10 diretores de cinema que se tornaram sua própria franquia

Alguns dos diretores de cinema de maior sucesso podem se tornar tão conhecidos quanto suas maiores estrelas, com os fãs antecipando seus filmes mais recentes como se fossem os próximos episódios de franquias populares. Nem todos os diretores podem alcançar esse status. Geralmente requer longevidade, um estilo único e ideias originais. Pode ser interessante dar um passo atrás e avaliar toda a filmografia de um diretor como um trabalho coeso. Aqueles que vinculam seus filmes a um talento identificável ou a temas recorrentes podem conquistar tantos admiradores quanto grandes franquias.

Não há muitos diretores que possam garantir um nível de sucesso de bilheteria apenas colocando seu nome no pôster de um filme. A maioria dos espectadores procura atores ou personagens reconhecíveis, o que sempre dá uma vantagem às grandes franquias. Os diretores mais conceituados podem competir com grandes franquias e até derrubá-las. Existem algumas razões pelas quais Oppenheimer superou Mission: Impossible – Dead Reckoning nas bilheterias, mas o apelo de Christopher Nolan foi vital. Os maiores diretores podem se tornar suas próprias franquias, com fãs que irão assistir a qualquer um de seus filmes.

10 Wes Anderson

Rushmore (1998), O Grande Hotel Budapeste (2014), Asteroid City (2023)

Wes Anderson desenvolveu um estilo visualmente único ao longo de sua carreira. Suas paletas de cores brilhantes, composições diretas e movimentos de câmera contundentes são instantaneamente reconhecíveis, e ele deu origem a um pequeno exército de imitadores. Os filmes de Anderson não parecem acontecer na vida real, sejam animações stop-motion ou não. O sucesso das adaptações de Roald Dahl de Wes Anderson para a Netflix mostra que o diretor não tem medo de experimentar diferentes formas de contar histórias e tem um público entusiasmado que o acompanhará.

9 Cristóvão Nolan

A Origem (2010), Interestelar (2014), Oppenheimer (2023)

É possível que Christopher Nolan tenha mudado o cinema moderno mais do que qualquer outro diretor, não apenas em termos de conteúdo e estilo de seus filmes, mas também na forma como seu sucesso abalou a indústria. Christopher Nolan é um dos poucos diretores a quem regularmente são confiados grandes orçamentos para filmes originais. Esse investimento geralmente compensa, porque o nome de Nolan provou ser um atrativo de bilheteria tanto quanto a maioria das grandes franquias. É difícil pensar em qualquer outro diretor que pudesse ter transformado uma cinebiografia da Segunda Guerra Mundial sobre física nuclear em um dos filmes mais lucrativos de 2023.

8 Martin Scorsese

Os Bons Companheiros (1990), O Lobo de Wall Street (2013), Assassinos da Lua das Flores (2023)

As colaborações de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro foram fundamentais para o seu sucesso como um dos diretores mais condecorados de todos os tempos. Scorsese foi especialmente influente na formação do gênero policial, com os primeiros filmes como Ruas principais, Taxista e Bons companheiros ainda sendo imitado décadas depois. Mesmo depois de tantos anos na indústria, Scorsese ainda chama muita atenção quando produz novos filmes. Seus dois mais recentes, O irlandês e Assassinos da Lua Flor, foram ambos indicados a 10 prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme.

7 Joel e Ethan Coen

Fargo (1996), Onde os Fracos Não Tem Vez (2007), Por Dentro de Llewyn Davies (2013)

A dupla Joel e Ethan Coen produziu alguns dos maiores filmes de comédia de todos os tempos, mas também se destaca em outros gêneros. Alguns de seus filmes, como Fargo e Onde os Fracos Não Tem Vez, são exemplos notáveis ​​do regionalismo americano, mostrando a vasta difusão da experiência americana. Eles têm muitos apoiadores de suas vozes cômicas distintas, e suas comédias policiais sombrias provaram ser particularmente influentes. Depois de algum tempo trabalhando em projetos separados, os irmãos Coen estão prestes a se reunir novamente.

