10 faroestes subestimados da década de 2010 que você provavelmente ainda não viu

O Ocidental os filmes que estrearam na década de 2010 são alguns dos mais interessantes e especiais, apesar de tão poucos espectadores terem visto os filmes. À medida que o gênero western avança para a era contemporânea, os fãs mais familiarizados com os westerns estão profundamente conscientes dos problemas e atributos que acompanham esses filmes. Quando assisto filmes clássicos de faroeste, não tenho medo de criticá-los, pois ser fã de algo significa estar ciente de suas falhas. Os faroestes recentes compartilham esse amor e, da mesma forma, olham para seu legado com um olhar crítico.

Os melhores faroestes da década de 1950 e os do século XX podem ser mais famosos e influentes do que os dos anos recentes, mas isso é mais uma questão de tempo do que de longevidade. Como alguém que cresceu assistindo o melhor do cinema ocidental, é emocionante vê-los voltando mais fortes do que nunca e com maior inovação. Embora alguns públicos possam pensar nos irmãos Coen ao contemplar o faroeste moderno, esses famosos diretores são apenas a ponta do iceberg. Os cineastas que misturam géneros, centram-se em novas vozes e atravessam novos territórios tornaram a década de 2010 memorável.

10

O Enganado (2017)

Dirigido porSofia Coppola

O remake do filme de 1971 estrelado por Clint Eastwood, O enganadofoi um projeto interessante para a diretora Sofia Coppola, mas a história fortaleceu Coppola. A infância e a experiência feminina raramente são esquecidas nos filmes de faroeste, o que pode alienar um grande grupo de público que de outra forma estaria interessado no gênero. O enganado beira o faroeste, ambientado durante a Guerra Civil, e evoluindo para um thriller complexo que explora como o isolamento e os rígidos papéis de gênero podem levar a confrontos violentos.

Embora existam muitas grandes heroínas ocidentais na história do cinema, os personagens de O enganado não são nenhum deles. É verdade que O enganado não é para os fracos de coração e não foi aclamado como o melhor trabalho de Coppola, mas sua atmosfera e a sensação de pavor que cria ao longo da história são emocionantes até o final. No entanto O enganado não é instantaneamente reconhecível como parte do cânone ocidental, após uma reflexão mais aprofundada, demonstra exatamente o que torna a década de 2010 tão icônica. Ele ultrapassa limites, pegando uma história existente e criando algo totalmente original.

9

A Salvação (2014)

Dirigido por Kristian Levring

Mads Mikkelsen é uma figura instantaneamente reconhecível em A Salvação, assim como seus colegas de elenco, Eva Green e Jeffrey Dean Morgan. Enquanto assisto a um faroeste, às vezes posso ser retirado do filme se os atores forem muito reconhecíveis, tornando-se instituições por direito próprio. No entanto, em A Salvaçãoa maneira como cada ator assume seu papel e envolve o espectador completamente em suas performances e se move facilmente no mundo da história é impressionante. O filme fica ainda mais interessante quando visto pelas lentes dos cineastas dinamarqueses por trás da produção.

Parte da história do oeste americano é o número de imigrantes que o povoaram, e as grandes diferenças entre a sua casa e a nova terra que viviam. A Salvação é um filme intenso e difícil que não foge da violência que deu nome ao gênero western. No entanto, também presta homenagem à beleza da paisagem e à justaposição entre esta e a crueldade de quem pretende fazer dela a sua casa.

8

Em um vale de violência (2016)

Dirigido porTi West

Ti West recentemente fez seu nome com o X filmes, com a próxima edição, MaXXXine será lançado em julho de 2024, mas sua versão inicial do faroeste não deve ser esquecida. Em um vale de violência pode ser uma adição menos conhecida aos melhores filmes de Ethan Hawke, mas permite que ele exercite músculos diferentes do realismo romântico e dramático pelo qual é mais conhecido. Ele é um herói atraente no filme e é especialmente adequado para a mistura de sangue, comédia e diversão com armas de fogo que povoa o mundo de Em um vale de violência.

É um filme especialmente de nicho, pois mesmo em seu lançamento limitado, Em um vale de violência foi visto por poucos nas bilheterias. No entanto, revisitá-lo hoje revela um sentido de humor que se adapta às sensibilidades contemporâneas. De muitas maneiras, o filme estava bem à frente de seu tempo e provavelmente encontrará um lar nos corações das gerações mais jovens. Aqueles que esperam um formato ocidental tradicional de Em um vale de violência pode ficar desapontado com a falta de melodrama. Fiquei agradavelmente surpreso com o quão bem o filme trouxe a história de volta ao básico, deixando o roteiro apertado cantar.

