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    • Os personagens hilários de Bill Murray, de Trapper Harrison a Peter Venkman, mostram seu gênio cômico incomparável em filmes clássicos.
    • Colaborações com Wes Anderson e Sofia Coppola revelaram o talento dramático de Murray, acrescentando profundidade à sua carreira icônica.
    • A fala impassível e o humor sarcástico de Murray fizeram dele um astro de comédia adorado no mundo todo há décadas.

    De uma incrível história de Cinderela à notória queimadura “Esse homem não tem p***,Bill Murray trouxe muitas falas hilárias e citáveis ​​para todos os seus filmes clássicos. Murray estourou pela primeira vez quando foi escalado para substituir Chevy Chase em Sábado à noite ao vivo em 1977. Depois de alguns anos no programa, ele rapidamente fez a transição para a tela grande com papéis principais em Almôndegas, Caddyshacke ListrasMurray rapidamente se tornou uma das estrelas de comédia mais queridas do mundo.

    Ele prendeu fantasmas em Caça-Fantasmasele invadiu a vida de Richard Dreyfuss em E o Bob?e ele repetiu o mesmo dia várias vezes durante décadas Dia da Marmota. Quando começou a colaborar com autores independentes como Wes Anderson, Sofia Coppola e Jim Jarmusch, Murray conquistou o público do cinema de arte também. Murray é um mestre em entregar falas impassíveis, seja interpretando as palavras de um grande escritor como Harold Ramis ou improvisando uma frase sarcástica na hora.

    10 “Não chore no meu escritório.”

    Arthur Howitzer, Jr. em The French Dispatch (2021)

    Bill Murray olhando para o futuro no The French Dispatch.

    Ninguém sabe escrever para Murray como Wes Anderson. Murray esteve em todos os filmes de Anderson, exceto Foguete de garrafa e Cidade do Asteroidecom papéis que vão desde o personagem-título (Steve Zissou) até uma participação especial memorável (um passageiro que perde o trem em A Darjeeling Limitada). Em O despacho francês, A afetuosa ode cinematográfica de Anderson ao trabalho apaixonado dos jornalistas, Murray interpreta Arthur Howitzer, Jr., o editor da publicação homônima. Arthur é um Murray rabugento clássico.

    Os personagens rabugentos de Murray ficaram ainda mais hilariamente amargos com a idade

    Em uma de suas primeiras cenas, ele demite cruelmente seu garoto de cópias. Enquanto o garoto de cópias demitido começa a chorar, Arthur o lembra severamente para não chorar em seu escritório e o aponta para uma placa acima da porta que simplesmente diz: “Sem choro.“Os personagens rabugentos de Murray ficaram ainda mais hilariamente amargos com a idade.

    9 “Assim é a vida no mundo acelerado, violento, no fio da navalha e de rir na cara da morte da liga júnior de futebol.”

    “Tripper” Harrison em Almôndegas (1979)

    Bill Murray em Almôndegas

    Murray apresentou pela primeira vez ao público cinéfilo sua sagacidade afiada e seu senso de humor mordaz com seu papel de destaque como “Trapper” Harrison na comédia cult clássica de acampamento de verão Almôndegas. Trapper é o epítome da sensibilidade sarcástica de Murray. Ele não leva nada a sério e insulta todos que cruzam seu caminho. Não importa o que aconteça em seu acampamento de verão anárquico, ele sempre tem uma piada sarcástica na manga.

    É fácil ver por que esse é o papel que fez de Murray uma estrela; ele rouba todas as cenas em que está. Quando os campistas e os conselheiros estão levando as coisas muito a sério, Trapper aparece para transformar isso em uma piada. Ele os lembra que não adianta ficar nervoso ou entrar em pânico sobre nada, porque nada realmente importa – especialmente o mundo cruel do futebol da liga júnior.

    8 “Você quer mais mistério? Vou tentar pensar: 'Onde diabos está o uísque?'”

    Bob Harris em Encontros e Desencontros (2003)

    Bill Murray como Bob Harris em um smoking segurando um copo de uísque em Lost in Translation

    Murray demonstrou pela primeira vez sua habilidade de dar uma performance dramática, comovente e discreta, com sua interpretação do astro de cinema em declínio Bob Harris em Sofia Coppola's Perdido na tradução. Scarlett Johansson estrela como a esposa negligenciada de um fotógrafo de celebridades. Como Bob, ela está passando por choque cultural e melancolia durante uma longa estadia em Tóquio. Essas duas almas se encontram e fazem uma conexão poderosa. Perdido na tradução é um filme muito triste, mas também tem alguns momentos hilários.

