10 elencos de filmes absolutamente perfeitos, de Willy Wonka a Severus Snape

Escolhas erradas de elenco podem arruinar as chances de um filme antes mesmo de ser lançado, por isso vale a pena comemorar as histórias de sucesso quando elas aparecem. Algumas escolhas de elenco ficaram na história do cinema como perfeitas. Seja escalando personagens de livros, pessoas reais ou reformulando personagens antigos, o ator certo pode começar um filme com o pé direito. É importante considerar o aspecto mais importante de um personagem que um ator precisa, seja a aparência física, a voz ou qualquer outra coisa.

É difícil agradar a todos ao escalar pessoas da vida real ou personagens pré-existentes, já que os fãs geralmente têm suas próprias opiniões e ideias. É por isso que as notícias sobre o elenco são examinadas muito antes de qualquer outra informação sobre um projeto ser disponibilizada. A realidade, porém, é que acertar no elenco pode transformar bons filmes em alguns dos melhores filmes de todos os tempos.

10

Gene Wilder como Willy Wonka

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

Roald Dahl resistiu à escalação de Gene Wilder como Willy Wonkamas a resposta dos fãs tem sido extremamente positiva ao longo dos anos. Dahl era um homem difícil de agradar em termos de adaptações de seus livros infantis. Não obter sua aprovação não significa necessariamente que o público responderá da mesma maneira. Wilder trouxe alguns floreios ao papel de Willy Wonka para tornar o personagem seu.

A partir do momento em que é apresentado com uma cambalhota teatral, Wilder mostra que seu Wonka é um artista. Johnny Depp levou esse elemento do personagem a um novo nível no remake de Tim Burton de 2005, mas há muitas diferenças entre os dois Willy Wonka filmes que dão a Wilder uma ligeira vantagem. Seu Wonka é mais fundamentado e carismático, e ele é mais confiável quando seu personagem passa por um momento sombrio.

9

Sean Connery como James Bond

Doutor Não (1962)

Sean Connery quase não interpretou Bond, já que muitos grandes nomes foram considerados para o papel em Dr. Não. Cary Grant e Richard Burton recusaram a oportunidade, e isso acabou sendo uma bênção disfarçada. Dr. Não não é o melhor filme de Bond, mas a visão de Connery sobre o personagem é um sucesso imediato. É possível que a franquia não tivesse sido tão certa sem o desempenho garantido de Connery como 007.

Connery é o epítome do cool como James Bond. Ele está sempre vestido para impressionar e se comporta com a elegância necessária. Seu vínculo é mais do que apenas aparência, já que ele também acerta o senso de humor irônico do espião e seus encantos incansáveis. Mais de 60 anos depois, muitos acreditam que Connery ainda é o melhor James Bond que a franquia já produziu.

8

Julie Andrews como Mary Poppins

Maria Poppins (1964)

Walt Disney pressionou PL Travers durante anos pelo direito de adaptar sua série de livros infantis populares, e ela finalmente cedeu na década de 1960. O próximo grande problema que a Disney enfrentou foi encontrar um ator para interpretar Mary Poppins, e Julie Andrews provou ser a escolha perfeita. Ela tem a voz angelical que combina com a babá mágica, assim como a beleza e o charme de uma personagem tão icônica.

Mary Poppins apresenta às crianças de Banks um mundo de maravilhas e diversão, mas ela também tem um lado firme. Andrews mostra todas as dimensões da personagem e ela se torna muito mais do que apenas um sonho extravagante. Seu canto incrível é um detalhe perfeito da personagem que não aparece nos livros, e não é o único. Há uma razão pela qual o desempenho de Emily Blunt na sequência foi mais comparado ao de Andrews do que aos livros.

7

Matthew Lillard como Salsicha

Scooby-Doo (2002)

Scooby-Doo e Mystery Inc. fizeram sua estreia em 1969, antes mesmo de Matthew Lillard nascer, mas ele é sem dúvida o ator que mais se tornou associado ao personagem Salsicha Rogers. Ele interpretou Shaggy em dezenas de Scooby-Doo Programas de TV e filmes, começando com o filme de ação ao vivo de 2002. O filme tem um elenco inteligente em geral, mas o elenco de Lillard é particularmente inspirado.

2002 Scooby-Doo foi a primeira interpretação live-action do clássico desenho animadoentão o elenco estava sob muito escrutínio. Um elemento da atuação de Lillard que atingiu o alvo foi sua voz. Parece a voz de Casey Kasem da série original de desenhos animados, mas ainda é distinta e original o suficiente para Lillard trazer seu próprio estilo ao personagem. Isso reflete toda a sua abordagem para Salsicha. Anos depois, sua opinião sobre o personagem parece difícil de superar.

6

Robert Downey Jr. como Tony Stark/Homem de Ferro

Homem de Ferro (2008)

O Homem de Ferro era popular entre os fãs da Marvel antes do MCU, mas não era um nome familiar para fãs mais casuais. Graças à interpretação de Robert Downey Jr., ele se tornou um herói de primeira linha ao lado de nomes como Homem-Aranha e Quarteto Fantástico. Downey Jr. foi um sucesso imediato em sua primeira aparição como Homem de Ferro, e ele rapidamente se tornou uma das principais estrelas do MCU.

tem a sensibilidade cômica perfeita para o humor sarcástico e sarcástico de Tony Stark. Ele também pode evocar a sensação ideal de tédio condizente com um gênio filantropo bilionário que passa seu tempo livre lutando contra o crime em um traje voador mecanizado. Além de seu humor atraente, Downey Jr. também mostra que é um ator dramático competente, e isso é perfeito para os momentos mais emocionantes do arco do Homem de Ferro. Ainda não se sabe se ele pode trazer a mesma sensação de vitalidade ao Dr. Doom.