7

Colina Vermelha (2010)

Dirigido por Patrick Hughes

Os faroestes australianos são uma parte vital do gênero. No entanto Colina Vermelha não é exceção, tem destino semelhante a outros e é relativamente desconhecido, mesmo no meio cinéfilo. Foi uma saída antecipada para Patrick Hughes e um sinal do que estava por vir. Hughes passou a encurralar filmes no mercado de ação. Isso não é surpreendente, considerando o quão bem as cenas de ação e luta são coreografadas. Colina Vermelha. Embora os faroestes sejam conhecidos por incluir tiroteios fantásticos, Colina Vermelha não se limita a isso, exigindo que o público se sente e preste atenção.

Não há muitos grandes nomes no elenco, o que poderia indicar seu baixo desempenho nos cinemas, mas os atores são tão atraentes, se não mais, quanto as maiores estrelas do mercado. Ao contrário de certos faroestes americanos que têm a mesma história subjacente às suas histórias, Colina Vermelha está diretamente em conversa com o tratamento dispensado aos povos indígenas que foram expulsos de suas terras pelos colonos brancos. Hoje, interagir com este passado e centrar as vozes dos cineastas e atores indígenas é fundamental se o género ocidental quiser continuar e encontrar uma nova vida nas próximas décadas.

6

Osso Tomahawk (2015)

Dirigido por S. Craig Zahler

Kurt Russell está no seu melhor em Osso Tomahawkum filme que cresceu em popularidade desde o seu lançamento, mas ainda é relativamente desconhecido por muitos fãs ocidentais. É brutal, violento, sangrento e faz parte tanto do gênero de terror quanto do faroeste. Há cenas de luta intensas que não deixam de exibir atos canibalísticos gráficos. Com duração de mais de duas horas, Osso Tomahawk faz o espectador assistir aos momentos mais difíceis da história, no entanto, há também um número surpreendente de momentos cômicos, como Osso Tomahawk é crítico de todos os seus personagens.

Para quem tem um lado melindroso, Osso Tomahawk pode ser um faroeste a ser evitado, já que algumas das cenas mais horríveis foram difíceis de assistir. Há momentos de racismo extremo no filme, mas eles não são perpetuados e celebrados pela história, como os primeiros exemplos de faroestes são frequentemente culpados. Todo personagem deve ser condenado em Osso Tomahawke se o público se sentir desconfortável enquanto assiste, significa que o filme está fazendo o seu trabalho. Os críticos são fãs do filme há muito tempo e, com o passar do tempo, mais fãs do faroeste percebem que também deveriam ser.

5

Rio Vento (2017)

Dirigido porTaylor Sheridan

Antes de Taylor Sheridan fazer história com o Pedra amarela franquia, catapultando a TV neo-ocidental para a vanguarda das mentes do público moderno, ele também deixou sua marca no cinema. Rio Vento é um de seus melhores filmes, estrelado por Jeremy Renner e Elizabeth Olsen como aliados improváveis ​​durante uma investigação criminal centrada na violência e nos abusos que afetam desproporcionalmente as mulheres indígenas. Ao assistir Rio Ventoo público deve estar ciente de que o filme não foge desses tópicos, mas é isso que Sheridan pretendia ao abordar o assunto.

A representação das comunidades indígenas por Sheridan não é perfeita, mas é melhor do que a de outros cineastas que atuam no gênero faroeste. Mais do que tudo, assistindo Rio Vento é um lembrete de quanto o gênero western e todo o cinema precisam se concentrar nas vozes indígenas. Tanto na abordagem de assuntos sérios como esse, como também no retrato de momentos de alegria e conexão. Eu não aconselharia os espectadores que procuram uma viagem emocionante e rápida para assistir Rio Ventomas se destaca em seu nicho como uma história humana de queima lenta.

4

Os Irmãos Irmãs (2018)

Dirigido porJacques Audiard

As Irmãs Irmãos é o epítome do western contemporâneo. Ele incorpora humor irônico, é contado a partir da perspectiva de dois possíveis antagonistas e revela sua própria violência. Estrelado por Joaquin Phoenix e John C. Reilly como irmãos titulares o filme faz bom uso da química dos atores o que é imperativo para As Irmãs Irmãos para ter sucesso. Também com Jake Gyllenhaal e Riz Ahmed, o filme traz pouquíssimas personagens femininas, mas isso não choca, mesmo para um faroeste feito nos dias modernos.