6 Jordan Peele

Saia (2017), Nós (2019), Não (2022)

Embora Jordan Peele tenha alcançado a fama como comediante ao lado de seu parceiro Keegan-Michael Key, ele fez uma mudança impressionante na carreira para se tornar um diretor de terror. Poucos diretores podem se orgulhar de ter tido um impacto tão sísmico com seu primeiro filme como Peelemas Sair parecia uma lufada de ar fresco no gênero de terror. Era uma exibição obrigatória para qualquer cinéfilo, mesmo aqueles que costumam relegar o terror a uma posição inferior. O quarto filme de Jordan Peele já está causando entusiasmo, embora os detalhes permaneçam escassos nesta fase inicial.

5 Ridley Scott

Alien (1979), Blade Runner (1982), Gladiador (2000)

O veterano diretor britânico Ridley Scott lançou recentemente Napoleão, o polêmico épico histórico estrelado por Joaquin Phoenix. O roteiro atraiu críticas, mas poucos duvidaram da excelência técnica das cenas de batalha. Ao longo da longa carreira de Ridley Scott, ele sempre teve um olho para o espetacular. Isso o ajudou a criar alguns dos filmes de ficção científica originais mais brilhantes de todos os tempos, incluindo Estrangeiro e Blade Runner. Scott não mostra sinais de desaceleração aos 80 anos, já que Gladiador 2 com Denzel Washington e Paul Mescal está programado para lançamento em novembro.

4 Yorgos Lanthimos

A Lagosta (2015), A Favorita (2018), Pobres Coisas (2023)

Yorgos Lanthimos conseguiu o que antes parecia impossível, ao fazer com que grandes públicos se interessassem por filmes de comédia e terror pouco ortodoxos e perturbadores. Pobres coisas foi um dos filmes mais chocantes de 2023, mas obteve grande aclamação da crítica e uma série de indicações a prêmios. O estilo de Lanthimos não consiste apenas em confrontar o público por fazer. Filmes como O favorito e A lagosta use seu tom chocante como porta de entrada para histórias que questionam o tecido moral que mantém unida nossa frágil sociedade.

3 Sofia Coppola

Perdido na tradução (2003), Maria Antonieta (2006), Priscila (2023)

A indústria cinematográfica sempre foi dominada por realizadores homens e, decepcionantemente, há poucos sinais de que esta situação esteja a mudar muito. Sofia Coppola é uma das poucas diretoras, ao lado de nomes como Greta Gerwig e Jane Campion, que têm acesso a recursos e oportunidades para ofuscar seus colegas homens. Os filmes de Coppola apresentam vislumbres fascinantes da vida de mulheres em circunstâncias muito diferentes, e seu charme otimista conquistou uma base de fãs entusiasmados.

2 Alfred Hitchcock

Janela Traseira (1959), Psicopata (1960), Os Pássaros (1963)

Alfred Hitchcock foi um dos primeiros diretores que se tornou uma celebridade conhecida. Graças às participações especiais de Hitchcock em seus próprios filmes e na antologia de terror Alfred Hitchcock apresenta, o diretor britânico tornou-se tão famoso quanto seus atores principais. Em mais de um aspecto, Hitchcock abriu caminho para muitos dos outros diretores desta lista. Seu nome e imagem estavam envolvidos no marketing de seus filmes, e o público aparecia em grande número, independentemente do que a história do filme prometia. Hitchcock foi uma figura influente tanto no cinema quanto na remodelação da percepção pública dos diretores.

1 Quentin Tarantino

Pulp Fiction (1994), Bastardos Inglórios (2009), Era uma vez em Hollywood (2019)

Quentin Tarantino desfruta do maior culto à personalidade de qualquer grande diretor de cinema da atualidade. Seus filmes ficaram conhecidos pela violência flagrante e por seus diálogos idiossincráticos e cheios de palavrões, fazendo-o se destacar imediatamente da multidão. Tarantino também contribuiu para sua personalidade pública atraente ao afirmar que pretende dirigir apenas um total de dez filmes em sua carreira. Ele fala como um cinéfilo que tem a sorte de ter a chance de encenar suas ideias vertiginosas em grandes sets com grandes estrelas. Tarantino O crítico de cinema está criando tanta expectativa quanto a maioria dos sucessos de bilheteria de franquias de grande orçamento.