10 faroestes não violentos que ainda são fantásticos

Não é nenhum segredo que Ocidental os filmes são definidos por suas cenas de ação e violência explosiva. É um dos pilares do gênero, já que tiroteios e brigas de salões fazem parte de quase todos os projetos que podem ser considerados faroestes. No entanto, assim como existem muitos grandes faroestes em que o herói não é um pistoleiro, existem filmes que incluem pouca ou nenhuma violência. Encontrar um faroeste sem violência é difícil, e muitos enfrentam pelo menos a ameaça de violência implícita. No entanto, estes filmes provam com sucesso que os riscos e os conflitos podem ser igualmente convincentes sem a força física.

Muitos desses filmes se enquadram na categoria dos melhores faroestes musicais, uma vez que há um número surpreendentemente alto de filmes musicais ambientados no Velho Oeste. Adicionalmente, comédias e projetos alegres são tipicamente não violentos, com momentos de ação sendo divertidos e caracterizados como apostas baixas. No entanto, existem faroestes ainda mais sombrios e dramáticos que entendem como a violência às vezes pode ser um exagero e que temas intensos podem ser comunicados de forma igualmente eficaz com silêncio e quietude.

10

McLintock! (1963)

Dirigido por Andrew V. McLaglen

Embora McLintock! não é um filme de John Wayne que definiu sua carreira; é sempre divertido ver o herói robusto assumir o papel principal em uma comédia. Wayne é acompanhado por sua colaboradora frequente Maureen O’Hara como uma dupla de cônjuges briguentos. que parecem não concordar em nada, especialmente no futuro da filha. Em sua essência, McLintock! é um drama familiar com diversas tramas de amor e mal-entendidos que vão conectar o público moderno.

Há problemas com o filme, já que a dinâmica de gênero e o sexismo evidente ao longo da história são desconfortáveis ​​e desatualizados. Adicionalmente, McLintock! aborda a discriminação imposta aos indígenas americanos durante este período, mas não faz muito para combater os estereótipos e problemas que eles enfrentaram. No entanto, por suas muitas falhas, os personagens de McClintock! raramente recorrem à violência para resolver os seus problemas, optando em vez disso por difundir as situações com as suas palavras.

9

A Raposa Cinzenta (1982)

Dirigido por Phillip Borsos

Uma das melhores coisas que os filmes de faroeste fazem é interrogar os temas que as primeiras adições ao gênero perpetuam, como o arquétipo do herói lobo solitário. Da mesma forma que clássicos como Imperdoável, A Raposa Cinzenta olha para o destino de um dos últimos vestígios desta ideologia, tentando adaptar-se à velhice e ao mundo em mudança. Baseado na história real do homem Bill Miner, A Raposa Cinzenta estrela Richard Farnsworth como Miner depois de ser libertado da prisão e querer realizar um último assalto.

É claro que nunca poderá haver apenas mais um trabalho para realizar, e A Raposa Cinzenta vê Miner sucumbir ao seu destino e à sua natureza, mesmo quando tenta se adaptar a ele. No entanto, mesmo no entanto A Raposa Cinzenta segue o planejamento e execução de uma manobra, Miner não tem interesse em violência ou crueldade; ele está atrás da emoção da perseguição. Um faroeste canadense, A Raposa Cinzenta é muitas vezes esquecido, embora questione o Ocidente e apresente questões interessantes sobre seus heróis antes de muitos outros filmes.

8

O Poder do Cachorro (2021)

Dirigido porJane Campion

Jane Campion pinta um retrato trágico e interrogativo do Ocidente e seu impacto na masculinidade americana e violência em O poder do cachorro. Embora existam momentos de crueldade e brutalidade, a violência aberta não é a forma como o dano é causado ao longo do filme. Leva apenas um instante para os personagens infligirem dor uns aos outros, e isso ocorre por meio de palavras e também de sabotagem planejada. No entanto, os conflitos internos são expostos através da violência contra os animais ao longo do filme.

