Certains des épisodes télévisés les mieux notés d'une série racontent des histoires qui décentreraient le personnage principal. Parfois, ces récits sont des épisodes en bouteille, mais ils ne doivent pas nécessairement tomber dans ce format pour se concentrer sur les personnages secondaires. Certains épisodes en bouteille d'une série télévisée sont inutiles et nuisent à la qualité globale de la série. Cependant, passer du temps loin des protagonistes et apprendre à connaître d'autres personnages peut aider à la construction du monde de la série et rendre le public plus investi dans l'intrigue générale. De plus, ces épisodes peuvent faire économiser de l'argent et du temps aux showrunners et aux producteurs.
Il existe des moyens créatifs de contourner l'arc narratif du personnage principal, et ces scénarios démontrent à quel point les scénaristes d'une série télévisée sont créatifs.
Laisser de côté le protagoniste pendant quelques épisodes n'indique pas qu'une série télévisée manque de respect envers ses personnages principaux, car leur retour après une pause dans l'action permet au spectateur de les apprécier davantage. Il existe des moyens créatifs de contourner l'arc du personnage principal, et ces intrigues démontrent à quel point les scénaristes d'une série télévisée sont créatifs. C'est pourquoi ils sont souvent si bien accueillis par les critiques. Chaque genre de télévision intègre ces épisodes dans son intrigue, et Ces dernières années, les émissions en streaming ont été encore plus innovantes dans leur approche de ces sujets.
10
Doctor Who (1963-présent) – « Blink »
Saison 3, Épisode 10
« Blink » a été créé pendant la première ère de David Tennant sur Docteur Who en tant que dixième Docteur. Steven Moffat, qui est devenu le showrunner pendant de nombreuses saisons, a écrit l'un des épisodes les plus emblématiques de l'histoire de la série. « Blink » a vu le Docteur et sa compagne Martha (Freema Agyeman) piégés dans le passé grâce aux Anges Pleureurs. C'était le premier épisode à présenter les Anges Pleureurs, l'un des antagonistes les plus terrifiants de Docteur Who.
Mulligan est une excellente actrice, et l'épisode est tellement bon que le spectateur ne manque presque pas le Docteur.
Puisque le Docteur et Martha sont coincés dans le passé, le public suit l'histoire de Sally Sparrow, jouée par une jeune Carey Mulligan, Elle rencontre les Anges et devient la bouée de sauvetage qui permet au Docteur et à Martha de retourner dans le présent. Le public ne voit le Docteur en personne que quelques fois au cours de l'épisode, la scène la plus longue étant un message vidéo enregistré donnant à Sally des instructions pour trouver le Tardis et arrêter les anges. Mulligan est une excellente actrice et l'épisode est si bon que le spectateur ne rate presque pas le Docteur.
9
Buffy contre les vampires (1996–2003) – « Le vœu »
Saison 3, Épisode 9
Après avoir eu le cœur brisé par Xander en Buffy contre les vampires saison 3, Cordelia fait un vœu sans réfléchir qui a des conséquences désastreuses pour le monde entier. « The Wish » marque la première apparition d'Anya, qui est toujours un démon vengeur, Quand elle arrive en ville après avoir senti le profond sentiment de trahison de Cordelia. Après quelques provocations, Cordelia souhaite que Buffy ne soit jamais venue à Sunnydale, et Anya accède à sa requête. Dès le début, c'est l'épisode de Cordelia, et Buffy est absente ou en arrière-plan.
Cordelia se réveille et découvre Sunnydale ravagée par les vampires, car Buffy n'était pas là pour arrêter le Maître Willow et Xander ont été transformés en vampires, et Giles se bat contre les forces du mal avec un groupe hétéroclite d'étudiants. Vers la fin de l'épisode, Buffy réapparaît, mais elle n'est pas la Buffy que le public connaît et aime. Elle est indépendante, têtue et peu intéressée par le travail avec les autres, et dans cette réalité alternative, le Maître la tue.
8
Atlanta – « BAN »
Saison 1, épisode 7
Le personnage de Donald Glover, Earn, n'est évoqué hors écran que dans Atlanta saison 1 épisode « BAN », L'histoire tourne principalement autour de l'expérience de Paper Boi dans un talk-show sur le réseau Black American Network. Brian Tyree Henry est à son meilleur dans « BAN », abordant des questions sociales pertinentes comme l'intersection du genre et de la race dans sa conversation avec un activiste invité à parler à ses côtés. L'épisode est entrecoupé de publicités surréalistes et d'anecdotes sur différents personnages qui n'ont jamais été vus auparavant.
Glover s’est révélé être un visionnaire dans le cinéma, la télévision, la musique et de nombreuses autres facettes des industries créatives.
