10 cenas emocionais em filmes de ficção científica que nos deixaram chorando

Os momentos mais emocionais dos filmes de ficção científica são poderosos o suficiente para reduzir qualquer pessoa às lágrimas, mesmo que eles usem conceitos de outro mundo que são difíceis de se relacionar. Grande narrativa gira em torno de personagens e emoção, o que significa que os cineastas podem se conectar com seu público, mesmo que eles estejam malabarismos com conceitos como viagens no tempo, vida alienígena e exploração de espaço profundo para os quais as pessoas não têm um quadro de referência.

Muitas vezes, é o caso de que os conceitos estranhos de ficção científica possam tornar uma história ainda mais ressonante emocionalmente, pois eles nos permitem ver nossas próprias experiências com novos olhos. Filmes como Chegada e Interestelar Use seus elementos de ficção científica para interrogar a perda, memória e distância emocional de uma nova perspectiva. Por fim, não é difícil se relacionar com um alienígena, um robô ou um astronauta nos locais mais distantes da galáxia se suas histórias forem profundamente humanas.

10

Cooper recebe uma mensagem de sua filha

Interstellar (2014)

Interestelar Não recebeu o mesmo nível de aclamação crítica generalizada como outros filmes de Christopher Nolan quando foi lançado, mas gradualmente cresceu em estatura ao longo dos anos. Agora, muitos fãs de Nolan o classificam como um dos melhores esforços do diretor, e isso leva muitos de seus toques de assinatura. Assim como Nolan sempre se interessou por contar histórias não lineares, InterestelarA estranha estrutura de viagem no tempo é usada para o máximo impacto emocional.

Interestelar Tem algumas cenas de tensão de atrevida nervosa, mas Nolan é hábil o suficiente para proporcionar alguns momentos de partir o coração. A cena em que Cooper assiste às mensagens que estão se acumulando ao longo dos anos em que esteve fora é devastador, e isso é melhorado pelo desempenho emocional cru de Matthew McConaughey e pela delicada pontuação de Hans Zimmer. Ele ilustra perfeitamente como Nolan mantém foco em seus personagens em meio a alguma exploração espacial alucinante.

9

Louise vê seu futuro

Chegada (2016)

Como Interstellar, chegada tem uma abordagem única para sua narrativa não linear e usa essa estrutura peculiar para proporcionar um golpe emocional de martelo que nenhum outro filme poderia reunir. A história segue um linguista que tem a tarefa de decifrar a linguagem de uma espécie alienígena que pousou na Terra, mas sua compreensão da linguagem afeta sua capacidade de entender o mundo ao seu redor.

O final chocante de Chegada revela que os flashbacks salpicados ao longo da história são na verdade vislumbres no futuro. O casamento quebrado de Louise e a morte de sua filha são coisas que a esperam no futuro, não no passado. Sua decisão de aceitar esse futuro, em vez de se esquivar dela, abre uma discussão interessante sobre a natureza da vida, e também se vincula ChegadaO tema do livre arbítrio versus determinismo. O peso emocional de sua decisão cai em um momento impressionante.

8

ET volta para casa

O estilo de Steven Spielberg geralmente pode ser categorizado por sua narrativa sentimental, e isso é algo que seus apoiadores e detratores sublinham de várias maneiras. Enquanto alguns de seus filmes mais fracos buscam sentimentalismo sem fazer as bases necessárias, Et o extra-terrestre é um exemplo de Spielberg operando no auge de seus poderes. É facilmente um de seus filmes mais emocionais, engenheiro de precisão para induzir lágrimas no público de todas as idades.

A cena em que Elliott se despediu do ET é o culminar de uma montanha-russa emocional, e ecoa os temas comuns de abandono de Spielberg e relacionamentos dos pais não ortodoxos. É um final agridoce para Eliott e ET, já que ambos sabiam que ficar na Terra nunca foi possível para o ET ao enviá -lo para casa, Elliott se despediu do relacionamento mais inesperadamente significativo de sua jovem vida.

7

A morte de César

Guerra para o Planeta dos Macacos (2017)

O Planeta dos macacos Os filmes de prequel superaram todas as expectativas e excederam a qualidade das sequências originais. A recompensa emocional no final de Guerra para o planeta dos macacos é diferente de tudo o que a franquia original entregou, além do primeiro filme explosivo. Isso ocorre principalmente porque a jornada de César é tão bem trabalhada e reflete a ascensão dos macacos à medida que a civilização humana começa a diminuir.

César inicia sua jornada como um chimpanzé órfão de bebê em um laboratório farmacêutico, e ele termina sua vida como líder de uma sociedade em expansão que entregou seus companheiros macacos com segurança a um lar pacífico. Quando o sol se põe e ele fecha os olhos, é difícil não derramar uma lágrima. Reino do Planeta dos Macacos começa repetindo esse momento, sublinhando sua importância simbólica, e o legado de César provavelmente continuará a desempenhar um papel no futuro do Planeta dos macacos franquia.

6

Roy deixa seu pai ir

Ad Astra (2019)

Ad astra Merece mais amor como um dos melhores filmes de exploração espacial de todos os tempos, mas provavelmente sofreu o que aconteceu no final de um boom em filmes semelhantes nos anos 2010. Embora possa parecer Interstelar, gravidade ou O marciano, Ad astra Combinamente combina elementos de 2001: uma odisseia espacial e Joseph Conrad's Coração da escuridão. Essas influências díspares são reunidas pelo foco do filme na jornada física e emocional do personagem principal.

