10 diretores estreantes que arrasaram

A maioria dos cineastas faz alguns filmes para realmente encontrar sua voz, mas alguns diretores – como David Lynch e Greta Gerwig – acertaram em cheio na primeira tentativa. Até os grandes podem tropeçar com seu filme de estreia. Christopher Nolan não dirigiu uma verdadeira obra-prima até seu segundo filme, Lembrança. Para Martin Scorsese foi seu terceiro filme Ruas Médias. Não é fácil desferir um nocaute logo de cara.

O longa de estreia de Sam Raimi inspirou uma geração de cineastas a fazer seus próprios filmes de terror caseiros. O filme de estreia de Quentin Tarantino convenceu todos os cinéfilos obsessivos de que eles têm um ótimo filme. O longa de estreia de Orson Welles ainda é, até hoje, considerado um dos maiores e mais inovadores filmes já feitos. Existem muitos grandes cineastas cujo primeiro filme ainda é um dos melhores.

10

Sam Raimi

O Mal Morto, 1981

Sam Raimi inspirou uma geração de cineastas a pegar uma câmera e filmar seus próprios filmes de terror com sua obra-prima caseira O Mal Morto. O Mal Morto gerou seu próprio subgênero de terror com a história de um grupo de amigos que viajam para uma cabana na floresta e involuntariamente despertam forças demoníacas há muito adormecidas. Os efeitos especiais são baratos e descuidados, e algumas das performances do elenco amador são um pouco ásperas, mas tudo isso faz parte do charme DIY do filme.

9

Emma Seligman

Shiva bebê, 2020

Antes de fazer a comédia definitiva da Geração Z com Parte inferiorEmma Seligman entrou no circuito de festivais com um filme de estreia surpreendente. Shiva bebê é um primeiro filme tipicamente de pequena escala, ambientado quase inteiramente em um local, mas tem o gancho perfeito para manter o público investido o tempo todo: Danielle, estudante universitária, interpretada espetacularmente por Rachel Sennott, vai a uma cerimónia de shivá com a presença de seus pais, sua ex-namorada e seu sugar daddy, que também trouxe sua esposa e seu filho. Seligman transmite uma sensação palpável de tensão Hitchcockiana ao longo desta manobra assustadora e bem planejada.

8

Quentin Tarantino

Cães Reservatórios, 1992

A jornada de Quentin Tarantino de balconista de locadora a cineasta de renome mundial praticamente ganhou status mítico na comunidade cinéfila. Sintetizando todos os diferentes estilos de filmes policiais de todo o mundo, Cães Reservatórios lida com as consequências de um assalto que deu errado enquanto os ladrões tentam determinar quem entre eles é um policial disfarçado. Com seu diálogo prolixo, seu enredo tortuoso e não linear e seu uso subversivo de agulhas caprichosas em cenas de violência gráfica, Cães Reservatórios ainda permanece como um dos melhores esforços de Tarantino.

7

Jorge A. Romero

Noite dos Mortos-Vivos, 1968

O longa de estreia de George A. Romero, Noite dos Mortos-Vivosnão criou apenas o conceito do zumbi moderno e a estrutura narrativa que os filmes de zumbi copiaram desde então; também demonstrou como o gênero de terror poderia ser usado como veículo para comentários sociais comoventes. Romero usou uma história assustadora sobre os mortos saindo de seus túmulos para se banquetear com os cérebros dos vivos para comentar sobre as tensões raciais que dividiam a América. Noite dos Mortos-Vivos é tão poderoso hoje, tanto nos seus sustos como na sua sátira, como era em 1968.

6

Céline Canção

Vidas Passadas, 2023

Com seu filme de estreia Vidas PassadasCeline Song saiu com uma história profundamente pessoal que vai contra clichês e convenções. Vidas Passadas é uma comovente história de amor semiautobiográfica sobre namorados de infância que se separaram ainda jovens e se reconectaram anos depois, todos se preparando para passar um fim de semana juntos em Nova York, onde se perguntam o que poderia ter sido. Agora, o desafio é que Song crie um segundo filme para acompanhá-lo; ela parece ter derramado todo o seu coração e alma em seu primeiro filme.

5

Jordan Peele

Saia, 2017

Jordan Peele já tinha a reputação de ser um dos maiores comediantes de esquetes do mundo antes de voltar sua atenção para o cinema e ganhar uma segunda reputação como um dos maiores diretores de terror do mundo. Sair revitalizou o gênero de suspense social com sua história arrepiante de um homem negro desavisado sendo atraído para o sinistro condomínio fechado dos pais de sua namorada branca. Com seu trabalho vencedor do Oscar em SairPeele provou que poderia entregar um filme de terror aterrorizante e uma mensagem oportuna sobre as relações raciais na América moderna.

4

David Lynch

Cabeça de Apagador, 1977

David Lynch apresentou sua tendência para colocar uma camada surreal sobre situações mundanas em seu filme de estreia Cabeça de borrachaem que o medo da paternidade de um homem é extrapolado para um filme de monstros em preto e branco. Cabeça de borracha tem todas as características de Lynchian: realismo mágico, ruído ambiente perturbador em toda a trilha sonora e um final ambíguo aberto à interpretação. Cabeça de borracha tornou-se um marco no circuito de filmes da meia-noite e instantaneamente estabeleceu Lynch como uma lenda viva entre os cinéfilos.

3

Jean-Luc Godard

Sem fôlego, 1960

Jean-Luc Godard não apenas iniciou sua carreira cinematográfica com Sem fôlego (ou Sobre o suflêseu título original em francês); ele também deu início a um dos movimentos mais influentes da história do cinema: a Nouvelle Vague francesa. Sem fôlego gira em torno de um pequeno bandido que lida com as consequências de matar impulsivamente um policial. Com sua edição agitada e subversão astuta dos tropos noir americanos, Sem fôlego introduziu uma linguagem cinematográfica totalmente nova que continua a influenciar os cineastas até hoje.

2

Greta Gerwig

Senhora Pássaro, 2017

Greta Gerwig co-dirigiu Noites e fins de semana com Joe Swanberg em 2008, mas ela fez sua estreia solo na direção com Senhora Pássaro em 2017. Situado na cidade natal de Gerwig, Sacramento, em 2002, Senhora Pássaro segue as amizades e romances de uma adolescente angustiada através das lentes de seu conturbado relacionamento de amor/ódio com sua mãe. Gerwig equilibra com maestria momentos cômicos de gargalhadas com momentos dramáticos devastadores em um filme que prova o velho ditado de que quanto mais específica e pessoal for uma história, mais universalmente identificável ela será.

1

Orson Welles

Cidadão Kane, 1941

Orson Welles credita o sucesso de seu primeiro filme, Cidadão Kanepor pura ignorância. Como nunca havia feito um filme antes, ele não sabia o que era ou não possível com a tecnologia da época. Então, ele acabou de descrever sua visão para sua equipe ultra-talentosa e se havia algo que eles ainda não podiam fazer – como foco profundo – então eles simplesmente descobriram uma maneira de inventá-lo. Com seus avanços técnicos e sua história atemporal de um magnata sem escrúpulos que enfrenta uma vida inteira de crimes, Cidadão Kane ainda é aclamado como um dos melhores filmes já feitos.