Donald Glover s'est révélé être un visionnaire dans le cinéma, la télévision, la musique et de nombreuses autres facettes des industries créatives. Parmi les meilleurs films et émissions de télévision de Donald Glover, on trouve Atlanta en tête de liste, car ses contributions en tant qu'écrivain, acteur et réalisateur ont fait de l'émission l'incroyable œuvre télévisuelle qu'elle est. « BAN » a été écrit et réalisé par Glover, et son absence de l'épisode permet à Henry de briller et au public d'en apprendre davantage sur Paper Boi et sur la vision de la série sur le climat politique sans alourdir l'histoire globale.
7
Smallville (2001–2017) – « Gémeaux »
Saison 7, Saison 9
Lois Lane occupe le devant de la scène dans Petiteville épisode « Gémeaux », Clark a disparu de Smallville. Cependant, il réapparaît et travaille avec Lana pour sauver Chloe d'une bombe qu'Adrian a placée. Adrian révèle à Lois qu'il est un clone créé par Lex Luthor, et à la fin de l'histoire, Grant se rend compte qu'il est également l'un des clones de Lex. « Gemini » est plein de trahisons et de révélations choquantes entre les personnages secondaires de Petiteville.
Tom Welling est toujours présent dans l'épisode mais en tant que Bizzaro au lieu de Superman. Bizzaro se fait passer pour Clark tout au long de l'épisode, donnant l'impression qu'il est présent quand il est gelé dans la forteresse de la solitude. Bien que l'acteur qui joue Clark soit présent dans l'épisode, le personnage réel n'apparaît jamais. C'est une manière astucieuse de subvertir les attentes du public et de mettre en place l'arc effrayant avec Bizarro qui se déroule dans les épisodes ultérieurs.
6
Star Trek : La Nouvelle Génération (1987-1994) – « Les ponts inférieurs »
Saison 7, Épisode 15
Le stéréotype de la « chemise rouge » pour les personnages jetables est né de Star Trek franchise, mais le Star Trek : La Nouvelle Génération L'épisode « Lower Decks » subvertit ce trope. Dans l'épisode de la saison 7, un groupe d'officiers subalternes traverse les épreuves et les tribulations de la progression dans les rangs de Starfleet et comment chaque jour peut se transformer en une mission dangereuse à bord du navire. Alors que l'émission relate habituellement les histoires des officiers supérieurs sur le pont, « Lower Decks » a rappelé au public qu'il y a des équipes de personnes importantes qui travaillent sous leurs pieds.
« Lower Decks » a été désigné à plusieurs reprises comme l’un des meilleurs épisodes de la série et constitue l’un des points forts de la septième saison.
« Lower Decks » montre pourquoi l'infirmière Ogawa de Patti Yasutake était si importante pour Star Trek : TNGcar la performance de Yasutake est le cœur émotionnel de l'histoire. L'histoire de l'épisode devient étonnamment poignante et émotionnelle, car la mort incluse dans le récit est un moment de perte dévastateur pour les personnages qui ne sont pas souvent au centre de la série. « Lower Decks » a été désigné à plusieurs reprises comme l'un des meilleurs épisodes de la série et constitue un point culminant de la septième saison.
5
Les Soprano (1999–2007) – « Pine Barrens »
Saison 3, Épisode 11
Bien que James Gandolfini ait généralement réalisé tous les épisodes de Les Sopranoil est presque complètement absent dans « Pine Barrens », qui se concentre sur Christopher et Paulie. Alors que l'histoire de Christopher et les histoires secondaires avaient été développées jusqu'à ce point, Paulie restait plus un mystère malgré sa tension croissante avec Tony. Les Soprano dépeint constamment ses personnages comme profondément imparfaits et imparfaits, Paulie et Chris sont à leur pire dans « Pine Barrens », ce qui en fait une étude de caractère minutieuse.
L'épisode voit Christopher et Paulie perdus et piégés dans les Pine Barrens du New Jersey au milieu de l'hiver pour jeter le corps d'un membre de la mafia rivale. « Pine Barrens » évolue vers un récit rappelant Le Seigneur des mouches Chris et Paulie doivent survivre dans la nature comme jamais auparavant. De plus, ils sont obligés de faire face à la violence de leurs actes et au fait que Tony se soucie peu de leur sécurité et de leur vie.
4
The Last Of Us (2023–présent) – « Long, Long Time »
Saison 1, Épisode 3
Le dernier d'entre nous est l'une des adaptations de jeux vidéo les plus fidèles à la télévision, mais l'épisode 3 de la série, « Long, Long Time », a réimaginé un aspect du jeu d'une manière magnifique. Nick Offerman et Murray Bartlett jouent Bill et Frank, des amants qui se rencontrent et construisent une vie ensemble pendant l'apocalypse. Joel et Ellie prennent la route en direction de leur maison pour chercher de l'aide, et l'histoire se sépare, expliquant l'histoire des deux hommes et leur relation.
