10 duras realidades de rever os filmes de faroeste de Clint Eastwood

Clint Eastwood definiu o gênero de filme de faroeste por muitos anos, mas ao rever seus filmes clássicos através das lentes das convenções e expectativas modernas, algumas questões óbvias vêm à tona. Essa realidade não quer dizer que seus filmes devam ser criticados e nunca mais assistidos, mas vê-los com um olhar crítico pode abrir o mundo do público e informar as iterações modernas do gênero. Revisitar os filmes mais icônicos de Eastwood com consciência dos problemas não arruína os filmes, mas os torna mais ricos por ter uma compreensão contextual do gênero ocidental.

Clint Eastwood é um grande ator e diretor, e sua influência é sentida em todo o gênero Western, apesar de já se terem passado muitos anos desde que ele assumiu um projeto na área. Depois de trabalhar na arena ocidental por tanto tempo, Eastwood tornou-se intimamente consciente dos tropos e armadilhas dos filmes amados, mas às vezes problemáticos. Essa experiência lhe permitiu subverter as fórmulas tradicionais mais tarde em sua carreira e refletir sobre o que os faroestes dizem sobre os Estados Unidos e o cinema como um todo.

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Os personagens de Eastwood têm moralidade questionável

High Plains Drifter (1973), Imperdoável (1992)

Nenhum herói é atraente se não enfrentar um dilema moral, não importa em que gênero de filme esteja. O faroeste é famoso por confundir os limites entre herói e vilão porque caracteriza seus heróis como moralmente ambíguos. Essa caracterização acontece frequentemente nos filmes de Eastwood e, às vezes, seus papéis ultrapassam a fronteira entre um anti-herói e um vilão completo. Em Derivante das Planícies Altasseu personagem, The Stranger, age de forma brutal e violenta com todos ao seu redor, e o código moral mais elevado que tantas vezes rege os cowboys do Velho Oeste é aparentemente inexistente.

Imperdoável tenta desvendar essa moralidade fazendo com que Will Munny, de Eastwood, enfrente um vilão ainda pior, O pequeno Bill Daggett (Gene Hackman). No entanto, está claro que Munny já foi um pistoleiro de aluguel e matou muitas pessoas inocentes sem escrúpulos, mesmo sendo um homem semi-reformado no presente. Esta dualidade levanta a questão de saber se estes homens sombrios com passados ​​perigosos podem ser confiáveis ​​e elevados à posição de heróis e exige nuances na interpretação deles como aspiracionais.

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Imprecisões históricas

O bom, o mau e o feio (1966), Um punhado de dólares (1964)

Eastwood começou em Spaghetti Westerns, um nicho que começou como filmes B de baixo orçamento feitos por diretores italianos. e filmado na Itália. Na época, isso levantou questões sobre como algo tão americano quanto um faroeste poderia ser filmado e criado fora dos EUA. No entanto, eles são alguns dos primeiros faroestes mais lembrados da época e são celebrados por estabelecer tramas e tropos importantes que são vistos como sinônimos do gênero. No entanto, nem todos eles necessariamente se sustentam quando se trata de retratar com precisão o contexto histórico e a verdade do período.

Essas imprecisões entram em jogo O bom, o mau e o feiobem como o Trilogia de dólares geral. O icônico filme de faroeste de Eastwood foi avaliado por um especialista em Guerra Civil, e os anacronismos, desde o tipo de armas até as roupas, eram galopantes. Fora desses detalhes, no entanto, há problemas maiores com a não precisão do período. Westerns em geral foram criticados por não retratando quantos cowboys negros e colonos viviam no Ocidente. Além disso, a brutalidade e a ilegalidade foram superenfatizadas pelos ocidentais ao longo da história.

8

A violência é glamorizada

High Plains Drifter (1973), O Fora da Lei Josey Wales (1976)

Não há dúvida de que cenas de luta, tiroteios e confrontos épicos são partes essenciais dos faroestes, e a violência nos filmes não é necessariamente algo que deva ser criticado. A violência pode desempenhar um papel fundamental na representação de temas narrativos mais amplos, promovendo o desenvolvimento do personagem, e expor o público a mundos dos quais eles talvez nunca tivessem conhecido. No entanto, a violência gratuita pode ser chocante e desnecessária no contexto de como é retratada. Este tipo de brutalidade pode comunicar ao público que a violência é sempre uma opção se os fins justificarem os meios.

