10 das cenas únicas mais longas da história do cinema

Uma das técnicas mais impressionantes que os cineastas usam nos filmes é a tomada longa, e alguns filmes estão na disputa pela tomada contínua mais longa de um filme. Uma tomada longa, ou “oner”, é uma tomada única sem cortes, o que significa que a câmera percorre toda a cena sem interrupções e pouca ou nenhuma edição é necessária para transmitir a mensagem da sequência.. Múltiplas técnicas são usadas para realizar a tarefa difícil, mas quando bem feitas, as tomadas longas podem mudar completamente o tom de um filme.

Vários filmes em todo o mundo foram produzidos usando uma tomada única durante toda a sua duração, como Arca Russa e Ponto de ebulição. No entanto, para fins deste artigo, essas dez cenas são acompanhadas por tomadas que não são longas, portanto são exclusivas do filme como um todo. Eles são mais do que memoráveis, não só porque é impressionante filmar tanto tempo sem pausas, mas também porque foram momentos decisivos em seus respectivos filmes, e sua presença provou ao público que esses filmes eram diferentes de todos os outros.

10

Goodfellas (1990) – Henry e Karen entram na boate de Copacabana

Duração: 3 minutos

Em comparação com alguns dos outros filmes nesta conversa, uma visão de três minutos Bons companheiros não parece muito tempo, mas é um dos usos mais impressionantes de um “oner”. A cena em questão mostra Henry, interpretado por Ray Liotta, e Karen, interpretada por Lorraine Bracco, entrando na boate de Copacabana em um encontro. Em vez de se alinhar com todos os outros clientes que desejam entrar pela entrada da frente, Henry a leva pela cozinha com todos o cumprimentando e demonstrando respeito ao longo do caminho até que ele entre na sala principal com a mesa posta para eles. frente.

A narração de Karen em Bons companheiros mostra que ela hesita em se envolver com Henry, mas esta cena mostra por que ela se casa com ele. O o público é levado na mesma jornada inebriante que ela estámostrando o glamour e a sedução do estilo de vida de Henry. É uma maneira brilhante de Martin Scorsese deixar o espectador entusiasmado com este mundo antes que a vida de Henry se transforme em caos mais tarde na história.

9

Expiação (2007) – Cena de Dunquerque

Duração: 5,5 minutos

Christopher Nolan Dunquerque conta a verdadeira história por trás da missão de evacuação na Segunda Guerra Mundial, mas em uma sequência, Joe Wright criou uma recriação impactante do cenário de pesadelo em que os soldados se encontraram. Em Expiação, James McAvoy interpreta Robbie, que é forçado a entrar no exército após ser acusado de um crime que não cometeu. Alcançando-o durante seu tempo na guerraesta sequência angustiante de mais de 5 minutos segue Robbie quando ele chega à praia de Dunquerque com todos os outros soldados presos.

A sequência tem uma qualidade surreal enquanto Robbie vagueia, parecendo estar procurando uma maneira de escapar desse pesadelo e voltar para casa. No entanto, conforme a sequência avança, ele simplesmente se depara com mais rostos derrotados de soldados aguardando seu destino. As sequências de um só plano são muitas vezes realizações cinematográficas impressionantes, mas o desempenho de McAvoy não pode ser ignorado ao vender o impacto do momento, pois ele parece verdadeiramente assombrado.

8

Children Of Men (2006) – Cena da zona de guerra

Duração: 6 minutos

O diretor e escritor Alfonso Cuarón conhece bem as tomadas longas, e uma de suas cenas mais inesquecíveis está em seu filme distópico de 2006. Filhos dos Homens. O filme se passa em um mundo pós-apocalíptico, e os humanos estão lutando para permanecer vivos, o que é pouco. Filhos dos Homens não se afasta das duras realidades que a fome, a depressão e o caos absoluto produziram após um ecocídio.

Embora a incrível cena dentro do carro seja aclamada por um bom motivo, o filme guarda a sequência mais ambiciosa para o final. O clímax de Filhos dos Homens encontra Theo (Clive Owen) em uma cidade devastada pela guerra que está no meio de uma grande batalha. O a câmera o segue enquanto ele tenta desesperadamente escapar do caos e salvar seu amigo. É uma experiência incrivelmente envolvente, com os complicados elementos da história voltados para a ação sendo especialmente impressionantes. Há até um momento em que o sangue entra na câmera e simplesmente fica lá por alguns minutos.

7

O Jogador (1992) – Cena de Abertura

Duração: 8 minutos

Comédia negra de Robert Altman de 1992 O jogador é uma versão satírica de Hollywood. No entanto, embora seja muito crítico em relação ao negócio por trás da produção de filmes, ele abre com uma sequência única que também serve como um lembrete da magia de fazer filmes. Ocorrendo em um estúdio, a sequência acompanha a agitação do início do dia de trabalho com escritores desesperados apresentando histórias, fofocas de estúdio sobre pessoas sendo demitidas e a criação de um mistério intrigante.

Altman está se divertindo muito com esta sequência, mostrando a natureza enérgica e veloz do sistema de Hollywood, ao mesmo tempo que o critica como vazio e falso. Existem alguns momentos hilários, como Buck Henry apresentando a ideia para O Graduado 2 e até mesmo um metamomento de um executivo elogiando a sequência de abertura de um take em Orson Welles ‘ Toque do Mal.

