10 decisões estranhas de classificação de cores que tornaram os filmes mais difíceis de assistir

Fazer uma escolha distinta sobre a estética e a cinematografia de um filme é melhor do que fazer um filme esquecível. No entanto, às vezes, a gradação de cores de um filme é tão intensa que distrai. Isso pode acontecer em partes discretas da narrativa ou por algum problema de todo o projeto, mas de qualquer forma, chama a atenção do público. A cor é uma ferramenta usada para criar significado, pois cores diferentes têm conotações emocionais e físicas diferentes. Quando uma determinada cor domina a tela, ela envia ao público a mensagem de que o filme deve ser visto através de uma lente específica.

Existem alguns filmes com uma cinematografia incrível que possuem paletas muito vívidas, mas mergulham o espectador no mundo da história, em vez de tirá-lo dela. Cineastas como Wes Anderson são definidos por sua dedicação em criar uma coordenação coesa entre o cenário e o design dos personagens para criar um produto atraente. Isso faz sentido por causa do tom desses filmes, que são propositalmente extravagantes ou intensificados. Cores memoráveis ​​e experimentais não prejudicam necessariamente a experiência do público, mas podem, se não forem usados ​​corretamente.

10

Matrix Recarregada e Revoluções (2003)

Dirigido pelas Irmãs Wachowski

O original Matriz o filme também tem uma paleta de cores memorável, mas as duas sequências seguintes pegam a maior parte da série e aumentam totalmente. Essas escolhas incluem o visual verde de ambos Recarregado e Revoluções, o que vai além da intensidade do primeiro filme. Enquanto Recarregado é amplamente considerado um filme melhor do que o filme seguinte, eles compartilham uma estética que transporta o espectador completamente para fora da realidade. Isto faz sentido, como A Matriz franquia é sobre a linha entre realidade e tecnologia.

Porém, a primeira parcela utilizou sua coloração para mostrar a diferença de forma mais sutil. A cor verde está profundamente associada à tecnologia e à programação de computadores, e isso enraíza os filmes na realidade artificial da Matrix. No entanto, também cria uma certa desconexão entre o público e os personagens na tela. Adicionalmente, isso é amplificado pelos códigos verdes que chovem e significa como a Matrix é criada por programação de computador (via Colisor).

9

Liga da Justiça (2017)

Dirigido por Zack Synder

O Liga da Justiça A franquia não foi o grande sucesso que a DC Comics esperava, mas há algumas escolhas visuais interessantes feitas no filme de Zack Synder. Liga da Justiça. Porém, nem todos ajudam a construir o universo do DCU e a estabelecer a força dos personagens. Houve alguns momentos que lembraram ao público que o mundo do filme não é um filme de ação corajoso, mas um filme de quadrinhos, como os olhos brilhantes do Batman e as cenas que foram claramente filmadas com uma tela verde.

Não há nada de errado em usar uma tela verde e efeitos visuais, como quase todos os filmes hoje fazem. No entanto, torna-se um problema quando a classificação de cores e os efeitos visuais não funcionam juntos e piorar o outro. Além disso, uma das principais críticas ao filme foi que ele tinha uma paleta quase monocromática e não aproveitava as diversas cores que aparecem nos quadrinhos. Isso deu um tom mais sério à história, mas dificultou o foco em momentos importantes do roteiro.

8

O Aviador (2004)

Dirigido por Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio estrela como Howard Hughes em Martin Scorsese O Aviadorque narra a vida do produtor de Hollywood e magnata das companhias aéreas. Abrangendo décadas desde o final da década de 1920 até o final da década de 1940, O Aviador vê Hughes ganhar destaque em todos os setores que atua, mas ele é constantemente prejudicado por seu ego e pelos efeitos de seu TOC. Desde o primeiro quadro do filme fica óbvio que este não é um típico drama biográfico já que as cores são diferentes de tudo visto na realidade.