Como um faroeste, especialmente aqueles tão conhecidos como o de Eastwood, retrata os laços de violência na postura que suas histórias assumem em relação à moralidade. Como o protagonista não precisa ser um herói e frequentemente não o é, isso abre a possibilidade para mais violência, que é vista em toda a obra de Eastwood. Em O fora-da-lei Josey Wales, A família de Josey (Eastwood) é morta como parte de sua história de origem. Embora isso seja uma parte motivadora da história, é usado para permitir que Josey pratique uma violência terrível contra os perpetradores, e o público acaba torcendo por isso porque a história enquadra isso como justiça.

7

Celebração do Individualismo

Pale Rider (1985), Pendure-os Alto (1968)

Muitos dos melhores protagonistas de filmes de faroeste são definidos por qualidades específicas e quase todos se relacionam de alguma forma com o individualismo. O individualismo robusto é um aspecto definidor dos filmes ocidentais, e suas histórias celebram essa ideologia ao ponto da adoração. Este mito de heróicos solitários é comum nos Estados Unidos, como A cultura americana descentraliza a comunidade e o coletivo em favor de realizações singulares e de sustentabilidade. Os faroestes representam esses desejos e sonhos criando personagens que não se dão bem com os outros e não seguem as regras da sociedade.

O trabalho de Eastwood raramente desafia essas ideias e muitas vezes eleva esses personagens solo ao ponto do status mítico. Mesmo que seus personagens façam algumas conexões ou construam laços familiares, eles quase sempre são destruídos até o final do filme. Sua família é morta, o que o coloca no caminho da vingança, ou assim que seu trabalho termina em uma cidade fronteiriça, ele segue em frente, para nunca mais ter notícias dele. Embora esta possa ser uma perspectiva romântica, raramente é aconselhável, pois as pessoas precisam umas das outras para sobreviver.

6

As mulheres têm papéis limitados e estereotipados

Os Imperdoáveis ​​(1992), Duas Mulas Para a Irmã Sara (1970)

Encontrar os melhores filmes com heroínas do faroeste pode ser um desafio. Embora existam, foram a exceção, e não a regra, durante muitos anos. Existem filmes interessantes de Eastwood que exploram os papéis e as circunstâncias das mulheres de forma mais central, como o filme de 1971 O enganado. Sofia Coppola mais tarde refez o filme em 2017, mas o papel de Eastwood no original tentou desvendar como os homens abusaram de posições de poder em tempos de guerra e agitação. No entanto, entre os seus outros filmes, as mulheres são relegadas a apenas alguns papéis arquetípicos.

Esses arquétipos incluíam o interesse amoroso, a profissional do sexo ou a vítima, quase invariavelmente. Os interesses amorosos de Eastwood podem ter algumas habilidades de luta e uma personalidade espirituosa, mas seus personagens serviram apenas como um meio de desenvolver seu personagem. Além disso, essas mulheres eram interpretadas apenas por mulheres brancas. Era raro ver pessoas negras no elenco, mas as mulheres negras estavam muito sub-representadas. Essa falha é algo que Hollywood precisa melhorar ativamente hoje, mas é ainda mais aparente nos filmes de faroeste mais antigos.

5

Caiação do Ocidente

Paint Your Wagon (1969), A Primeira Vendedora Viajante (1956)

A branqueamento e a centralização das histórias brancas são um problema essencial em quase todos os filmes do gênero faroeste durante seu apogeu e pico nas décadas de 1940-1960. Esse fracasso pode ser atribuído ao fato de que não foram apenas os filmes de faroeste que ignoraram e silenciaram as vozes das pessoas de cor, mas Hollywood como um todo. Antes de os colonos brancos ocuparem o continente norte-americano, já era uma área diversificada e bem povoada, mas os filmes ocidentais normalmente a enquadravam como uma terra indomada e vazia que precisava ser conquistada e colonizada.

Embora Pinte sua carroça e A primeira vendedora viajante Embora sejam filmes muito diferentes na obra de faroeste de Eastwood, ambos ilustram problemas semelhantes em seus filmes. Eles envolvem Eastwood e seus compatriotas indo para o oeste para demarcar uma reivindicação imaginária em um território que não era deles para ocupar. Adicionalmente, eles centralizam a ideia de que a sociedade não existia no Ocidente até a chegada dos colonos brancos e que era seu dever construir comunidades do zero. Esta perspectiva é fortemente contestada hoje e tem sido refletida em certos faroestes modernos.

