10 diretores que dominaram a animação e a ação ao vivo

A maioria dos diretores opta por filmes de animação ou live-action, mas alguns diretores são versáteis o suficiente para se destacarem em ambos. A animação e a ação ao vivo exigem conjuntos de habilidades muito diferentes para os diretores. É por isso que tão poucos diretores se desviam das suas zonas de conforto. Mesmo alguns dos diretores mais aventureiros da atualidade ainda não passaram da ação ao vivo para a animação. No entanto, alguns diretores de live-action fizeram filmes de animação brilhantes nos últimos anos. Está se tornando cada vez mais frequente diretores de sucesso mergulharem na animação.

Alguns diretores veem a animação apenas como mais uma opção em seu kit de ferramentas e recorrerão a ela se acreditarem que é isso que a história exige. Isto é muitas vezes verdade quando os diretores se fixam em um estilo particular de animação e tentam explorar os limites do seu potencial. Wes Anderson teve muito sucesso com animação stop-motion e Richard Linklater voltou repetidas vezes à rotoscopia quando ela se encaixava nos temas de seus filmes. A animação e a ação ao vivo exigem abordagens fundamentalmente diferentes dos diretores, por isso é necessário um talento especial para dominar ambos.

10

Brad Pássaro

Os Incríveis (2004), Ratatouille (2007), Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011)

Brad Bird é talvez mais famoso por seus filmes da Pixar. Ele dirigiu ambos Incríveis filmes e Ratatouille. Os Incríveis 2 pode ter recebido apenas críticas modestas, mas Bird pode reivindicar com segurança dois dos melhores filmes da Pixar de todos. Antes de ser pioneiro nas técnicas de animação 3D, Bird dirigiu O gigante de ferro em 2-De não é menos mágico que seu trabalho com a Pixar. Bird parecia uma escolha improvável para comandar um Missão: Impossível filme, mas Protocolo Fantasma trouxe novas ideias para a franquia quando elas eram extremamente necessárias. A franquia cresceu cada vez mais desde então.

9

Steven Spielberg

Tubarão (1975), Jurassic Park (1993), As Aventuras de Tintim (2011)

Mesmo depois de décadas de trabalho notável, Steven Spielberg ainda encontra novos caminhos criativos para explorar. 2011 As Aventuras de Tintim é um exemplo perfeito da vontade de Spielberg de enfrentar novos desafios. Não foi apenas sua primeira aventura na animação, mas o estilo de animação de captura de movimento era bem diferente de tudo que existia antes. Embora algumas semelhanças possam ser traçadas com os filmes de Robert Zemeckis, As Aventuras de Tintim usa captura de movimento para definir a linha entre a fantasia de desenho animado e movimentos realistas de aparência humana.

8

Robert Zemeckis

Franquia De Volta para o Futuro, Uma Cilada para Roger Rabbit (1988), O Expresso Polar (2004)

O trabalho de Robert Zemeckis ajudou a pavimentar o caminho para As Aventuras de Tintim, mas ele está na vanguarda das novas tecnologias no cinema há décadas. Dirigiu três filmes utilizando técnicas de animação por captura de movimento, começando com O Expresso Polar em 2004. Beowulf e Uma canção de Natal são igualmente enervantes em alguns lugares, mas O trabalho de Zemeckis ultrapassou os limites do meio. Sua outra contribuição inovadora para a arte da animação é Quem incriminou Roger Rabbit, uma alegre mistura de animação e ação ao vivo que ainda se mantém 36 anos depois.

7

Phil Lord e Christopher Miller

Os filmes do Aranhaverso, Rua do Pulo 21 (2012), O Filme Lego (2014)

Phil Lord e Christopher Miller estão abrindo caminho para os filmes de animação convencionais. Eles não apenas reinventaram o jogo com seus dois Verso-aranha filmes, mas eles também têm O filme Lego e Nublado com possibilidade de almôndegas em sua lista de créditos. Apesar de serem mais famosos por grandes sucessos de bilheteria de animação, Lord e Miller também dirigiram Rua do Pulo 21 e sua sequência, mostrando que eles também podem dominar a ação ao vivo sempre que quiserem. Seu próximo filme de ficção científica Projeto Ave Maria será o primeiro retorno deles à direção de live-action desde que saíram Solo: uma história de Star Wars no meio da produção.

