10 faroestes não convencionais que são extremamente únicos

Qualquer filme pode ter um número estrito de requisitos para se justificar como um filme. Ocidentalmas por mais restrito que seja o gênero, muitos filmes únicos dentro dele conseguem se destacar por sua singularidade. Os faroestes são caracterizados por seus temas de isolamento, vingança e ilegalidade, normalmente utilizando personagens familiares como o pistoleiro solitário e ocorrendo no Velho Oeste americano. Embora os tropos que definem o gênero ocidental possam parecer limitar os filmes a um procedimento bastante padronizado, alguns faroestes notáveis ​​conseguem quebrar os moldes de maneiras fascinantes.

Os poucos faroestes que conseguem se destacar por sua singularidade o fazem de algumas maneiras. Alguns deles quebram as batidas convencionais da história dos filmes de faroeste mais clássicos, introduzindo elementos de enredo ou tons temáticos que podem parecer estranhos ou inéditos para o gênero. Outros usam mash-ups com outros gêneros ou técnicas de produção cinematográfica pouco ortodoxas que os mantêm em um comprimento de onda visual único, não igualado por seus pares.

10

Corações do Ocidente

Uma dissecação hilariante dos tropos ocidentais

Surpreendentemente, muitos filmes tentaram cruzar as sensibilidades frias do faroeste típico com as brincadeiras malucas da comédia comum. Melhor ainda quando a comédia é usada como plataforma para dissecar com humor todos os clichês específicos inerentes ao gênerozombando de seus antecessores.

Uma das primeiras e até hoje mais bem-sucedidas tentativas desse tipo de filme de gênero dividido é Corações do Ocidente, uma comédia de 1975 estrelada por Jeff Bridges e Andy Griffith. Armando grandes nomes que são referências culturais bastante familiares na mesma cultura americana que os faroestes do zeitgeist habitam, Corações do Ocidente consegue contar algumas piadas inteligentes.

Bridges estrela como um aspirante a romancista de faroeste que espera mergulhar na cultura do oeste americano para melhorar sua escrita, apenas para ser pego em uma briga com uma dupla de ladrões perigosos, acabando no set de um filme de faroeste. Embora tenha sido uma bomba nas bilheterias na época de seu lançamento Corações do Ocidente desde então se tornou uma joia lembrada com carinho.

9

Osso Tomahawk

Um filme de terror arrepiante com um chapéu de cowboy

Diametralmente oposto Corações do Ocidente no espectro gradiente de tom que existe dentro do gênero ocidental fica Osso Tomahawk. Um raro faroeste de terror, Osso Tomahawk postula Kurt Russell como um xerife de uma pequena cidade que lidera uma equipe de resgate na esperança de resgatar três moradores da cidade que foram sequestrados por uma tribo depravada de canibais.. O que se segue é uma descida enlouquecedora às profundezas do mal humano que poucos filmes de terror puros foram capazes de replicar, muito menos entre os faroestes de terror que existem.

Osso Tomahawk tem um ritmo lento no mesmo nível de inspirações icônicas como Os Pesquisadores, mas onde se destaca é na sua brutalidade. Com uma das mortes mais sangrentas do cinema exibida recentemente, o forte elenco de Osso Tomahawk retratar de forma convincente as atrocidades distorcidas que acompanham a vida no limite da civilização humana. Existem poucas experiências cinematográficas disponíveis como Osso Tomahawk.

8

Sargento Rutledge

Abriu novos caminhos explorando temas raciais pesados ​​em faroestes

Se há um elemento que deixa muitos públicos modernos enjoados diante da própria existência do faroeste clássico, são as delicadas implicações raciais em jogo no cenário comum do gênero. Da representação cruel de tribos nativas americanas como Osso TomahawkDos trogloditas fictícios à proximidade do período com a Guerra Civil Americana e a escravidão de bens móveis, o próprio cenário do faroeste está atolado em algumas conversas difíceis.

Felizmente, filmes brilhantes como Sargento Rutledge foram capazes de abordar esses tópicos com inteligência. Um dos primeiros filmes americanos a retratar abertamente o racismo na tela, muito menos entre os faroestes, Sargento Rutledge centra-se no soldado titular, um sargento negro da Cavalaria dos Estados Unidos sendo levado à corte marcial por seu suposto ataque a uma mulher branca.

Não só é Sargento Rutledge único entre os faroestes pelo seu tema, mas também funde as sensibilidades típicas da fórmula com as de um drama de tribunal, com as tentativas desesperadas do protagonista de provar a inocência de Rutledge formando o cerne da ação. Para isso é significado cultural e formato, Sargento Rutledge é único.