4

Nostalgia da Justiça Vigilante

High Plains Drifter (1973), Pale Rider (1985)

A lei é algo que é jogado de forma rápida e solta nos filmes de faroeste porque a ideia central é que os assentamentos estavam muito longe das cidades e da sociedade para serem governados pelo governo. Se há um homem da lei na cidade, ele é corrupto, age como se fosse o dono da cidade e muitas vezes é o vilão que precisa ser detido. pelo justo vigilante. Nos raros casos em que o xerife é honrado e joga limpo, ele é frequentemente visto como brando ou incapaz de defender adequadamente o município fronteiriço.

Esta caracterização da lei governamental posiciona o vigilante como alguém que deve vir ajudá-lo, desempenhando o papel do executor masculino. Criticar os sistemas de direito governamental não é um conceito novo para o cinema, e desafiar as estruturas de poder existentes é uma parte vital do que a arte pode fazer. No entanto, dentro dos faroestes, o vigilante raramente assume uma posição política e as suas ações elevam a violência e sugerem que um código moral pessoal dá a alguém o direito de fazer justiça com impunidade.

3

Violência contra as mulheres

Imperdoável (1992), High Plains Drifter (1973)

A ação em Imperdoável começa porque um grupo de profissionais do sexo quer vingança contra os homens que desfiguraram uma delas e depois incendiaram seu local de trabalho. Em Derivante das Planícies Altasé The Stranger, de Eastwood, que constantemente ataca e repreende as mulheres ao seu redor. O assalto é um tema consistente e brutal em todos os filmes de faroeste, e muitas vezes parece que a ameaça de dano é a característica definidora de cada personagem feminina nos faroestes de Eastwood.

Embora esta fosse uma realidade da época, raramente era apresentada às mulheres a oportunidade de reagir e ter arbítrio. Esta questão é aparente quando se considera que as mulheres são consistentemente vitimizadas e usadas como um artifício para a trama e um fator motivador para os heróis masculinos de Eastwood se vingarem e desculparem suas ações. Fingir que o mundo não tinha preconceitos em relação às mulheres também teria sido um desserviço, mas a forma como as mulheres não são apenas enquadradas como sem opções, mas também como fracas, é o que se torna mais problemático nos filmes de Eastwood.

2

Representações imprecisas e prejudiciais de comunidades indígenas

Emboscada em Cimarron Pass (1958), The Outlaw Josey Wales (1976)

Nos filmes de faroeste, os povos indígenas americanos são retratados como antagonistas, companheiros ou como seres místicos que ajudam os brancos em suas jornadas. Todas estas representações são erradas e ofensivas, ignorando completamente a violência cometida pelos colonos brancos e pelo governo dos EUA. Por muitos anos, Os povos indígenas não tinham voz na forma como eram retratados na tela, e a perspectiva branca era tudo o que estava disponível em Hollywood. Embora isto tenha começado a mudar lentamente nos últimos anos, não deve ser esquecido, especialmente no que diz respeito ao género ocidental.

Em Emboscada em Cimarron Passum dos primeiros faroestes de Eastwood gira exclusivamente em torno de um conflito com os Apaches, enquanto o personagem de Eastwood, o sargento Matt Blake, e seu grupo estão tentando cruzar seu território. Todas as armadilhas de representar os povos indígenas estão presentes em Emboscada em Cimarron Passjá que os povos Apache são caracterizados como perigosos e combativos. Não se sabe que é a terra deles que Blake está passando sem a permissão deles. Enquanto O fora-da-lei Josey Wales é menos combativo com as comunidades indígenas, as representações dos personagens são ofensivas e perpetuam estereótipos.

1

Celebração do herói branco hiper-masculino

Joe Kidd (1972), A trilogia dos dólares (1964 – 1966)

O Trilogia de dólares é famoso por seu sucesso, mas também por frequentemente retratar personagens mexicanos como vilões e irremediáveis. Muitas vezes, os personagens brancos de Eastwood são considerados justificados em suas ações violentas, apesar de colocarem pessoas de cor como antagonistas e celebrarem uma forma ultrapassada de hiper-masculinidade. O individualismo tão celebrado pelos filmes também está ligado tanto ao racismo quanto aos aspectos tóxicos da masculinidade, como é a masculinidade branca que os filmes giram em torno e elogiam como o ápice da personalidade.

Os filmes de Eastwood não são isentos de nuances, mas, pelos padrões atuais, mal arranham a superfície dos problemas, com um violento protagonista masculino branco sendo elogiado por suas ações indesculpáveis. Os filmes podem ter protagonistas masculinos brancos e devem ser personagens diferenciados que não sejam totalmente bons ou ruins, pois isso seria unidimensional. No entanto, ao capturar as complexidades do papel do herói masculino branco na história do cinema e na história da humanidade, é importante estar ciente do poder que esses papéis possuem.