10 coisas sobre o padrinho que ainda se mantêm hoje

Da atuação icônica de Marlon Brando como Don Corleone ao trabalho de tirar o fôlego de Gordon Willis por trás das câmeras, há muito sobre O padrinho que ainda se mantém hoje. Quando O padrinho foi lançado pela primeira vez em 1972, foi recebido com aclamação universal da crítica e se tornou um grande sucesso de bilheteria, superando E o Vento Levou para se tornar o filme de maior bilheteria já feito. Mas muita coisa pode mudar em mais de 50 anos. Filmes que foram considerados clássicos no lançamento nem sempre resistem ao teste do tempo – basta perguntar E o Vento Levou.

Já se passou mais de meio século desde O padrinho chegou como um clássico instantâneo, e existem algumas duras realidades em assistir novamente O padrinho hoje. Mas isso não significa que o filme não tenha resistido ao teste do tempo; significa apenas que foi criado em uma época passada. O épico policial de Francis Ford Coppola é frequentemente classificado ao lado Casablanca e Cidadão Kane como um dos maiores filmes americanos já feitos. Mas faz O padrinho ainda aguenta hoje?

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A atuação icônica de Marlon Brando como Vito Corleone continua sendo o retrato definitivo de um chefe da máfia

Uma grande atuação de um grande ator nunca envelhece. A vez de Marlon Brando como Don Vito Corleone em O padrinho é tão fascinante hoje quanto era em 1972. Em mais de meio século, nenhum ator foi capaz de superar a bravata de Brando. Esteja ele acariciando um gato ou chorando pelo cadáver mutilado de seu filho, a atuação de Brando torna impossível desviar o olhar de Vito sempre que ele está na tela. Esta performance ainda é o retrato definitivo de um chefe da máfia na cultura pop.

O Poderoso Chefão Parte II voltaria e contaria a história de como Vito se tornou uma figura tão poderosa e temível no submundo do crime. Mas o primeiro filme não precisou explicar nada disso para estabelecer o poder de Vito; A presença de Brando na tela dizia tudo. Continua sendo uma das performances mais icônicas da história do cinema.

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A cinematografia de Gordon Willis ainda é de tirar o fôlego

A fotografia de Gordon Willis em O padrinho ainda é tão impressionante hoje. Willis filmou algumas das cenas mais memoráveis ​​da história do cinema para este épico de gangster inovador. Cada cena é filmada tão lindamente quanto poderia ser filmada. Mesmo algo tão simples como uma tomada de Tom Hagen vagando por um estúdio de Hollywood é enquadrado e composto de uma forma que envergonha a maioria dos outros cineastas.

Willis reflete a sombria desconstrução temática do Sonho Americano de Coppola com imagens impressionantes, como o ataque de uma multidão justaposta à Estátua da Liberdade à distância. O trabalho de Willis em O padrinho quebra muitas regras da cinematografia – algumas cenas nem estão em foco – mas simplesmente funciona. Ele mergulha os espectadores neste mundo melhor do que a maioria dos outros filmes policiais.

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A dinâmica da família Corleone é universalmente relacionável

Os Corleones são uma família mafiosa com sangue nas mãos e um assassino na folha de pagamento, mas também são estranhamente identificáveis, porque, em sua essência, são uma família como qualquer outra. Coppola concentra-se menos nos aspectos não relacionados da família, como os assassinatos e o dinheiro sangrento, e concentra-se mais nos aspectos universais de sua dinâmica. Todos podem se identificar com um irmão mais velho impetuoso cujo temperamento atrapalha seu julgamento. Todos podem se identificar com um filho do meio estúpido, a quem não se pode confiar nada importante.

Connie é a única filha colocada em um pedestal. Vito é o patriarca estóico que ama todos os seus filhos, mas nem sempre demonstra isso (e definitivamente tem favoritos). Michael é o bom filho que se corrompe pela disfunção familiar. Todos esses anos depois, a família Corleone continua universalmente identificável.

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O elenco de apoio repleto de estrelas é impressionante

É claro que Marlon Brando é um protagonista convincente e atores como Al Pacino e James Caan deixaram instantaneamente a sua marca com atuações inesquecíveis em O padrinho. Mas o elenco de O padrinho também é complementado por um número impressionante de estrelas icônicas. Robert Duvall interpretou Tom Hagen depois de interpretar Boo Radley em Para matar um Mockingbird e Lucky Ned Pepper em Verdadeira coragem. Sterling Hayden interpretou o capitão McCluskey depois que ele já estava no A selva do asfalto, Doutor Estranhoe Guitarra Johnny. John Marley foi aclamado por seus papéis em Rostos e Romance antes de interpretar Jack Woltz.

O padrinho também apresenta alguns atores novos que estavam prestes a se juntar às lendas do cinema mais icônicas da história de Hollywood. O padrinho foi apenas o segundo longa-metragem de Diane Keaton. Foi o primeiro filme de John Cazale, e ele seguiria com quatro dos melhores filmes já feitos.

