Filmes de quadrinhos muitas vezes lutam para adaptar certos aspectos de seus amados super-heróis, com muitas cenas causando polêmica devido ao afastamento do material original. Não há nada de errado em filmes de quadrinhos fazerem alterações em uma história existente, uma prática amplamente aceita como uma necessidade quando se trata de condensar longas tiragens de quadrinhos em durações de duas horas. Porém, em certos casos, os filmes apresentarão cenas que parecem se opor fundamentalmente à personalidade estabelecida de um determinado personagem, gerando reações divisórias.
Em alguns casos, essas cenas apresentarão um momento tão fora do personagem para um determinado herói ou vilão de quadrinhos que será difícil de engolir, mesmo como uma adaptação solta, interpretando mal o apelo do material original. Em outros casos, os filmes de super-heróis evitarão totalmente os quadrinhos, criando essencialmente criações totalmente novas que compartilham apenas o nome de uma história em quadrinhos. Com o quão amados os personagens de quadrinhos podem ser, não é de admirar que esses momentos divisivos tenham moldado algumas das piores recepções críticas de filmes de quadrinhos de todos os tempos.
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Hellboy mata os gigantes
Rapaz do Inferno (2019)
A reinicialização do Hellboy de 2019 se inspirou em uma ampla variedade de diferentes Rapaz do inferno quadrinhos, misturando vários elementos deles em uma espécie de colcha de retalhos de Frankenstein do amado trabalho de Mike Mignola. A maior inspiração, no entanto, é facilmente Hellboy: A Caçada Selvagem, em que uma antiga bruxa ressuscitada procura liderar um exército de criaturas feéricas contra a humanidade. Em uma cena retirada diretamente dos quadrinhos originais, Hellboy de David Harbour luta contra um grupo de gigantes, cedendo ao seu lado colérico e matando todos eles em um combate horrível.
Nos quadrinhos, essa cena pretende ser algo aterrorizante e perturbador, representando o lado de Hellboy que pode ceder ao seu destino como Anung Un Rama, o destruidor da humanidade. No entanto, a adaptação cinematográfica de 2019 considera a luta uma oportunidade para violência grosseira, piadas e combates exagerados, diluindo as implicações temáticas da batalha a um valor bruto de choque. Não é de admirar que as críticas de 2019 Rapaz do inferno foi tão nítido tanto por parte dos fãs quanto dos críticos de cinema profissionais.
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A perseguição do Batmóvel
Batman v Superman: A Origem da Justiça
Uma coisa que sempre foi um assunto controverso quando se trata de adaptações cinematográficas do Caped Crusader é a contagem de mortes do Batman. Notoriamente mantendo uma regra de “não matar”, mesmo nas situações mais terríveis dos quadrinhos, o Batman cinematográfico rotineiramente falhou em cumprir esse padrão, com a encarnação de Ben Affleck no DCEU sendo o infrator mais flagrante. Zack Snyder tomou a controversa decisão de permitir que este Batman matasse com abandono imprudente e até usasse armas de fogo, indo corajosamente contra a natureza de sua ética estabelecida nos quadrinhos.
Se há uma cena que resume o apetite do DCEU Batman por assassinato, é a perseguição do Batmóvel em Batman v Superman: A Origem da Justiça. Embora seja reconhecidamente um cenário de ação engenhoso, a cena mostra algum uso preocupante de armas de fogo de nível militar, danos colaterais imprudentes e um desrespeito rancoroso pela vida humana que parecem incongruentes com o legado de Batman. É fácil ver por que essa versão do Batman se tornou tão polêmica aos olhos dos fãs.
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Pa Kent sugere que Superman deixe as crianças morrerem
Homem de Aço
Batman não foi a única área em que Zack Snyder parecia interpretar mal deliberadamente os ideais comuns dos personagens de quadrinhos. É bem sabido que a bússola moral inabalável do Superman pode ser atribuída em grande parte à sua educação caseira no meio-oeste americano, crescendo como um fazendeiro normal, apesar de sua herança alienígena. Mas enquanto Ma e Pa Kent dos quadrinhos encorajam seu filho a usar seus poderes para o bem na maioria das versões dos mitos do Super-Homem, Snyder tinha outras ideias em Homem de Aço.
Em um flashback chocante da infância de Clark Kent, um jovem Superman conversa com Jonathan Kent depois de usar seus poderes para salvar um ônibus cheio de crianças da morte certa. Enquanto seu pai o repreende por usar seus poderes em público, Clark pergunta o que mais ele deveria fazer, sendo sua única outra opção deixar as crianças morrerem. Surpreendentemente, o geralmente justo Pa Kent simplesmente olha para longe e responde “Talvez…“, o que implica que ele teria preferido a morte de crianças inocentes à interrupção de uma vida pacífica para seu filho.