    O papel de Bob combina dois dos pontos mais fortes de Murray: poder de estrela e cinismo. Bob está em Tóquio para filmar um comercial para o uísque Hibiki da Suntorye ele preferiria estar fazendo qualquer outra coisa. Ele está recebendo instruções para ser mais misterioso, mas ele ressalta que há apenas uma quantidade limitada de mística que ele pode trazer para um copo de uísque.

    7 “Você não pode ir! Todas as plantas vão morrer!”

    John Winger em Listras (1981)

    Bill Murray e Harold Ramis em uniformes do exército em listras

    A farsa militar de Murray Listras começa com seu personagem John Winger, um motorista de táxi de Louisville, sofrendo o pior dia de sua vida. Ele perde seu emprego, seu carro, seu apartamento e sua namorada Anita, tudo no espaço de 24 horas. Anita deixa John porque ela está farta de sua imaturidade. Quando ela vai embora, ele implora para ela ficar porque se ela for, “Todas as plantas vão morrer!

    Esta é uma ótima fala porque exemplifica por que Anita está deixando John em primeiro lugar. Ela o está deixando porque ele é imaturo, e ele imediatamente admite que não consegue cuidar de suas próprias plantas e que ela é a única que as rega, provando seu ponto de vista de que ela é a única adulta no relacionamento. TIsso leva John a buscar disciplina e responsabilidade ingressando no exército.

    6 “Qual seria o propósito científico de matá-lo?” “Vingança.”

    Steve Zissou em A Vida Marinha com Steve Zissou (2004)

    Steve Zissou (Bill Murray) e Ned (Owen Wilson) apontando enquanto Jane (Cate Blanchett) fica ao lado deles e sorri na vida aquática com Steve Zissou

    Embora não tenha sido apreciado em sua época, A Vida Aquática com Steve Zissou é um filme excepcionalmente maravilhoso e profundamente comovente – e um dos melhores de Wes Anderson. É uma comédia divertida, excêntrica e absurda e um drama tranquilo e tocante, tudo ao mesmo tempo. Steve é ​​o papel definitivo de Bill Murray: ele é uma personalidade cômica excêntrica e inexpressiva como Peter Venkman e um personagem dramático melancólico e comovente como Bob Harris, tudo em um.

    Steve tem algumas das frases mais secas da carreira de Murray. Na cena de abertura, ele comparece ao festival de seu último documentário, sobre o “tubarão-onça” que comeu seu melhor amigo Esteban. Em uma sessão de perguntas e respostas após o filme, quando o diretor do festival pergunta o que ele fará em seguida, Steve diz que vai caçar o tubarão-onça e matá-lo. O diretor do festival pergunta seriamente qual seria o propósito científico de matar uma espécie em extinção e Steve responde, igualmente sinceramente: “Vingança.

    5 “Esse é um hospital de loucos.”

    Jeff Slater em Tootsie (1982)

    Bill Murray em Tootsie

    Murray não é a estrela de Totó (a estrela do filme é Dustin Hoffman, interpretando um ator esforçado que se disfarça de mulher para conseguir um papel em uma novela), então o personagem de Murray não é sobrecarregado com uma jornada transformadora para se tornar uma pessoa melhor. Como o colega de quarto de Hoffman que se envolve nas travessuras, Murray pode simplesmente ficar de lado e fazer comentários sarcásticos – em outras palavras, o que Murray faz de melhor. E ele tem algumas das melhores falas do filme.

    Enquanto Murray assiste à transmissão, ele tem a resposta perfeita: “
    Esse hospital é muito doido.

    Depois que “Dorothy” recebeu a oferta de mais um ano na novela ambientada no hospital Sudoeste GeralMichael termina de fingir e improvisa uma reviravolta de revelação de gênero ao vivo no ar. Enquanto Murray assiste à transmissão, ele tem a resposta perfeita: “Esse hospital é muito doido.“O melhor dessa fala é que ela poderia ser aplicada a praticamente qualquer programa de TV: a Enterprise é uma nave estelar maluca.

    4 “Phil? Phil Connors!”