6

A pontuação de Nino Rota ainda é igualmente arrebatadora

Uma partitura musical realmente excelente é atemporal, de John Williams' Guerra nas Estrelas pontuação para Maurice Jarre Lourenço da Arábia pontuação. O padrinho a partitura de Nino Rota (com algumas composições adicionais de Carmine Coppola) é um excelente exemplo. As orquestrações elegantes de Rota capturam a essência do filme: sua música tem uma qualidade melancólica que toca a nostalgia de Vito pelo passado e a desilusão com o mundo em mudança, mas também tem um tom assustador que sugere a escuridão e a violência da história.

O padrinho não tem um, mas dois temas icônicos que os fãs ainda assobiam mais de 50 anos depois: “The Godfather Waltz” e “Love Theme from The Godfather”. E essas são apenas duas das peças incríveis da partitura de Rota. Essa música é uma grande parte do porquê O padrinho é um filme tão perfeito.

5

A representação da violência do padrinho ainda é chocante

A violência na tela fica cada vez mais violenta à medida que o público fica insensível a níveis mais elevados de violência. A década de 2000 trouxe o advento de um subgênero de terror apelidado de “pornografia de tortura.”Então, o que foi considerado chocante nos anos 60 e 70 nem sempre funciona assim em uma nova exibição hoje. Mas há muitas exceções em que um filme antigo é tão horrível quanto qualquer coisa feita hoje, como Uma Laranja Mecânica, O massacre da serra elétrica no Texase, de fato, O padrinho.

O padrinhoa representação da violência ainda é chocante hoje. A intensidade implacável de Sonny sendo baleado em um pedágio. A edição desorientadora do assassinato de McCluskey. Os galões de sangue carmesim inundando a cama de Jack Woltz na sequência da cabeça do cavalo. O padrinhoas cenas de violência de ainda chocam o público até hoje.

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Caracterização Subversivamente Empoderadora de Kay Adams

De Cicatriz para Bons companheirosmuitos filmes clássicos de gangster não se sustentam 100% hoje por causa da representação problemática de suas personagens femininas. Se as personagens femininas não forem totalmente marginalizadas, então serão relegadas a ser uma esposa sofredora ou uma amante objetificada. Isso é o que faz O padrinhoKay é um personagem brilhantemente subversivo; ela tem uma quantidade surpreendente de arbítrio.

Espera-se que Kay cuide de suas tarefas domésticas e feche os olhos ao comportamento ilícito de seu marido, assim como as outras esposas da máfia, mas Kay é muito liberada, de pensamento livre e moderna para fazer isso. Ela se defende e questiona as ações de Michael. O padrinho não seria a primeira escolha de ninguém para nomear um filme feminista, mas a caracterização de Kay é muito mais poderosa e independente do que a maioria das personagens femininas em filmes de máfia.

3

O tempo de execução de três horas do Poderoso Chefão voa

O problema de revisitar filmes antigos é que eles tendem a ser muito mais lentos e com ritmo mais paciente do que os filmes mais recentes. Como o público moderno está tendo uma capacidade de atenção cada vez menor, os filmes estão ficando mais rápidos – o tempo médio entre os cortes está constantemente diminuindo – então os espectadores estão aclimatados a filmes mais rápidos. O padrinho é muito mais lento que a maioria dos filmes modernos, mas nunca perde a atenção do público. Ele dura impressionantes 175 minutos (quase três horas), mas o tempo de execução voa.

O padrinho tem um ritmo perfeito, graças à edição nítida de William Reynolds e Peter Zinner. Cada cena tem muito espaço para respirar, mas não dura muito tempo. A estrutura episódica do filme significa que ele está sempre mudando o cenário, sempre avançando a história e sempre empurrando os personagens para os próximos estágios de sua jornada.

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O retrato de Al Pacino da queda de Michael Corleone ainda é totalmente convincente

Al Pacino só apareceu em dois outros filmes antes de assumir o papel de Michael Corleone em O padrinhomas mesmo com tão pouca experiência na tela, conseguiu fazer uma das maiores atuações da história do cinema. Brando dá uma guinada icônica como Vito, mas não precisa transmitir o crescimento e a transformação que Pacino faz. No início de O padrinhoMichael está destinado a ser o primeiro Corleone a levar uma vida legítima; no final, ele está destinado a se tornar igual ao pai.

Michael começa como um veterano de guerra de olhos brilhantes e termina como um assassino implacável. Pacino não apenas torna essa transformação totalmente crível; ele o torna totalmente atraente. Assistir a essa queda moral acontecer agora é tão eficaz quanto assisti-la naquela época.

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A cena final do padrinho é igualmente assustadora hoje

Todos esses anos depois, o fim de O padrinho é igualmente impactante. Kay questiona Michael sobre seu envolvimento no desaparecimento de Carlo, mas Michael nega ter algo a ver com isso. Kay fica inicialmente aliviada porque o homem que ela ama não é um assassino de sangue frio, afinal. Mas então, ela o vê entrar em seu escritório, onde um bando de capos leais entra para prestar suas homenagens, e percebe que ele acabou de mentir na cara dela.

Kay observa em desespero quando um dos capos se aproxima e a exclui, deixando para trás o vazio de uma tela preta. Esta cena final completa a jornada de Michael, do bom filho ao O padrinho. O garoto rebelde apresentado no início do filme se tornou um monstro sem coração seguindo os passos de seu pai. Esse final é tão assustador hoje.