Resumo
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A arte de Rob Liefeld definiu os quadrinhos dos anos 80 e 90, com ilustrações grandes e ousadas que foram amadas e criticadas.
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Representações ultrajantes de personagens, especialmente da anatomia feminina, atraíram ira e admiração por sua natureza inesquecível.
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Liefeld ultrapassou os limites com seu estilo único, apresentando personagens grandes e exagerados e layouts de painel não convencionais.
Uma das figuras mais populares dos quadrinhos, Rob Liefeld foi igualmente aplaudido e vaiado por sua arte e ilustrações únicas para Maravilha. Seja a abordagem original de Liefeld sobre os planos de fundo ou o layout do painel para seus desenhos extremos de personagens, sua arte sempre permaneceu uma experiência singular de leitura de quadrinhos. De várias maneiras, o desenho de Liefeld solidificou as características que constituíram uma era distinta da arte dos quadrinhos que esteve presente desde o final dos anos 80 e ao longo dos anos 90.
A arte em quadrinhos naquela época era grande e ousada, com Os desenhos de Liefeld lideram indiscutivelmente o ataque. Suas capas e apresentações de personagens eram ilimitadas, o que era conhecido por atrair a ira de alguns. Embora Liefeld possa ter sido criticado por seus - ahem - retratos anatomicamente incorretos de mulheres ou por sua relação tensa com o desenho de pés, ninguém pode dizer que as ilustrações de Liefeld são esquecíveis, sendo sempre ultrajantes.
10
Dominó e Boom Boom
Publicado em 2005
Criticado por sua forma de desenhar personagens femininas, Rob Liefeld faz jus às críticas com este desenho de duas de suas mais prolíficas personagens femininas. Um retrato estranho da anatomia feminina, este desenho mostra proporções anatomicamente malucas nas potências dos super-heróis Domino e Boom Boom. Com peitos gigantes e abdômens pequenos demais para caber em órgãos (você sabe, órgãos, como nas coisas necessárias para viver), a ilustração induz um pouco a revirar os olhos. Não seria a primeira nem a última vez que Liefeld seria criticado por representações ultrajantes da aparência de personagens femininas, mas este desenho continua sendo um exemplo perfeito de uma das razões pelas quais Liefeld é uma figura complexa nos quadrinhos.
9
Capitão América em Capitão América Vol. 2#1
Publicado em 1996
Supõe-se que Steve Rogers seja uma presença imponente, mas a aparência de que ele está sobre palafitas é um pouco parecida com a vista nesta edição, parte da edição de 1996. Heróis Renascidos evento. O Capitão América parece incrivelmente pernalta, a ponto de parecer um papai de duas pernas. Os rabiscos roxos no fundo adicionam outra qualidade interessante à página já ultrajante, consolidando uma qualidade surreal. Há muita coisa acontecendo nos painéis com um layout de página exclusivo, com três caixas à direita e um painel muito longo com um painel muito pequeno logo abaixo. Conseqüentemente, o desenho é um trabalho fora do comum e excêntrico de Liefeld.
8
Thor e Hulk em Vingadores Vol. 2#5
Publicado em 1997
Apesar de ser um dos criadores mais comentados dos quadrinhos, leitores criticaram as habilidades de desenho de Liefeld. Esta obra de arte de 1997 é um exemplo em que alguns pensaram que os talentos artísticos de Liefeld não faziam justiça à ação ou à história. Por exemplo, as pessoas apontaram a falta de movimento do cabelo, bem como o obscurecimento da queda do Mjolnir, uma parte importante da história, como prejuízos à questão cômica. Ambas as críticas apontam aspectos bastante malucos da ilustração. Da mesma forma, a parte superior do corpo do Hulk parece absolutamente enorme. Seus bíceps e ombros parecem ter músculos em cima de músculos em cima de músculos. Os quadrinhos, é claro, não são realistas, e nem deveriam ser, mas este desenho é um passo além, indo numa direção ultrajante.
7
Homem-Aranha em Homem-Aranha/Badrock Vol. 1#1
Publicado em 1997
Aparentemente flutuando no espaço, o Homem-Aranha parece estar em gravidade zero. O fundo roxo atrás dele aumenta a qualidade espacial do Homem-Aranha cobrir. O layout da capa é estranho, com Badrock ocupando o canto inferior esquerdo, mal chamando a atenção do leitor apesar de seu nome estar no título. É certamente uma capa pouco convencional, especialmente para Liefeld, que normalmente gostava de mostrar armas e desenhos de personagens que ocupavam a página inteira. O posicionamento e a configuração da capa permanecem fora do comum, mas marcantes.