É particularmente a classificação azul e laranja no início do filme que torna difícil comprometer-se completamente a mergulhar na história de Hughes. A mudança na gradação de cores ao longo O Aviador reflete as diferentes fases da vida de Hughes e é um reflexo de como Hughes vê o mundo a partir de sua perspectiva. Embora esta seja uma maneira fascinante de entrar na mente de Hughes, é uma escolha estilística arriscada e pode não agradar a todos os espectadores.

7

Corredor de Velocidade (2008)

Dirigido pelas Irmãs Wachowski

Embora as Irmãs Wachowski façam grandes mudanças nos visuais e temas de seus projetos, na maioria das vezes, esses riscos compensam. Enquanto Corredor de velocidade raramente é classificado entre os melhores filmes e programas de TV de Christina Ricci, ela e o elenco incrível fazem um ótimo trabalho dando vida a seus personagens em meio aos fortes visuais inspirados no mangá. Baseado no mangá homônimo de Tatsuo Yoshida, os Wachowski tentaram capturar os lindos desenhos do projeto original em live-action, o que é notoriamente difícil.

Corredor de velocidade foi severamente subestimado na época de seu lançamento, e com o passar do tempo, os efeitos visuais podem ter ficado mais desatualizados. No entanto, eles foram reavaliados como ousados ​​​​e experimentais para a época. Cada personagem e cenário tem uma cor distinta, e a diferença na gradação de cena para cena é óbvia. Embora o objetivo dos efeitos e do design como esse deva ser notado, a história já acelerada de Corredor de velocidade é facilmente ofuscado pelos visuais que chamam a atenção.

6

Charlie e a fábrica de chocolate (2005)

Dirigido porTim Burton

Charlie e a Fábrica de Chocolate é frequentemente classificado como o pior Willy Wonka filme, com o filme original de 1971 sendo citado como o melhor. Não é inteiramente justo comparar as diferentes iterações da história, pois A versão de Tim Burton utiliza uma estética muito mais experimental. No entanto, nem sempre é eficaz em traduzir a magia da história seminal para a tela. O trabalho de Burton é conhecido por fazer escolhas estilísticas e de cores ousadas e visualmente intrigantes, mas embora isso tenha funcionado para projetos como Suco de besouroeles falharam em Charlie e a Fábrica de Chocolate.

O filme continua polêmico até hoje, mas independentemente da opinião do crítico ou do público, o visual do filme é impressionante o suficiente para ser uma distração. O livro original de Roald Dahl já incorpora descrição visual suficiente em sua narrativa sem que as adaptações cinematográficas tenham que reimaginar um novo visual para a história. Embora seja uma estética coesa e dê Charlie e a Fábrica de Chocolate uma borda mais escuranão parece tão fiel ao material original quanto o primeiro filme.

5

No Coração do Mar (2015)

Dirigido por Ron Howard

Apesar do elenco repleto de estrelas No coração do maro filme não conseguiu fazer sucesso nas bilheterias ou na recepção da crítica e do público. Vagamente baseado na história real de um navio baleeiro em 1800, No coração do mar apresenta Chris Hemsworth, Cillian Murphy e Tom Holland como membros da tripulação a bordo do navio. Grande parte da narrativa se passa no oceano, fazendo da água um personagem da história.

No entanto, o impressionante azul-petróleo do oceano e a forma como os personagens e seu ambiente mudam drasticamente de cor ao longo do filme foram muito experimentais para o filme. À medida que a história avança, No coração do mar rapidamente se torna um filme de sobrevivência, e cada fase de fome e desespero traz mais azuis, verdes e laranjas profundos que tornam difícil levar a sério o sofrimento do personagem. Além disso, na tentativa de fazer com que o filme pareça uma peça de época, o filme ganha um elenco amarelo que se distancia da exposição.