Benedict Cumberbatch está no seu melhor como Phil, com o elenco de Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee todos proporcionando performances incríveis. Campion prova mais uma vez que entende como a tristeza e a devastação podem surgir em momentos pequenos e silenciosos e que os faroestes são muito mais do que brigas públicas. Cada um dos personagens fica preso e sufocado pelas regras e expectativas de sua sociedade, levando a ações horríveis em nome do desejo de ser aceito.

7

As Garotas Harvey (1946)

Dirigido porGeorge Sidney

As garotas Harvey é um dos melhores filmes de Judy Garland, já que a jovem atriz brilha com a mistura emocionalmente impactante de alegria e vulnerabilidade que ela traz para cada papel. Um musical, As garotas Harveysegue Susan de Garland, uma jovem que viaja para o coração do Ocidente para se casar com o homem para quem ela escreve. Embora a história de amor no coração de As garotas Harvey é um dos maiores impulsos da trama, o filme é surpreendentemente focado na vida das jovens que ela conhece ao longo do caminho.

As garotas Harvey trata as jovens do filme com respeito e dá-lhes arbítrio para escolherem os seus próprios destinos e lutarem pelas vidas que desejam. Isto contrasta fortemente com a forma como as mulheres são tipicamente tratadas no género ocidental e torna As garotas Harvey uma tomada refrescante. Todas essas escolhas temáticas positivas são acompanhadas por cenários e figurinos lindos e pela clara nostalgia e amor pela ideia do Velho Oeste que tantos filmes antigos compartilham.

6

Paris, Texas (1984)

Dirigido por Wim Wenders

Um dos maiores filmes neo-ocidentais de todos os tempos, Wim Wender’s Paris, Texasdiscute a interpretação moderna do Ocidente, com A atuação seminal de Harry Dean Stanton como Travis, o âncora do projeto. Vividamente filmado e imaginado, Paris, Texasparece que o espectador entrou diretamente nos cantos solitários e desprivilegiados do Ocidente, onde a lenda do cowboy foi esquecida e tudo o que resta é a luta para continuar vivendo. O silêncio de Travis durante a primeira metade do filme e sua transformação no final refletem as mensagens de Wender sobre como a ideia do Ocidente mudou.

A violência não é necessária em Paris, Texaspois é a ausência de ação ao longo do filme que faz com que as batidas emocionais sejam tão fortes. Discussões sobre a crueldade do passado surgem ao longo Paris, Texas, já que Travis não é o herói perfeito do passado, mas uma figura moralmente cinzenta com muitas falhas. No entanto, Paris, Texasdeixa o espectador com esperança no futuro e a sensação de que os piores momentos da vida podem ser recuperados.

5

Pinte sua carroça (1969)

Dirigido porJoshua Logan

É surpreendente ver Clint Eastwood em um musical, mas o ator ocidental se mantém no projeto ao lado de Lee Marvin e Jean Seberg em Pinte sua carroça. Embora não seja o melhor filme musical de todos os tempos, as músicas são cativantes e interessantes, e Pinte sua carroça assume temas e tópicos diferenciados em sua história. A Elizabeth de Seberg não se permite ser tratada como propriedade pelos homens do filme, e ela e os dois protagonistas masculinos, Ben (Marvin) e Pardner (Eastwood), até formam um relacionamento poliamoroso por um tempo.

As questões da ideia de sociedade civilizada e de quais deveriam ser as regras deste colectivo estão na vanguarda da Pinte sua carroça. O filme mostra os pontos positivos e negativos de uma comunidade em crescimento mas não utiliza cenas de luta cheias de ação, onde os personagens expõem suas queixas. Mesmo nos momentos mais difíceis, a maioria dos personagens suporta facilmente as perdas e está mais do que disposta a compartilhar recursos para sobreviver no Ocidente.