    Ned Ryerson em Feitiço do Tempo (1993)

    Bill Murray como Phil Connors e Stephen Toblowsky como Ned Ryerson em Feitiço do Tempo

    A frase mais engraçada em Dia da Marmota não é realmente falado pelo personagem de Murray, Phil Connors; é falado a ele pelo irritante vendedor de seguros de Stephen Tobolowsky, Ned Ryerson. Murray tem muitas falas hilárias em Dia da Marmotamas Tobolowsky rouba a cena como o pior pesadelo de todos. Ned foi para o colegial com Phil e tem boas lembranças de sua suposta amizade, mas Phil nem o reconhece.

    Phil está condenado a repetir esse encontro estranho todos os dias por uma eternidade. Todos os dias, quando ele sai do hotel, ele ouve Ned gritar: “Phil? Phil Connors!” e tem que passar por toda a interminável recuperação novamente. As conversas de Phil com Ned encapsulam o inferno existencial em que ele está preso. Tobolowsky faz um retrato perfeito de um chato parasita que continua a importunar alguém que só quer ficar em paz.

    3 “Mire nos garotos ricos.”

    Herman Blume em Rushmore (1998)

    Bill Murray fazendo um discurso de formatura em Rushmore

    A colaboração de longa data de Murray com Wes Anderson começou quando ele interpretou o infeliz industrial Herman Blume na comédia cult sobre amadurecimento Rushmore. Rushmore deu uma segunda vida à carreira de Murray, quando ele passou de um protagonista em comédias de estúdio para um respeitado ator no cinema independente. Blume é apresentado no início do filme dando um discurso de formatura na escola preparatória titular. Em vez de dar o discurso motivacional de sempre, Blume expressa seu ressentimento por todas as crianças que cresceram com uma colher de prata na mão.

    Blume é um milionário agora, mas ele não cresceu rico, e ele odeia qualquer um que tenha crescido. Então, ele diz aos estudantes que entraram em Rushmore apenas por mérito, como Max Fischer, para “mirar nos meninos ricos.” “Lembre-se, eles podem comprar qualquer coisa, mas não podem comprar coragem.

    2 “Que história incrível da Cinderela.”

    Carl Spackler em Caddyshack (1980)

    Bill Murray deitado em frente a um esquilo em Caddyshack.

    Todo o “de MurrayHistória da Cinderela“monólogo de sua cena introdutória em Caddyshack é ouro puro de comédia de 24 quilates. Ele faz o monólogo em uma imitação certeira de um comentarista esportivo detalhando a história inspiradora de como um humilde zelador subiu na hierarquia para se tornar um campeão de golfe competindo contra os melhores do mundo no Masters Tournament. Este discurso é então hilariamente minado quando Murray balança o taco e destrói um canteiro de flores lindamente cuidado. Ele não é um campeão do Masters; ele é apenas um zelador simplório matando o tempo.

    O que torna esse monólogo hilário ainda mais impressionante é que Murray improvisou a coisa toda. Qualquer outro ator cômico teria sorte de entregar uma performance tão eletrizante com diálogos roteirizados eles estavam ensaiando há meses. É um dos melhores exemplos do gênio cômico inigualável de Murray.

    1 “Sim, é verdade… Esse homem não tem p***.”

    Peter Venkman em Caça-Fantasmas (1984)

    Bill Murray em Caça-Fantasmas

    Murray estava perfeitamente posicionado no elenco de Caça-Fantasmas. Enquanto Ray Stantz, de Dan Aykroyd, é o apaixonado líder da equipe e Egon Spengler, de Harold Ramis, tem uma obsessão irônica com esporos, mofos e fungos, Peter Venkman, de Murray, é um brincalhão despreocupado que não leva nada a sério. As frases de efeito sarcásticas de Venkman forneceram ao filme alguns dos seus momentos mais engraçados – como o confronto dos Caça-Fantasmas com o burocrata intrometido Walter Peck no gabinete do prefeito.

    Ray diz ao prefeito que eles teriam contido os fantasmas se a rede não tivesse sido desligada por “idiota ali,” referindo-se a Peck. O prefeito pergunta se isso é verdade e um Venkman lindamente impassível diz, “Sim, é verdade… esse homem não tem p***.“Isso pode ser Bill MurrayA citação mais engraçada do filme, porque a piada é grosseira e infantil, mas a construção da piada é inteligente, porque brinca com o contexto.

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