Ronan, mentre il ruolo del suo terrificante assassino va a Stanley Tucci. I resti adorabili finisce con la morte del cattivo, ma in origine la morte era una caduta molto rapida e non esplicita da un dirupo; il pubblico di prova ha cambiato idea.
Secondo il regista Peter Jackson, il pubblico dei test non era soddisfatto della morte relativamente indolore del personaggio, spingendolo a cambiare scena (tramite Il guardiano). Il prodotto finale include una morte molto più prolungata e dolorosa per il personaggio, dando al pubblico esattamente ciò che voleva dopo aver visto per due ore una storia dal punto di vista della ragazza da lui assassinata. Con un film tragico come I resti adorabiliuna punizione come questa era apprezzata, implicando un universo karmico in cui il pubblico può credere.
1
Le ali della libertà (1994)
Il finale ambiguo di Le ali della libertà è stato trasformato in uno sorprendentemente felice
Le ali della libertà non è affatto un film facile e felice, che mostra un sacco di ingiustizie, rimpianti e catarsi vissuti dai detenuti della prigione di Shawshank. I registi potrebbero aver pensato che una scena finale ambigua che non conferma un lieto fine fosse più in linea con la storia. In Le ali della libertàil finale originale, lo stesso rappresentato nel racconto di Stephen King, Red progetta di violare la libertà vigilata e andare a cercare Andy, ma la storia non conferma mai che lo farà.
Schiacciamento dello schermo in realtà dice che il finale della reunion tra Red e Andy venne mostrato durante la proiezione di prova e che fu la reazione positiva del pubblico a convincere Frank Darabont a tenerlo. Nel frattempo, una scena in cui Red ha un attacco di panico prima di andare all'albero per cercare ciò che era sepolto lì è stata tagliata (tramite IndieWire). Questi cambiamenti hanno creato un finale ben ritmato, catartico e pieno di speranza per uno dei più grandi film di tutti i tempi, dimostrando il valore delle proiezioni di prova, indipendentemente da quanto i registi le detestino.
Fonte: FilmWeb, Il guardiano, Schiacciamento dello schermo, IndieWire