4

Pedro Pan (2003)

Dirigido por PJ Hogan

A adaptação de 2003 de Pedro Pan é um clássico nostálgico para muitos públicos que cresceram no início dos anos 2000, e é um filme de fantasia infantil que merece mais reconhecimento. No entanto, isso não significa que todos os aspectos do filme envelheceram bem, pois há problemas visuais que são cativantes, mas também dificultam o foco na história. Nos filmes de fantasia, a aparência dos cenários e do ambiente deve ser de outro mundo, mas ainda assim realista o suficiente para convencer o público de que eles entraram em outra terra.

Quando comparadas com a suave gradação de cores dos projetos mais modernos, as cores vivas dos Pedro Pan são uma mudança bem-vinda, mas não são perfeitas. Há alguns momentos em que a paleta de contos de fadas funciona Pedro Panfavor, como os azuis e dourados da dança das fadas de Wendy e Peter na floresta. No entanto, para muitos dos momentos que acontecem no céu, os toques de cor tornam os efeitos visuais desatualizados ainda mais óbvios.

3

Crepúsculo (2008)

Dirigido porCatherine Hardwicke

A primeira parcela do Crepúsculo franquia apresenta ao público Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) e sua épica história de amor sobrenatural. No entanto, a parte mais memorável do ano de 2008 Crepúsculo não é o romance, a intriga ou os elementos místicos; é a tonalidade azul sobreposta em cada quadro do filme. Crepúsculo recebeu críticas significativas dos críticos sobre muitos aspectos do filme, mas o filtro que dá ao filme uma estética visual dessaturada poderia ser criticado com razão.

Alguns poderiam argumentar que perder o filtro azul no resto do Crepúsculo os filmes eliminaram parte da intriga visual, mas permitem que o público se sinta mais próximo da ação. Além disso, desde o primeiro Crepúsculo é definido apenas pelo relacionamento de Bella com Edward, faz sentido que a estética seja gelada e fria, como os vampiros. No entanto, conforme a série avança, a vida de Bella se entrelaça com Jacob e os lobisomens, e ela começa a se ver como um dos vampiros. Isso significa que eles não têm a indiferença sobrenatural de antes, que o azul perpetua.

2

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

Dirigido porDavid Yates

Como o Harry Potter os filmes progrediram, cada parcela ficou mais sombria e adulta, o que se refletiu na cinematografia e no tom dos projetos. No entanto, Harry Potter e o Enigma do Príncipe fui longe demais com esse realismo corajoso, já que a sexta parcela da franquia é muito escura para o público ver. Embora faça sentido que os visuais do filme correspondam ao clima perigoso e melancólico da história, as escolhas de cores ainda precisam ser dinâmicas e permitir que o espectador se envolva com a narrativa.

Em O Príncipe Mestiço, a classificação de cores não distrai tanto quanto é mistificadora porque é quase impossível para o público distinguir os personagens nos momentos mais importantes da narrativa. Essa falta de clareza se torna um problema no final do filme, quando Harry e Dumbledore estão na caverna tentando obter a Horcrux. Em uma das partes mais emocionantes e traumáticas da série, o público sente falta das sutilezas das atuações de Daniel Radcliffe e Michael Gambon.

1

Na Floresta (2014)

Dirigido porRob Marshall

Enquanto Na floresta não é considerado um dos melhores musicais do século 21, mas ainda traz a clássica produção teatral de Stephen Sondheim para a tela grande com um claro amor pela obra original. Infelizmente, Na floresta é vítima de um problema comum com filmes do início de 2010 e é muitas vezes muito escuro e muito azul durante as cenas principais. Isso fica especialmente claro nos momentos ambientados na mata, pontos vitais da trama para exposição e desenvolvimento da trama.

A aparência azul da floresta também é problemática porque a personagem de Meryl Streep, a Bruxa, tem desenho e figurino azuis, dificultando a diferenciação entre ela e o fundo. A cor desempenha um papel significativo Na floresta, enquanto a Bruxa diz ao Padeiro e sua esposa para procurarem itens com cores distintas, como vermelho sangue e amarelo milho. No entanto, a paleta geral do filme desaparece no azul da floresta, fazendo com que o espectador perca tempo procurando os itens em vez de selecioná-los facilmente na tela.