7

Rango

Opus animado de Gore Verbinski

Um dos maiores filmes de Gore Verbinski de Piratas do Caribe fama da trilogia, Rango é um verdadeiro faroeste de quatro quadrantes que se destaca por seu tom e talento artístico. O filme animado é estrelado por Johnny Depp como um camaleão de estimação que se autodenomina uma espécie de ator dramático que adota a personalidade do pistoleiro solitário Rango quando ele se vê preso em uma cidade estranha habitada por criaturas do deserto no Mojave.

O excêntrico réptil logo se depara com uma conspiração do governo da cidade que pode estar por trás do sofrimento dos cidadãos após uma seca violenta. Superficialmente, as travessuras idiotas de Johnny Depp em Rango tornar o filme divertido como uma comédia maluca, aprimorada pela animação CGI incrivelmente realista.

Mas abaixo da superfície, uma mensagem comovente de descoberta de si mesmo, lealdade e o impacto de um legado conduza uma odisséia genuinamente épica pelo mundo único e povoado de animais do filme. Nenhum filme consegue fundir animação tecnicamente familiar, humor, narrativa épica e sensibilidades ocidentais como Rango faz, uma mistura profana de elementos que de alguma forma funcionam juntos de maneira brilhante.

6

Velho Oeste Selvagem

O fascinante fracasso do blockbuster de Will Smith

Enquanto os faroestes dominaram as bilheterias no passado, parece improvável que uma franquia cinematográfica no nível de A Matriz poderia existir dentro do gênero. No entanto, foi exatamente nisso que Will Smith, querido de Hollywood, apostou quando se recusou a estrelar o épico de ficção científica das irmãs Wachowski em favor de Velho Oeste Selvagem.

Uma história de “oeste estranho” de história alternativa steampunko filme é estrelado por Smith como um agente do Serviço Secreto dos EUA que, junto com seu parceiro, tem a tarefa de rastrear alguns cientistas desaparecidos pelo presidente Ulysses S. Grant. Mesmo que continue a ser uma infame falha de ignição crítica e comercial, Velho Oeste SelvagemOs erros de são tão intrigantes que ainda têm algum valor por sua singularidade.

O cenário steampunk é bastante novo para um filme de grande orçamento, e desde a escolha de ter Kevin Kline estrelando um papel duplo sem motivo até a aranha mecânica gigante que compõe o clímax da ação, o filme não tem fim de ganchos bizarros que em última análise, fracassar. Velho Oeste Selvagem também se destaca por ser um dos últimos filmes estrelados por Smith a apresentar uma canção rap original do ator explicando os eventos da história nele.

5

A balada de Buster Scruggs

Uma antologia ocidental única

Um dos melhores faroestes originais da Netflix no serviço de streaming, A balada de Buster Scruggs é uma das mais recentes penas no boné da lendária dupla de diretores, os irmãos Coen. Um filme antológico, o filme é uma coleção de vários contos, todos acontecendo no Velho Oeste americano ou nos arredores.

Ao longo de todos eles, o senso de humor negro característico dos irmãos Coen, os tiroteios inteligentes e criativos e as dissecações cuidadosas da natureza humana correm soltas. A balada de Buster Scruggs recebeu o nome de seu curta mais famoso, estrelando o cantor/pistoleiro de mesmo nome em uma série de comédias no estilo Pernalonga contra vários bandidos.

A partir daí, as vinhetas do filme ficam mais sombrias, mas também mais sensíveis, desenterrando todo tipo de histórias centradas que só poderiam ser contadas como faroestes. Para seu formato narrativo, impressionante senso de humor e belas declarações do espírito do Ocidente, A balada de Buster Scruggs se diferencia de seus pares no gênero, ao mesmo tempo que os homenageia.

4

Diabo da poeira

Um filme de terror britânico cozido com sangue ocidental

Apesar da omnipresença do Ocidente nos Estados Unidos e do conceito de destino manifesto do início do século, os tropos ocidentais podem ser facilmente aplicados a outros países. Enquanto uma nação tiver paisagens desérticas arrebatadoras e um período histórico tumultuado marcado pela ilegalidade, elas também poderão inspirar um grande faroeste, como é provado por Diabo da poeira.

