10 cenas incríveis de filmes de David Lynch que destacam o quanto ele era um gênio

David Lynch sempre foi um visionárioe ele foi capaz de incutir sentimentos de desconforto e admiração em cada projeto, em cada quadro. Com temas assombrosos, ocorrências estranhas e roteiros difíceis de seguir, suas histórias exigem muita concentração e tanta atenção quanto ele deu a cada detalhe. Por mais alucinantes que alguns de seus filmes possam ser, ter a oportunidade de obter pelo menos alguns insights sobre a mente desse gênio criativo só pode ser visto como uma honra.

Ele às vezes optava por filmar em preto e branco, usava longas tomadas de câmera para criar cenas que aparentemente nunca terminavam e utilizava a música das maneiras mais perturbadoras e belas. Os filmes de David Lynch nem sempre seguiram uma estrutura linear, seus personagens muitas vezes não eram o que pareciam e suas reviravoltas deixaram o público horrorizado enquanto os créditos rolavam. A maioria de seus filmes também contém algumas das cenas mais chocantes e hipnotizantes na história do cinema.

10

Duna (1984)

Paul Atreides e Feyd-Rautha Harkonnen se encontram pela primeira vez

Denis Villeneuve pode ter dado ao mundo uma interpretação completamente nova e profunda do clássico de Frank Herbert, mas David Lynch tentou contar essa história em 1984. Sua versão não foi tão bem recebida, e o próprio diretor admitiu que era. não é seu melhor trabalho. A longa e complicada história parecia muito apressada para caber em um filme, provavelmente por isso que a versão atual está sendo contada em vários episódios.

No entanto, ainda sendo um filme de David Lynch, há algumas cenas lindas nesta aventura de ficção científica. A cena climática do filme mostra Paul Atreides (Kyle MacLachlan) conhecendo seu antagonista de longa dataFeyd-Rautha Harkonnen (Sting) no cenário mais dramático. A sala do trono gótica está cheia de sombras temperamentais e designs surreais que se encaixam perfeitamente na construção do mundo e enfatizam a importância deste evento de alto risco.

A forma como os dois personagens se comportam um com o outro, com Paul mais contido e honrado e Feyd-Rautha cheio de arrogância, mostra a visão clara de Lynch. O uso de luz e sombra realmente aumentou a sensação de ambos os personagens e pareceu uma boa maneira de destacar sua animosidade.

9

Império Interior (2006)

O sorriso desconcertante de Laura Dern

Lynch era conhecido por muitas coisas, incluindo seus enredos confusos e iluminação atmosférica. Ele também era certamente conhecido por assustar seu público sem sentido. Embora muitas cenas em sua vasta filmografia tenham tido a honra de provocar um suspiro ou até mesmo um grito agudo, às vezes os sustos mais sutis podem ser igualmente eficazes.

Superficialmente, a cena em si pode ser simplesmente descrita como um ator sorrindo para a câmera, mas na capacidade de Lynch, ela se torna muito mais. Em um filme repleto de sequências oníricas e narrativas desconexaso papel de Laura Dern muda dependendo da história que está se desenrolando no momento.

Esta cena aparentemente simples contém muito talento artístico tanto da parte de Dern quanto de Lynch. Com sua escolha de iluminação, close-ups e enquadramento, o diretor consegue criar uma atmosfera de isolamento quase claustrofóbico. O espectador não consegue desviar o olhar enquanto o rosto do ator preenche a tela. Enquanto isso, a mudança de Laura Dern de uma curvatura regular dos lábios para um rosnado quase de terror está agindo da melhor forma, enquanto ela segue a direção de Lynch até o tee.

8

Rodovia Perdida (1997)

Cena de perseguição de carro

O público está mais do que acostumado a assistir perseguições de carros em filmes de ação, onde os veículos aceleram por cidades ou paisagens pitorescas, deixando um rastro de destruição e exibindo as habilidades impressionantes do motorista herói. Mas, quando David Lynch filma uma perseguição de carro, há muito pouco disso.