Bien qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre au milieu de la violence, le récit qui se déroule dans le récit est humain et relatable.
Bien qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre au milieu de la violence, le récit qui se déroule dans le récit est humain et relatable. Joel et Ellie sont présents dans l'histoire au début et à la fin de l'épisode, mais l'histoire d'amour et l'expérience de vieillir ensemble au milieu de la violence sont ce qui soutient le projet. Le dernier d'entre nous est une émission généralement violente et impitoyable, démontrant certains des pires aspects de l'humanité, et « Long, Long Time » est un regard empathique sur les expériences des gens et un changement bienvenu par rapport à la cruauté.
3
L'Ours (2022–présent) – « Honeydew » et « Forks »
Saison 2, épisodes 4 et 7
L'ours la saison 2 contient certains des épisodes les plus forts de la série, et il y a deux histoires autonomes incroyables dans l'arc. « Honeydew » voit Marcus se rendre à Copenhague pour travailler dans une autre cuisine et d'élargir ses horizons pour développer de nouveaux desserts pour le restaurant. Marcus est l'un des personnages sur lesquels la série ne s'était pas autant concentrée, et « Honeydew » a ouvert les yeux des téléspectateurs sur sa relation avec la nourriture, sa carrière et lui-même. Ses conversations avec la star invitée Will Poulter en révèlent beaucoup sur lui et laissent Carmy en arrière-plan.
À l'inverse, « Forks » contient quelques scènes entre Ritchie et Carmy, mais l'épisode traite principalement du temps passé par Ritchie dans une autre cuisine de Chicago, qui le change à jamais. L'un des épisodes les mieux notés de la saison, « Forks » explique au public ce qui rend l'industrie de la haute gastronomie si spéciale et humanise Ritchie d'une manière inattendue. Il apprend beaucoup et décide que travailler au restaurant et offrir aux gens des expériences culinaires incroyables est ce qu'il veut.
2
BoJack Horseman (2014–2020) – « Regardez M. Peanutbutter courir »
Saison 4, épisode 1
Dans la première de la saison de BoJack Horseman saison 4, le personnage quelque peu nébuleux de Mr. Peanutbutter est exploré dans « See Mr. Peanutbutter Run ». Après les événements explosifs de la finale de la saison 3, BoJack est absent de la série, laissant le public en haleine, se demandant ce qui lui est arrivé. Cependant, la candidature de M. Peanutbutter au poste de gouverneur de Californie est plus que suffisante pour capter l'attention des téléspectateurs dans l'épisode.
Diane commence à réaliser qu'elle n'est pas heureuse avec M. Peanutbutter et essaie d'entrer en contact avec BoJack, mais il reste hors de propos.
Une grande partie de l'épisode est un commentaire brûlant sur la nature de la politique et des campagnes aux États-Unis, et BoJack Horseman a toujours été une série en dialogue avec des questions culturelles et sociales pertinentes. Cependant, l'histoire parle également de l'ascension vers la gloire de M. Peanutbutter et des événements qui ont fait de lui l'homme qu'il est, ainsi que sa relation avec Diane. Diane commence à se rendre compte qu'elle n'est pas heureuse avec M. Peanutbutter et essaie d'entrer en contact avec BoJack, mais il reste hors de propos.
1
Avatar : Le dernier maître de l'air (2005-2008) – « Zuko seul »
Saison 2, épisode 7
L'arc du personnage de Zuko dans Avatar : Le dernier maître de l'air est l'une des meilleures histoires de rédemption jamais vues à la télévision, en animation ou en live-action. Bien que Zuko soit un personnage essentiel de la série, il sert d'antagoniste jusqu'à la dernière saison, et Aang est incontestablement le protagoniste de la série. Aang n'est nulle part visible dans « Zuko Alone », comme l'épisode reprend avec Zuko exilé dans le Royaume de la Terre après s'être séparé de son oncle Iroh.
Zuko a passé sa vie à croire aux discours de la Nation du Feu et de son père tyrannique, même après avoir été banni. Cependant, le temps qu'il passe avec une famille du Royaume de la Terre dont le fils se bat dans la guerre et les gens qui les attaquent le changent. « Zuko Alone » est un tournant pour Zuko et constitue l'une de ses premières étapes pour devenir un héros et unir ses forces à celles d'Aang. L'épisode démontre pourquoi Zuko est l'un des personnages les meilleurs et les plus complexes de la série.