Outro faroeste de terror, o filme segue um andarilho solitário nas vastas planícies ensolaradas da Namíbia perseguido pela polícia por seu suposto envolvimento em um ritual sobrenatural profano. Em Diabo da poeira, os terrores que assombram o folclore tradicional africano são muito reais, criando uma atmosfera singularmente terrível sobre a qual o sol padrão do cinema ocidental pode brilhar.

O filme se destaca por seus visuais alucinógenos, prendendo seu durão protagonista em uma vertiginosa extensão de desconforto visual. Em muitos aspectos, Diabo da poeira morde mais do que pode mastigar com anseios intelectuais sobrecarregados com batidas tradicionais de terror assustador, mas é no mínimo uma imagem intrigantemente única com uma visão inédita.

3

Mundo Ocidental

Mescla ficção científica e faroeste de uma maneira única

Não é incomum que histórias de ficção científica sejam casadas com imagens e ideais temáticos ocidentais, com triunfos como O Mandaloriano aproveitando ao máximo os itens básicos do gênero. No entanto, poucos filmes conseguem abranger os dois mundos de forma tão frutífera quanto o original Mundo Ocidental.

Não deve ser confundido com a inebriante série dramática da HBO de mesmo nome, o filme de 1973 do autor de ficção científica Michael Crichton explora um futuro em que os humanos criaram andróides surpreendentemente semelhantes à vida por pagar aos clientes para infligirem suas fantasias em um parque de diversões com tema de cowboy. Como estreia no cinema, Mundo Ocidental é uma exibição bastante impressionante para Crichton, demonstrando que ele é capaz de meditar sobre conceitos mais profundos de ficção científica em um meio visual.

O aterrorizante andróide pistoleiro de Yul Brynner é um vilão de ficção científica imparável no mesmo nível do T-1000 em Terminator 2: Dia do Julgamento, flanqueado por efeitos especiais igualmente inovadores. Mundo Ocidental levanta uma questão interessante que o diferencia de outros faroestes: mesmo que as pessoas se entreguem aos seus piores impulsos de uma forma que tecnicamente não magoe ninguém, qual é a base perturbadora que impulsiona esses desejos?

2

Homem Morto

A jornada cinematográfica mais alucinante pelo oeste

Brincadeiras de aventura com Gore Verbinski em Rango e O Cavaleiro Solitário não são os únicos encontros de Johnny Depp com o gênero western. Digitar Homem Morto, um filme surpreendentemente único que é uma das únicas experiências que poderiam ser chamadas com precisão de “faroeste ácido”. O filme é estrelado por Depp como William Blake, um contador nebuloso em fuga após assassinar um homem em legítima defesa.

Logo, Blake conhece um guia espiritual nativo americano que se autodenomina “Ninguém”, que acredita que ele seja uma reencarnação do famoso poeta de mesmo nome, William Blake. Ignorando a história eclética, Homem Morto’A apresentação é o que realmente o diferencia de seus pares no gênero. Filmado em preto e branco e acompanhado por uma deslumbrante trilha sonora de guitarra improvisada de Neil Young, poucos outros filmes parecem e soam como Homem Morto.

A narrativa também está bastante impregnada da poesia de William Blake, com a própria realidade do enredo mudando para acomodar visuais indicativos de seus poemas mais famosos. Entre seus visuais alucinógenos e representação atenciosa dos nativos americanos, Homem Morto está sozinho, quase em um gênero próprio.

1

Cowboys e alienígenas

Um choque de gêneros estranhamente fascinante

Uma das entradas mais esquecidas da filmografia de Jon Favreau, mais conhecido por Duende, Homem de Ferro, e O Mandaloriano, Cowboys e Alienígenas é um filme B encantador e moderno como nenhum outro. O filme apropriadamente nomeado faz exatamente o que anuncia na lata, deixando alguns arquétipos clássicos de cowboys pistoleiros contra uma invasão alienígena.

Misturando experiências extraterrestres com o oeste americano como petróleo e água, Cowboys vs. Alienígenas pode não ser o western mais impressionante, mas é certamente único nas suas ambições. A premissa ridícula do filme faz com que o aparecimento de estrelas como Daniel Craig e Harrison Ford quase pareça uma chicotada cultural, duplamente devido ao fato de que suas atuações aqui são algumas das melhores.

Este é um tema em execução para Cowboys e alienígenas, já que o filme faz um trabalho desajeitado ao gerenciar os dois tons diferentes que acompanham suas forças opostas. Nos últimos anos, Jordan Peele Não pode ter feito um trabalho melhor se casando Ocidental estética a ameaçadoras ameaças alienígenas.