Em vez disso, em Rodovia Perdida, ele se concentrou no medo primordial e no tormento psicológico dessa interação específica. À medida que as luzes da rua ficam confusas, o mesmo acontece com as linhas entre a realidade. O uso do som por Lynch é particularmente excepcional aqui, já que os rugidos guturais do motor inspiram sentimentos de raiva e pavor tanto nos espectadores quanto nos personagens na tela.

O silêncio intermitente realça esse sentimento de pânico e isolamento, e os close-ups dos rostos de Robert Loggia e Balthazar Getty mostram uma série de emoções enquanto a terrível utilização não autorizada acontece. Em um filme cheio de ideias inovadoras, esta sequência é um excelente exemplo de como David Lynch foi capaz de pegar um tropo bem conhecido e colocar sua própria marca nele.

7

A História Direta (1999)

A história da senhora cervo

É bastante revelador da mente surreal de Lynch que um filme centrado em um homem idoso viajando através das fronteiras do estado em um trator de grama seja um de seus projetos mais convencionais. Embora a história possa ser bastante direta, pois segue a jornada de Alvin (Richard Farnsworth) para visitar seu irmão doente, ainda há muitos momentos que são o "Lynch clássico".

À medida que ele encontra vários personagens em sua viagem, os espectadores são apresentados a uma série de personalidades peculiares e estranhas. Um que se destaca é a perturbada Mulher Cervo (Barbara E. Robertson), que conta sua história surreal com tanta emoção e coração, deixando o público perplexo e confuso.

A cena poderia ter sido representada apenas para comédia, para adicionar risadas extras ou para entreter, mas Lynch foi capaz de fazer muito mais. Cheio de ansiedade, mostrando como certos obstáculos desempenham um papel tão importante na vidaeste discurso aparentemente mundano é certamente motivo de reflexão.

6

Twin Peaks: O Fogo Anda Comigo (1992)

Camafeu de Bowie

Assim como na série de TV, há muitos momentos memoráveis ​​no Picos Gêmeos filme, mas ter David Bowie envolvido adiciona outra camada de importância a esta cena em particular. Os dois artistas eram bastante próximos e compartilhavam um profundo respeito um pelo outro, e ter uma estrela do calibre de Bowie nesta participação surreal foi um golpe de gênio que garantiu que os espectadores prestassem atenção.

Mesmo que eles não tivessem certeza exatamente do que estava acontecendo. Bowie, como Philip Jeffries, entra em uma névoa de caos e confusão, visto que ele estava tecnicamente desaparecido há dois anos. Sua atuação é propositalmente errática e funciona bem com a intenção surreal da cena que se desenrola.

O uso de luzes bruxuleantes e as palavras cada vez mais desconcertantes que saem da boca de Jeffries culminam com seu personagem desaparecendo sem deixar rastros. O público fica com ainda mais perguntas, e A presença de Lynch na cena parece um aceno irônico para os espectadores.

5

Coração Selvagem (1990)

Nicolas Cage cantando "Love Me"

Muitos filmes de Lynch centraram-se na exploração da psique humana, e o amor é uma grande parte do ser humano. Esse sentimento está em plena exibição na cena do bar em Selvagem de coraçãoenquanto Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern) fazem uma pausa em sua caótica viagem. A cena começa como um videoclipe de rock, completo com uma banda completa e um público barulhento, mas se transforma em um momento de carinho e beleza genuínos em meio à confusão do filme.

Quando Cage começa a cantar um clássico de Elvis Presley, a reação do público lembra a de um grupo de fãs apaixonados que comemoram e desmaiam a cada letra. A conexão entre os dois personagens é elétrica e A atuação de Cage é cheia de paixão e desejo. Dern parece derreter com essa demonstração de afeto, enquanto as luzes ficam mais suaves e a banda ex-rufião aparentemente acompanha essa balada de amor em seus instrumentos. A cena consegue ser romântica ao mesmo tempo que permanece distintamente lynchiana.

4

Homem Elefante (1980)

O último discurso do sono

Em um dos filmes mais emocionantes e comoventes de Lynchele conta a história de John Merrick (John Hurt) que passou a vida isolado e expulso devido à sua aparência física. O público passa o filme inteiro vendo como Merrick foi maltratado, abusado e condenado ao ostracismo, resultando na perda total da dignidade desse personagem trágico.