6

Wes Anderson

Fox (2009), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ilha dos Cães (2018)

Os filmes de Wes Anderson mostram seu amor pelo controle em todos os aspectos da produção cinematográfica, e a animação stop-motion lhe dá a capacidade de manipular cada minuto de fibra de seus personagens ao seu gosto. Fantástico Sr. Fox em particular, é um dos melhores filmes de animação stop-motion já feitos. Anderson também usa animação stop-motion em alguns de seus filmes live-action, com o alienígena em Cidade Asteróide e o tubarão em A Vida Aquática sendo dois exemplos memoráveis. O despacho francês apresenta uma perseguição de carros desenhada em animação 2D, mostrando como Anderson pode se ramificar em diferentes estilos.

5

Guilherme Del Toro

O Labirinto do Fauno (2006), A Forma da Água (2017), Pinóquio (2022)

Guillermo del Toro já recebeu dois Oscars em seu nome por Labirinto do Fauno e A forma da água, e ele adicionou um terceiro para sua reimaginação sombria de Pinóquio na categoria Melhor Filme de Animação. Guillermo del Toro Pinóquio se passa na Itália durante os anos entre guerras, quando o país estava sob o domínio da ditadura fascista de Mussolini. Isso reflete FrigideiraLabirinto, que é uma fábula sombria sobre a vida na Espanha do General Franco. Pinóquio é incrivelmente talentoso para o primeiro filme de animação de del Toro, mas ele poderá dirigir mais no futuro.

4

Richard Linklater

Antes do Amanhecer (1995), Um Scanner Darkly (2006), Apollo 10 1/2: Uma Infância na Era Espacial (2022)

Ao longo de uma carreira que produziu principalmente filmes de ação ao vivo, Richard Linklater voltou periodicamente a experimentos em animação rotosscópica. O mais recente desses filmes de animação, depois Acordando a vida e Um scanner sombriamenteé Apollo 10 1/2: Uma infância na era espacial. Linklater usa rotoscopia para espelhar o sentimento nostálgico dos quadrinhos infantis, o que se relaciona perfeitamente com os temas do filme, entusiasmo de olhos arregalados e imaginação infantil. A carreira de Linklater tem sido toda baseada em experimentação criativa, como evidenciado por Infância e Antes do nascer do sol.

3

George Miller

A franquia Mad Max, Happy Feet (2006), Três Mil Anos de Saudade (2022)

Os dois protagonistas mais famosos de George Miller são Max Rockatansky, um guerreiro endurecido que luta pela sobrevivência em um deserto pós-apocalíptico, e Mumble, um pinguim fofo que adora dançar. O Mad Max franquia e Pés felizes aparentemente têm muito pouco em comum, mas isso apenas mostra a adaptabilidade de Miller como cineasta. Depois de dirigir dois Pés felizes filmes e Babe: Porco na cidade, Miler reviveu o Mad Max franquia para o aclamado pela crítica Estrada da Fúria em 2015. Furiosa: Uma Saga Mad Max chegará aos cinemas em maio, então parece que Miller não retornará à animação por um tempo.

2

Gore Verbinski

A franquia Piratas do Caribe, Rango (2011), O Cavaleiro Solitário (2013)

Gore Verbinski dirigiu os três primeiros Piratas do Caribe filmes, e ele se reuniu com Johnny Depp para Rango, seu primeiro longa de animação. Rango é um faroeste sobre um camaleão de estimação que se encontra sozinho no vasto deserto, envolvido nas lutas de uma pequena cidade pelo abastecimento de água cada vez menor. Apesar de ganhar o Oscar de Melhor Animação, Gore Verbinski não dirigiu outro filme de animação desde então. Além de Piratas do Caribe, Verbinski também é conhecido por dirigir filmes de terror, com O Anel e Uma cura para o bem-estar em sua filmografia.

1

Tim Burton

Suco de Besouro (1988), Noiva Cadáver (2005), Frankenweenie (2012)

Os melancólicos filmes de animação de Tim Burton são uma extensão de sua sensibilidade estética sombria. Noiva Cadáver e Frankenweenie são ambos contos de fadas sombrios sobre a vida após a morte, mas são cheios de charme e inteligência. Noiva Cadáver tem uma trilha sonora maravilhosa de Danny Elfman que complementa perfeitamente o estilo sombrio de Burton. É importante notar que embora ele não tenha dirigido nenhum dos filmes, Burton produziu ambos O pesadelo antes do Natal e James e o Pêssego Gigante, dois filmes de animação em stop-motion com um toque igualmente sombrio.