6

1917 (2019) – Cena de abertura

Duração: 9 minutos

Como ExpiaçãoSam Mendes 1917 usa a abordagem única para mergulhar o público na realidade da guerra. O filme segue dois jovens soldados que têm a tarefa de atravessar um território perigoso para entregar uma mensagem e impedir um ataque que está marcado para o dia seguinte. O indicado para Melhor Filme foi construído a partir de inúmeras tomadas longas que faziam parecer que o filme continha apenas um corte no meio da história, e era cativante do começo ao fim.

No entanto, embora certamente haja cortes, também há sequências estendidas com 1917a tomada mais longa vem no início, com nove minutos de duração. TA cena de abertura estabelece o mundo, informa rapidamente o público sobre o objetivo do filme e dá movimento à história com o público seguindo esses dois soldados em sua importante missão. É um sinal de que o telespectador estará presente a cada passo do caminho com os dois protagonistas, proporcionando uma jornada angustiante.

5

Corda (1948) – Cada cena

Duração: 10 minutos

Corda é um dos projetos mais exclusivos desta lista porque consiste em 10 tomadas longas, com média de cerca de 10 minutos. O filme de Alfred Hitchcock consolida ainda mais o cineasta como um mestre do suspense com o filme que se desenrola em um único apartamento e segue dois assassinos que esconderam um corpo em seu apartamento e organizaram um jantar, para ver se conseguem escapar impunes do assassinato perfeito..

O filme se desenrola como uma peça de teatro, com longas tomadas permitindo aos personagens explorar o espaço do apartamento e conversar à medida que a tensão aumenta. Embora a edição muitas vezes possa ser uma ótima ferramenta para criar momentos de suspense em filmes, a falta de cortes torna tudo ainda mais intenso já que o público procura uma fuga do momento sem nunca conseguir.

Duração: 12 minutos

One-takes tornaram-se cada vez mais populares nos filmes de ação modernos, com a empolgação que vem dos diretores por não conseguirem cortar as edições das cenas de luta e tiroteios, mostrando o caos conforme acontece diante das câmeras. Embora alguns filmes de ação modernos percam esse ponto e simplesmente se cubram usando bastante CGI, Extração alcança uma sequência de ação estendida que deixa muitas questões sobre como eles realmente conseguiram.

O filme segue o herói imparável de Chris Hemsworth, Tyler Rake, enquanto ele assume a perigosa missão de extrair um alvo de uma cidade invadida por hostis. Os perigos da missão de Rake ficam bem claros durante esta sequência de ação de 12 minutos que o encontra em brigas, tiroteios, perseguições de carros e caindo de um prédio. É uma sequência brutal e exaustiva que mostra ao público exatamente o que Rake está enfrentando.

3

Birdman (2014) – Cena de abertura

Duração: 15 minutos

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por Alejandro G. Iñárritu. Grande parte dessa aclamação vem do fato de que a comédia dramática de humor negro foi filmada para parecer uma longa tomada. O filme é estrelado por Michael Keaton como Riggan Thomson, um ator fracassado que deseja ressuscitar sua carreira encenando uma ambiciosa produção da Broadway.

Embora seja fácil perceber a abordagem one-take, introduzida na sequência de abertura, sendo uma referência à produção teatral, à medida que a história avança, ela ganha muito mais significado. Riggan enfrenta um problema após o outro, desde uma lesão no palco, um ator controlador até sua filha rebelde, garantindo que tudo que pode dar errado dê errado.. As longas tomadas fazem o público entrar nessa espiral psicológica descendente junto com o protagonista, o que torna a viagem muito eficaz.

2

Fome (2008) – Impasse entre Bobby e Dominic

Duração: 16 minutos

Fome é um filme pequeno, mas intenso, com um assunto verdadeiramente perturbador e poderoso. Conta a história verídica da greve de fome irlandesa de 1981, na qual membros do IRA presos fizeram greve de fome enquanto estavam atrás das grades, na tentativa de recuperar o status de prisioneiros políticos. No entanto, a cena mais poderosa do filme é simplesmente uma conversa entre dois homens capturada em uma sequência de 16 minutos.

O prisioneiro do IRA Bobby Sands (Michael Fassbender) senta-se com um padre católico Dominic (Liam Cunningham). Enquanto Dominic tenta convencer Bobby a encerrar sua greve de fome e se salvar, Bobby tenta explicar por que ele nunca poderia fazer isso. O a atuação é estelar na cena, mas a abordagem única a torna ainda mais poderosa. Obriga o público a participar da discussão incômoda e complicada, sendo confrontado com os detalhes e as perspectivas em jogo. É um momento cinematográfico comovente e comovente.

1

Gravidade (2013) – Cena de Abertura

Duração: 17 minutos

Alfonso Cuarón considerou sua participação de seis minutos Filhos dos Homens e decidiu ir ainda mais longe com seu filme de suspense de ficção científica de 2013 Gravidade. O filme é estrelado por Sandra Bullock como uma astronauta no espaço que fica presa quando seu espaço é destruído. Flutuando sozinha no cosmos, ela faz uma tentativa apesar de tudo de voltar à Terra.

É outro filme que é filmado como se fosse uma tomada longa e contínua, no entanto, isso é conseguido através de alguma magia cinematográfica que esconde muitos dos cortes. Mesmo com a edição inteligente, Gravidade contém uma emocionante sequência única de 16 minutos para abrir o filme. Começa com O personagem de Bullock consertando um satélite apenas para o caos atacar e ela ser lançada em uma luta para permanecer viva. Cuarón encena habilmente a sequência, colocando o público na posição de Bullock, incapaz de recuperar o fôlego na luta pela sobrevivência.