5

Margot Robbie como Sharon Tate

Era uma vez em Hollywood (2019)

Quentin Tarantino Era uma vez em Hollywood presta homenagem aos dias de glória da Velha Hollywood. Leonardo DiCaprio e Brad Pitt são indiscutivelmente as duas maiores estrelas de cinema da atualidade, então eles interpretam a dupla que representa o antigo modo de vida. A personagem de Sharon Tate representa a Nova Hollywood, como a esposa de Roman Polanski e um jovem talento emocionante prestes a entrar em cena.

Margot Robbie é a escolha perfeita para este papel, pois também é uma jovem atriz que personifica o glamour e a troca da guarda em Hollywood. Depois do sucesso de Barbie, essa escolha de elenco parece mais presciente. Era uma vez em Hollywood apresenta cenas estendidas de Sharon Tate passeando por Los Angeles, assistindo a um filme ou se divertindo com seus amigos. Robbie consegue manter essas cenas interessantes de uma forma que poucos outros atores conseguiram.

4

Marlon Brando como Stanley Kowalski

Um bonde chamado desejo (1951)

Stanley Kowalski é um personagem definidor da literatura americana do século 20 e é sinônimo de Marlon Brando desde a adaptação cinematográfica de Elia Kazan em 1951. Um bonde chamado desejo traça o conflito entre uma jovem traumatizada e seu violento cunhado. Quando ela mais precisa de conforto e paz, ela conhece um bêbado abusivo que rapidamente percebe sua vulnerabilidade.

Brando incorpora a marca distorcida de masculinidade de Stanley. Ele se posiciona e grita como um macaco, afirmando seu domínio sobre seu reino. Abaixo da superfície, Brando também mostra uma compreensão aguçada dos tons trágicos do personagem de Stanley. Tennessee Williams escreve Stanley como uma vítima de sua própria perspectiva distorcida e de sua incapacidade de dar e receber amor. Brando destaca a forma como Stanley causa seus próprios danos. Um dos melhores atores da época deu vida a um dos personagens mais influentes da época.

3

Alan Rickman como Severo Snape

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

O Harry Potter a franquia agradou os fãs com a maioria das escolhas de elenco. Hagrid, de Robbie Coltrane, Bellatrix, de Helena Bonham Carter, e Professora McGonagall, de Maggie Smith, foram decisões de elenco inspiradas que resultaram brilhantemente. Escolher Alan Rickman como Severus Snape pode ter sido a melhor escolha de todas. A expressão zombeteira de Rickman combina com o personagem de Snape.

A maneira lenta e deliberada de falar de Alan Rickman faz dele uma escolha natural para o chefe da Sonserina. Seu estilo lânguido parece esconder alguma intenção sombria e malévola. Como Snape, Rickman só move o rosto ou o corpo quando é totalmente necessário. Isso lhe dá a aparência de estar no controle total e torna ainda mais chocante quando ele entra em ação. HBO Harry Potter o show tem muitas decisões difíceis de elenco a tomar.

2

Christina Ricci como quarta-feira Addams

A Família Addams (1991)

Christina Ricci tinha apenas 11 anos quando A Família Addams foi lançadomas seu desempenho na quarta-feira foi elogiado por críticos e fãs. A filha taciturna da Família Addams é caracterizada por sua tez pálida e tranças pretas, bem como por seu amor pelo macabro. Ricci certamente tinha uma aparência perfeita quando criança, e seu compromisso em manter sua fachada estóica é admirável.

Ricci oferece uma atuação surpreendentemente inteligente para um ator tão jovem em A Família Addams e sua sequência. Ela mostra uma grande compreensão do que torna a quarta-feira tão atraente e como ela deve interagir com sua família. Ela enfrentou uma tarefa difícil ao assumir um papel tão icônico, mas se recusou a viver na sombra de Lisa Loring. Agora, décadas depois, Jenna Ortega deu sua própria versão de Wednesday Addams. Sua escalação como Wednesday Addams mais velha foi um sucesso.

1

Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer

Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy não pareceu imediatamente uma escolha óbvia para interpretar J. Robert Oppenheimer. O ator irlandês mostrou seu talento considerável, mas ter um ator irlandês interpretando um judeu americano foi uma escolha estranha. Claro, esta não foi a primeira escolha inesperada de elenco na carreira de Christopher Nolan, mas o Coringa de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas e Nikola Tesla de David Bowie em O prestígio foram ambos surpreendentemente eficazes.

A vitória de Murphy no Oscar por Oppenheimer sublinha o quão bem sucedido foi seu elenco. Ele pode não ter a mesma formação do pai da bomba atômica, mas aperfeiçoou a arte do olhar de mil metros, e suas feições esqueléticas lhe dão a aparência de estar em estado de choque quando necessário. Murphy também acerta a cadência de Oppenheimer ao falar, com sua suave cadência poética.