Embora ele tenha conseguido sentir um pouco de alegria e companheirismo quando o Dr. Treves (Anthony Hopkins) o colocou sob sua proteção e o introduziu na sociedade, isso inevitavelmente terminou mal. À medida que Merrick é forçado a voltar a uma vida escondida, cheia de solidão e isolamento, ele também sente saudade do que já teve e agora perdeu.

Cheio de consciência de que está condenado a um sentimento de solidão sem fim, ele decide "dormir uma última vez", sabendo muito bem que isso o matará. A maneira como Hurt transmite as falas emocionais e a maneira como Lynch filmou a cena tornou o momento ainda mais angustiante. A tristeza se mistura com raiva e frustração, pois o diretor termina esta história devastadora da forma mais devastadora possível.

3

Apagador (1977)

A cena do bebê

A estreia de David Lynch na direção de longas-metragens continua sendo uma das mais icônicas e reverenciadas. Repleto de tantos momentos surreais e grotescos, causou um enorme impacto no público e permitiu ao diretor se apresentar em seus próprios termos. A cena em que Henry Spencer (Jack Nance) recebe a tarefa de cuidar de seu “bebê desumano” deve ser um dos segmentos mais controversos e instigantes de Lynch.

O horror é real e metafórico, e o uso de efeitos práticos e truques de câmera produz resultados aterrorizantes. A genialidade desta cena reside no fato de que sua intenção não é simplesmente evocar pavor nas imagens assustadoras, mas destacar um medo universal da responsabilidade da paternidade.

Ao exagerar as características e o comportamento assustadores da criança que ele deveria proteger, Lynch poderia destacar a carga emocional trazida por o medo de cuidar de uma criança de uma forma muito visual. De acordo com a marca registrada do diretor, o surrealismo na tela não pretende apenas chocar, mas sim transmitir um significado muito mais profundo. Dito isto, o impacto visual horrível da cena é inesquecível por si só.

2

Mulholland Drive (2001)

A cena do Clube Silêncio

Quando chega a cena no Club Silencio, os espectadores já estão em uma jornada de confusão, trauma e sustos. A narrativa não linear e os cenários oníricos são todos muito lynchianosmas assim como a história parece seguir um caminho, ele cria toda uma sequência de eventos que mudam o curso de todo o filme.

A maneira como ele define o cenário, com seu uso característico de pouca iluminação e ambientes misteriosos, é uma indicação clara de que algo importante está para acontecer. As performances de Naomi Watts e Laura Harring são lindas e viscerais enquanto elas absorvem essa paisagem onírica desconhecida que se desenrola diante delas no palco.

A excelente voz de Rebekah Del Rio conta uma história comovente, que se torna um filme dentro do filme. É uma maneira genial de dar uma reviravolta da maneira mais surreal e teatral, o que Lynch fez melhor do que ninguém. Esta cena específica em Estrada Mulholland é uma masterclass em subversão.

1

Veludo Azul (1986)

Bebê quer uma cena de veludo azul

Um dos filmes mais icônicos, mas também divisivos, de David Lynch, Veludo Azul tem tantas cenas de sonho em suas duas horas quanto cenários de pesadelo que deixaram os espectadores assombrados desde a primeira exibição. Como ele explora o que há sob os gramados perfeitos dos subúrbios americanosele descobre um ponto fraco que é pior do que se possa imaginar.

Frank Booth (Dennis Hopper) é um dos vilões mais hediondos do cinema, e sua perversão e abuso de poder ficam à mostra nesta cena. O uso do tecido aparentemente luxuoso e macio que se tornou a metáfora abrangente do filme, bem como seu título, é mais literal nesta cena verdadeiramente perturbadora.

Isabella Rossellini tem uma atuação angustiante em que é forçada a suportar esse abuso horrível enquanto permanece sensual e complacente com seu agressor. Enquanto a cena foi projetada para chocarnão se torna gratuito. Continua sendo um daqueles incomparáveis David Lynch momentos que são completamente únicos para sua visão.