4

Corte de Meek (2010)

Dirigido porKelly Reichardt

Corte de Meek é um faroeste subestimado da década de 2010, estrelando Michelle Williams em um de seus papéis mais atraentes. Há alguns momentos de pequena violência à medida que os personagens do filme começam a ficar desesperados depois de se perderem no deserto durante sua jornada para o oeste. Esta viagem pelos EUA foi feita por muitos homesteaders, e muitos foram vítimas de seus perigos. Corte de Meek explora o que pode ter acontecido com um grupo de viajantes que começam a se voltar uns contra os outros e contra as pessoas que encontram.

Às vezes, Corte de Meek tem um ritmo lento, mas é proposital, pois comunica o desespero e as frustrações dos personagens em sua situação. Devido ao seu isolamento e à escassez de recursos, a violência torna-se praticamente inútil, pois nenhum dos personagens possui nada de valor. Um grande ponto de virada é as mulheres do grupo perceberem que não podem confiar nos maridos ou ser coagidas pelos homens a mergulhar ainda mais na situação já terrível.

3

A turma do bolinho de maçã (1975)

Dirigido porNorman Tokar

Embora nem todas as comédias ocidentais abominem a violência, A turma do bolinho de maçã faz e é um ótimo filme para toda a família assistir. Embora muitos dos personagens sejam inicialmente movidos pela ganância, isso muda lentamente ao longo do filme, à medida que os protagonistas crescem para cuidar do grupo de órfãos que ficam sob seus cuidados. Como muitos grandes faroestes, Tele é a gangue do bolinho de maçã envolve uma mina de ouro e a corrida para reivindicar a propriedade dela.

No entanto, A turma do bolinho de maçã prova que existem coisas na vida que são muito mais valiosas que o ouro. Utilizando humor pastelão e muitas tramas complicadas A turma do bolinho de maçã não é um dos filmes de ação ao vivo da Disney mais lembrados desse período, mas é divertido relembrar hoje. O faroeste é um ótimo cenário para uma comédia de amigos, e A turma do bolinho de maçã tem muitas armadilhas e piadas sem usar violência aberta.

2

Homem Honkytonk (1982)

Dirigido porClint Eastwood

Um dos muitos filmes que Clint Eastwood dirigiu e estrelou, Homem de Honkytonk também apresenta seu filho, Kyle Eastwood. Eastwood interpreta um cantor country doente que tenta deixar sua marca no mundo. Esse conceito não é diferente das explorações posteriores de Eastwood sobre envelhecimento e legado. Para um musical, Homem de Honkytonk é agridoce, beirando a melancolia, já que o personagem de Eastwood, Red, nunca consegue ver seu sonho realizado enquanto vive.

Cenas de violência seriam inesperadas e deslocadas em Homem de Honkytonk, que é uma exploração lenta e deliberada do sudoeste americano e da sua música. Há um claro amor e respeito pelos lugares e identidades culturais que Eastwood aborda em Homem de Honkytonke foi isso que fez do filme um sucesso de crítica, mesmo que não tenha sido um sucesso de bilheteria. No entanto, é a vontade de Eastwood sair da sua zona de conforto com projetos como Homem de Honkytonk que consolidou seu legado.

1

Os Desajustados (1961)

Dirigido porJohn Huston

O legado histórico de Os desajustados tornou-o uma adição inesquecível ao gênero ocidental. Estrelado por Marilyn Monroe, Clark Gable e Montgomery Clift, Os desajustados pode não ter se conectado inicialmente com o público no início dos anos 60, mas agora é considerado um dos melhores faroestes do período. Isso se deve em grande parte ao incrível trabalho do elenco, que oferece performances profundamente comoventes e vulneráveis ​​por meio de seus personagens imperfeitos e em dificuldades.

Existem algumas acrobacias aterrorizantes, e grande parte do filme gira em torno da perseguição de mustangs, mas a violência entre as pessoas não faz parte da história. Os desajustados. Muito antes do Ocidental gênero estava sendo reavaliado e se tornando mais complexo, Os desajustados criou personagens inesquecíveis que estão ricamente interligados com o legado desse tipo de filme. Os desajustados conta uma história complexa que tem muitos momentos felizes, mas é atormentada pela melancolia e incerteza do período e do gênero.