O astronauta cansado de Brad Pitt se aventura profundamente no sistema solar para encontrar seu pai, que há muito tempo havia sido morto. Ao fazer isso, ele inadvertidamente causa tanta morte e destruição quanto seu pai. Seu confronto em uma estação espacial que orbita Netuno é um exame emocionalmente carregado e maravilhosamente escrito das falhas e semelhanças de cada homem. Quando Roy tem que deixar de lado seu pai para salvar sua própria vida, Ad astra fez o suficiente para ganhar essa metáfora visual.

5

Robert é forçado a abaixar seu cachorro

I Am Legend (2007)

A morte de um cachorro é uma maneira infalível de fazer o público chorar, e Eu sou lendaA cena da morte de é ainda mais angustiante do que a maioria. A história se inspira no romance de Richard Matheson com o mesmo nome, mas é uma adaptação decididamente solta. No entanto, ele se apega ao mesmo conceito, como Will Smith interpreta um homem com apenas seu cachorro de estimação para companhia em uma cidade devastada por um apocalipse de zumbi.

Sam é o único amigo de Robert no mundo, e ele depende dela ainda mais, considerando que ele não vê um humano há anos. O vínculo deles é mais do que o relacionamento usual entre um homem e seu cachorro, por isso é um momento de partir o coração quando Robert tem que derrubá -la depois que ela é mordida por um zumbi. Os cães não entendem as complexidades de certas situações, mas são motivadas pelo amor e pela lealdade. Sam, como quase todos os cães, é muito puro para o mundo em que ela se encontra. O Eu sou lenda A sequência pode lutar para replicar o impacto emocional dessa cena.

4

Wall-e perde suas memórias

Wall-E (2008)

A Pixar tem um forte histórico de fazer o público chorar, então não é surpresa que a obra-prima de ficção científica do estúdio Parede-e tem seu quinhão de momentos emocionais. Embora existam muitas cenas que destacam o isolamento de Wall-E e seu fascínio pela cultura humana, a cena em que ele perde suas memórias é facilmente o mais triste. É bastante breve, mas a idéia por trás dela é tão poderosa que leva um impacto devastador.

Wall-E segue uma jornada ousada e perigosa da relativa segurança de sua vida na Terra, e ele finalmente se sacrifica para salvar a humanidade. Quando ele perde sua memória, ele reverte para as configurações de sua fábrica e se torna nada mais do que um dróide sem vida programado para realizar trabalho manual. Ele até esmaga seus pertences preciosos em cubos e atravessa cegamente seu amigo da barata. É um dos momentos mais emocionais da Pixar, e o alegre em cima quando ele recupera suas memórias é igualmente poderoso.

3

O momento do super -homem do gigante do ferro

The Iron Giant (1999)

O gigante do ferro conta a história de um robô que matam o planeta que não quer ser uma arma, e seu sacrifício é a prova final de sua alma. O gigante percebe que a única maneira de salvar a cidade é voar e encontrar o míssil que está indo em sua direção de frente. É um momento de puro heroísmo que lhe dá o respeito de todos abaixo, particularmente o general que, momentos antes, estava tentando destruí -lo.

O gigante pode ser um imenso robô, mas é mais emocional, empático e inteligente do que a maioria dos personagens humanos, especialmente os militares que tentam desligá -lo. Ele reflete os melhores lados da humanidade Sem a tensão, paranóia e instintos violentos para a autopreservação preventiva que dirige O gigante do ferroA história da Guerra Fria. Seu sacrifício é simbólico de um ideal que permanece fora de alcance para a maioria das pessoas.

2

Os rebeldes se sacrificam em Scarif

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Desonesto um é o primeiro spinoff de ação ao vivo no Guerra nas Estrelas franquia, e consegue entregar um soco emocional a par de qualquer coisa na série principal de filmes. Embora o filme não tenha tanto tempo para familiarizar -se com os novos personagens, ainda é de partir o coração vê -los sacrificando suas vidas para garantir que a rebelião tenha um vislumbre de esperança na luta contra o Império.

Existem muitos próximos Guerra nas Estrelas filmes como a franquia finalmente retornam à tela grande, mas pode demorar muito tempo até que um spin-off corresponda à qualidade de Desonesto um. Jyn, Cassian, K-2SO e o resto dos rebeldes desajustados parecem personagens tão realizados que a emoção de seus momentos finais atingiu com força. É ainda mais comovente para os fãs da franquia que sabem o que suas ações significam no contexto mais amplo da luta galáctica pela liberdade.

1

A morte de Roy Batty

Blade Runner (1982)

Blade Runner influenciou os filmes de ficção científica há décadas, especialmente aqueles com interesse em inteligência artificial e a questão do que significa ser humano. Se Blade RunnerA filosofia de esses assuntos pode ser cristalizada em um único momento, seria o discurso final de Roy Batty antes de sua morte, logo depois que ele salva a vida de Deckard. O desempenho de Rutger Hauer mantém o público pendurado em todas as suas palavras.

Embora não haja como visualizar algumas das coisas que Roy diz em seu famoso "lágrimas na chuva"Discurso, ele ainda transmite a majestade de sua experiência de vida de maneira eficaz. Mais importante, ele parece ter suas próprias experiências e emoções que o público não pode saber, como qualquer outra pessoa. Seu status como replicante significa que ele é visto como subumano, mas com sua respiração moribunda Ele mostra que é tão complexo e introspectivo quanto qualquer um.