6
Dominó em Força X Vol 1. #9
Publicado em 1992
Tecnicamente, o Domino em Força X Vol 1. # 9 é na verdade o imitador metamorfo que imita Domino, mas para ser fácil de entender, o personagem será chamado de Domino. Em uma cena de luta, o espaço negativo branco de Liefeld no fundo desse desenho adiciona um visual superdinâmico à página, garantindo que o leitor se concentre apenas na ação. Embora não ter antecedentes ilustrados tenha sido um ponto de discórdia para alguns fãs de quadrinhos, deve-se mencionar que é único entre os quadrinhos, sendo outro componente da arte de Liefeld que o diferencia como um artista pouco ortodoxo e singular.
5
Wolverine em Estranhos X-Men Vol. 1#245
Publicado em 1989
O desenhista desta história em quadrinhos totalmente radical dos anos 80, Rob Liefeld, foi encarregado de desenhar não apenas um, mas vários personagens na capa. Há muita coisa acontecendo nesta imagem, pois há mais do que apenas personagens na capa, mas também armas. Muitas armas, como é esperado de Liefeld. Há armas vindo de todos os cantos, tornando este desenho muito enérgico e quase caótico. Além disso, como Logan aponta, ele também tem uma jaqueta elegante desenhada por Liefeld, diferente do típico traje amarelo e azul de Wolverine.
4
Ciclope em Marvel Comics apresenta vol. 1#19
Publicado em 1989
Começando na indústria de quadrinhos na década de 1980, Liefeld trabalhou em vários livros da Marvel, fazendo capas para uma série de propriedades de quadrinhos como Homem Aranha. Da mesma forma, ele fez a capa da história centrada no Ciclope, "The Retribution Affair (Part 3) - The Price of Retribution", de uma edição de 1989 da revista. Presentes da Marvel Comics. Desde o início, os leitores contemplariam O estilo de desenho distinto de Liefeld que foi aplaudido e atacado. Esta capa em particular é bastante ultrajante, considerando que as coxas do Ciclope parecem enormes em comparação com o resto do corpo, um traço comum em muitos dos desenhos mais estranhos de Liefeld. Da mesma forma, a névoa roxa que emana dele parece deslocada e vinda do nada.
3
Hulk em Vingadores Vol. 2#4
Publicado em 1996
Tudo é maior e mais ousado no universo de Rob Liefeld.
Rob Liefeld conhecia bem as capas extremas, apresentando personagens e armas maiores que a vida, mesmo para o reino dos super-heróis. Tudo é maior e mais ousado no universo de Rob Liefeld. Este centrado no Hulk Vingadores a capa não é diferente, já que o Hulk parece absolutamente reforçado e completamente furioso. Parecendo maior do que nunca, Hulk faz jus à sua reputação nesta ilustração. A capa é uma prova de quão feroz o Hulk pode ser, estimulando o leitor a virar a capa e entrar no âmago da história.
2
Cable e Deadpool em Cabo e Deadpool Vol. 1 #1
Publicado em 2004
Famoso por incluir uma abundância de armas gigantescas, Rob Liefeld Cabo e Deadpool cover é o tipo de cover a todo vapor que os fãs passaram a amar e esperar de Liefeld. Cable é enorme, elevando-se sobre o Deadpool agachado. Também ajuda o fato de os ombros de Cable serem tão grandes quanto uma casa, fazendo-o ocupar a maior parte da cobertura apenas através de seu corpo. A arma que ele segura também é uma grande monstruosidade, culminando em um desenho irrestrito. Os tamanhos de tudo (exceto Deadpool) são aumentados para 11, e o resultado é uma imagem verdadeiramente ultrajante.
1
Capitão América em Capitão América Vol. 2#6
Publicado em 1997
A versão extrema e de peito anormalmente grande de Cap, em plena exibição nesta capa, foi a tentativa da Marvel de tentar aumentar o interesse em seus personagens com um novo visual. A mudança, no entanto, não saiu como planejado e prejudicou a reputação da Marvel e de Liefeld.
A interpretação artística de Liefeld do Capitão América é infame. Feito com peito largo ao ponto do ridículo, o Capitão América tinha uma aparência universalmente criticada quando Liefeld estreou sua versão do personagem. A versão extrema e de peito anormalmente grande de Cap, em plena exibição nesta capa, foi a tentativa da Marvel de tentar aumentar o interesse em seus personagens com um novo visual. A mudança, no entanto, não saiu como planejado e prejudicou a reputação da Marvel e de Liefeld. A capa desta versão do Capitão América do final dos anos 90 é notoriamente ultrajante, com muitos fãs surpresos ao ver o personagem quando visto pela primeira vez. Roubar Liefeld efeito sobre Maravilha não pode ser subestimado, tanto o bom quanto o ruim.