O que As Irmãs Irmãos O melhor que faz é fazer o público rir, mas não de uma forma que o faça gemer. As Irmãs Irmãos foi lançado em um momento em que os filmes estavam se tornando muito autoconscientes para seu próprio bem, piscando constantemente para o espectador para garantir que todos soubessem que os produtores estavam por dentro da piada. Isso se torna cansativo quase imediatamente, mas As Irmãs Irmãos evita por pouco ser incluído nesta categoria. É inteligente, mas não tão inteligente a ponto de tentar nos enganar como público, optando em vez disso por nos convidar para um passeio.

3

Corte de Meek (2010)

Dirigido porKelly Reichardt

Para quem cresceu assistindo Michelle Williams interpretar Jen em Riacho de Dawsonassistir seu trabalho em uma variedade de gêneros é um prazer. Também conhecida por seu trabalho no faroeste romântico Montanha de BrokebackWilliams está em casa em Corte de Meek. Um filme de alto risco que é uma maratona, não uma corrida. Ela e suas contrapartes femininas mostram que, embora os pistoleiros sejam protagonistas divertidos, os faroestes em que o herói não é um pistoleiro são igualmente valiosos. Sua personagem, Emily, está à mercê dos inadequados líderes masculinos de seu grupo de viagem por muito tempo.

Embora os personagens se voltem um contra o outro rapidamente, o verdadeiro antagonista de Corte de Meek é o Ocidente e a realidade brutal de não estar preparado para sobreviver num novo ambiente. Ao assistir Corte de Meekvejo isso pelas lentes da cineasta Kelly Reichardt, comentando sobre a jornada mal equipada e invasiva dos colonos brancos que entram no Ocidente. Enquanto você torce para que Emily e seu grupo sobrevivam, parte de você sabe que com eles vem a violência e a devastação que duram séculos.

2

O Cavaleiro (2017)

Dirigido porChloé Zhao

O Cavaleiro é um trabalho incrivelmente emocionante de Chloé Zhao que chamou a atenção para seu trabalho fenomenal como cineasta. Passando a fazer os dois Terra nômade e Os EternosZhao provou continuamente que os gêneros de faroeste e de ação não precisam ser compostos apenas por cineastas do sexo masculino. O Cavaleiro é uma conquista por muitas razões, mas principalmente porque todos os atores Lakota Sioux do filme interpretam versões ficcionalizadas de si mesmos contando uma história sobre eventos que aconteceram com eles. O estilo de filmagem de documentário parcial é algo pelo qual Zhao se tornou famoso.

Assistindo O Cavaleiro é comovente para o público, e me vi envolvido na história do filme. É fácil esquecer que esses atores são a prova de que todos saíram bem da história. No entanto, me importei profundamente com eles e com o resultado de sua história, embora o diálogo e a exposição sejam esparsos. O Cavaleiro é orientado para o relacionamento, mas uma das maiores relações do filme é entre Brady Blackburn (Brady Jandreau) e sua ideia do que um homem e um cowboy deveriam ser.

1

Inferno ou água alta (2016)

Dirigido porDavid Mackenzie

Dirigido por David Mackenzie e escrito pelo aclamado cineasta de faroeste, Taylor Sheridan, Inferno ou maré alta foi um sucesso moderado em comparação com outros trabalhos de Sheridan. No entanto, existem grandes nomes, como Chris Pine e Jeff Bridges, em papéis principais que os atores se desenvolvem lindamente. As realidades da pobreza no Ocidente e a linha entre o certo e o errado são enfrentadas em Inferno ou maré alta. Isso me fez questionar por quem eu estava torcendo durante todo o filme. Um interrogatório sobre o papel da aplicação da lei numa terra chamada sem lei sempre me intriga.

Enquanto Marcus de Bridges está do lado da lei, Toby de Pine sem dúvida tem uma posição moral elevada porque os crimes que ele está cometendo são em nome da proteção de sua família. A química e o extenso jogo de gato e rato entre Toby e Marcus são fundamentais para o conflito e o que está em jogo. do filme e reiterar ao público que este novo tipo de Ocidental pode ter o pano de fundo de uma sociedade mais “civilizada”, mas as questões essenciais são as mesmas. A incorporação de aspectos de filmes clássicos de assalto também mostra como os interesses contemporâneos se alinham com a exploração de vários gêneros.