A 95ª cerimônia do Oscar será realizada em Los Angeles em 12 de março de 2023. O evento anual altamente esperado recebeu muitas críticas na última década por sua falta de diversidade em suas indicações e prêmios. Desnecessário dizer que a icônica estatueta do Oscar tem uma longa história de reconhecimento apenas de homens brancos.
Em 95 anos, apenas três mulheres ganharam o Oscar de melhor diretora: Kathryn Bigelow por Armário de danos em 2010, Chloé Zhao para Terra Nômade em 2021, e Jane Campion para O poder do cachorro em 2022, e apenas três ganharam Melhor Longa-Metragem Internacional, no entanto, muitos outros foram indicados, e suas peças são dignas de elogios.
Astrid Henning-Jensen: nomeada para Pata em 1959
Astrid Henning-Jensen foi a primeira mulher a ser indicada para Melhor Longa-Metragem Internacional em 1959. Seu filme, Patatambém conhecido como O menino de dois mundos, segue a história de um menino birracial que foge da casa de sua tia na Dinamarca para viver na floresta.
O filme aborda temas difíceis como o racismo, o bullying e o conceito de lar com grande beleza e ternura como se fosse dirigido estritamente às crianças, mas alcançando uma profundidade extraordinária que só os adultos podem apreciar plenamente.
Lina Wertmüller: nomeada para sete belezas em 1976
A carreira de Lina Wertmuller foi, sem dúvida, extraordinária. Ela se tornou a segunda mulher a ser indicada para Melhor Longa-Metragem Internacional em 1976 com seu filme, Sete Belezas, e ela também se tornou a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor pelo mesmo filme. Isso também fez dela a primeira mulher a ser indicada simultaneamente para ambos os prêmios.
Como se isso não bastasse, ela também foi a segunda mulher a receber um prêmio honorário da Academia. Certamente, ela é uma das mais destacadas candidatas a Melhor Diretora de todos os tempos, e ela provou, em todos os filmes, sua compreensão brilhante e poderosa da profundidade dos personagens e contextos bem estruturados.
Diane Kurys: nomeada para Entre Nous em 1983
Entre Nous segue a história de um refugiado judeu que se casa com um soldado para não ser deportado da Alemanha na Segunda Guerra Mundial. Dado que a maior parte do trabalho de Diane Kury é semi-autobiográfico, o filme é especialmente profundo e forte em suas representações.
Diane Kurys tem sucesso em tudo. A profundidade de seus personagens, o estilo cinematográfico e a narrativa complexa, mas eficaz, são incrivelmente comoventes e bonitos, tornando Entre Nous um dos melhores filmes franceses do século XX.
Maria Luisa Bemberg: nomeada para Camila em 1984
Maria Luisa Bemberg tornou-se a primeira mulher latino-americana a ser indicada ao Longa-Metragem Internacional em 1984 com seu filme, Camila. A peça fez tanto sucesso e aclamação que é considerada um clássico do cinema argentino.
O filme é baseado na história real de Camila O’Gorman e do padre Ladislao Gutierrez. O romance é trágico o suficiente, mas a maneira como Maria Luisa Bemberg o descreve torna tudo mais poderoso e comovente.
Mira Nair: Nomeado para Salam Bombay! Dentro 1988
Mira Nair tornou-se uma das diretoras mais icônicas quando se tornou a primeira mulher da Índia a ser indicada ao Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional com seu filme Salam Bombaim! que também se tornou o segundo filme indiano a ser indicado ao Oscar.
Salam Bombaim! retrata as histórias comoventes das crianças que vivem nas favelas de Bombaim de uma maneira extraordinariamente tocante. Sua abordagem magistral das vidas dramáticas e angustiantes da infância da Índia faz de seu filme uma das peças de maior impacto social de todos os tempos. Compreensivelmente, é reconhecido pela New York Times como um dos 1.000 melhores filmes da história.
Marlene Gorris: Vencedora da linha de Antonia em 1995
Marlene Gorris fez história em 1995 ao se tornar a primeira diretora mulher a vencer na categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional com seu filme Linha de Antônia. Embora seja triste que uma mulher só tenha vencido pela primeira vez 67 anos após a fundação do Oscar, foi um momento extraordinário, no entanto.
Linha de Antônia poderia facilmente ser considerado um dos melhores filmes a ganhar um Oscar, mas a tendência mundial de não prestar atenção a filmes que não falam inglês custou ao filme fascinante seu merecido reconhecimento. Seu formato nostálgico, que revisa memórias de flashback de seu protagonista, é profundamente comovente e eficaz, pois revisa os aspectos mais humanos dos momentos pós-guerra da Segunda Guerra Mundial.
Caroline Link: Vencedora do Nowhere In Africa em 2002
Caroline Link se tornou a segunda mulher a vencer na categoria em 2002 com seu filme Em nenhum lugar da África, que segue a história de uma família judia que, para escapar da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, se muda para o Quênia e começa a trabalhar na agricultura.
O filme é centrado no significado de cultura, pertencimento, amor e lar. Os constantes confrontos de diferentes culturas são administrados com graça, beleza e profundidade, o que resulta em uma peça global comovente que questiona as partes mais importantes da vida e da humanidade.
Susanne Bier: vencedora de Em um mundo melhor em 2010
Em um mundo melhor toca um grande número de assuntos importantes: morte, amor, pertencimento, empatia, perda, bullying, entre outros, mas vingança e perdão são os que são tratados com extraordinária intimidade e poder.
Qualquer espectador deste filme deve estar preparado com uma caixa de lenços, pois ele consegue brutalmente sua revisão das emoções e relacionamentos humanos e toca os cantos mais profundos do coração. A obra-prima retrata a história de duas famílias dinamarquesas no Quênia cuja amizade gira em torno de um grande perigo.
Kaouther Ben Hania: indicado para o homem que vendeu sua pele em 2020
O homem que vendeu sua pele segue a vida de Sam, um refugiado sírio que aceita ser a pintura viva de um tatuador para conseguir um visto que lhe permitirá viajar para a Europa. Embora fictícia, a história aborda todas as questões mais preocupantes sobre migrantes, refugiados, o poder dos países de primeiro mundo e o mundo da elite da arte e dos intelectuais.
O aspecto mais marcante do filme, no entanto, é a fotografia. O uso da cor e suas armações inteligentes e provocantes são certamente memoráveis. No entanto, o filme não é impecável e sofre um pouco com um roteiro esquisito e sem rumo.
Jasmila Žbanić: Nomeada para Quo Vadis, Aida? Em 2020
Quo Vadis, Aida? segue Aida, uma tradutora da ONU que, em 1995, fica presa na Bósnia quando o exército sérvio toma sua cidade. Sua família está entre as centenas de pessoas que procuram abrigo em um campo de refugiados da ONU. Dado seu papel de tradutora e negociadora essencial, ela tenta protegê-los e dar-lhes acesso ao acampamento.
O filme é cativante e de partir o coração, para dizer o mínimo. Suas representações brutais de guerra e refugiados, seus personagens fortes e suas performances fascinantes tornam este filme uma obrigação, e se não fosse pela regra do Oscar escolher apenas um vencedor, Quo Vadis, Aida? definitivamente teria vencido junto com Parasita aquele ano.