7
O discurso de Lex Luthor
Batman v Superman: A Origem da Justiça
Uma das escolhas de elenco mais controversas dos quadrinhos, Lex Luthor, de Jesse Eisenberg, nunca conseguiu superar sua gélida recepção inicial. Em Batman v Superman: A Origem da JustiçaEisenberg atua como uma versão muito mais jovem e neurótica de Lex Luthor. Sua personalidade intensamente errática e maneirismos estranhos rapidamente se tornaram irritantes para muitos fãs de DC, chegando a um pico febril em sua cena retórica no final do filme, na qual Luthor monólogo sobre deuses e homens para Superman antes de revelar que tem Martha Kent como refém.
O desempenho de Eisenberg não poderia ser mais diferente da maioria das versões live-action de Lex Luthor, que seguem dicas de sua personalidade cômica. Legal, calmo, controlado e presunçoso, Luthor é um capitalista implacável e um gênio egoísta, que normalmente não fica confuso, exceto em raros casos. O grande momento de Luthor no topo dos arranha-céus de Metrópolis não foi muito tranquilizador para aqueles que tinham dúvidas sobre o elenco, aparentemente respondendo às suas preocupações com um personagem essencialmente diferente.
6
As origens da Mulher-Gato
Mulher-Gato
Halle Berry Mulher-Gato é um filme notoriamente ruim, mas não apenas por suas qualidades técnicas, ideias bizarras ou atuações mal ajustadas. Embora tecnicamente baseada em uma propriedade da DC, a anti-heroína felina de Mulher-Gato é semelhante ao personagem DC apenas no nome. Isso não é demonstrado melhor do que na cena de origem do filme para Mulher-Gato, oferecendo sua própria versão do nome com uma história de fundo totalmente nova.
Em vez de uma astuta ladra chamada Selina Kyle, a Mulher-Gato do filme é na verdade uma tímida e agradadora chamada Patience, que acidentalmente descobre uma conspiração sinistra sobre a marca de cosméticos para a qual trabalha. Depois de ser assassinada, Patience é revivida por um antigo deus gato egípcio, voltando à vida com uma nova personalidade e superpoderes felinos. Ao inventar um personagem totalmente novo, o filme de 2004 Mulher-Gato estava condenado desde o início, deixando para trás um legado infame que poderia generosamente ser chamado de divisivo.
5
A transformação de Deadpool
Origens dos X-Men: Wolverine
Pela popularidade de Deadpool como personagem, é incrível o quão errado a Fox o tratou em sua primeira tentativa de aparecer em um filme de ação ao vivo. Wade Wilson entra no filme como um membro do antigo esquadrão mutante de Logan, não se parecendo com o personagem em termos de aparência, mas ainda mantendo suas katanas e senso de humor, sua marca registrada. Onde o filme realmente desacredita sua compreensão do personagem é quando Wade Wilson é transformado em um monstro mudo mutante de poderes incompatíveis de Frankenstein, o Mercenário com a Boca literalmente tendo sua boca costurada.
Ao retirar a característica mais icônica de Deadpool, sua inclusão final em Origens dos X-Men: Wolverine é completamente inútil. Não só isso, mas o próprio Wade Wilson faz pouco sentido como o oponente final de Wolverine no filme, uma oportunidade que realmente deveria ter sido concedida a Dentes de Sabre. Não é à toa que o solo de Ryan Reynolds Piscina morta os filmes zombaram tanto de sua aparição anterior, chegando ao ponto de matá-lo nos créditos finais de Piscina morta 2.
4
Superman destrói um caminhão
Homem de Aço
Pa Kent não foi o único a ser prejudicado por uma caracterização muito ruim em Homem de Aço. O próprio Superman muitas vezes teve alguns momentos controversos ao longo do DCEU, devido à interpretação divisiva do personagem por Zack Snyder. Em um flashback, Superman é mostrado destruindo o caminhão de um valentão que o incomoda e uma garçonete em um restaurante local, empalando o grande equipamento do homem em troncos enormes.
Por mais idiota que o cliente da lanchonete possa ter sido, seu comportamento estaria longe de ser o tipo de maldade que realmente provocaria uma resposta tão drástica do Superman nos quadrinhos. É um momento pequeno, mas faz com que o Superman de Snyder pareça bastante mesquinho, algo que volta a ser problemático no contexto de sua eventual tomada da vida do General Zod. Este momento não é apenas incomum para o Superman, mas também levanta a questão de como sua identidade secreta não foi imediatamente descoberta pelo caminhoneiro.
3
Batman dorme com Batgirl
Batman: a piada mortal
Não são apenas os filmes de ação ao vivo que costumam oferecer interpretações problemáticas de super-heróis icônicos. O filme de animação Batman: a piada mortal adaptou a história em quadrinhos de mesmo nome elogiada pela crítica, mas com uma grande reviravolta. A certa altura, Batman e Batgirl realmente se encontram em um telhado sujo após uma discussão acalorada, lançando uma explosão de controvérsia e vitríolo nas críticas do filme.
Considerando a dinâmica de poder de mentor e estudante de Batman e Batgirl, é bastante grosseiro supor que Batman algum dia estaria romanticamente interessado em uma mulher que ele essencialmente ajudou a criar quando era adolescente. Ainda mais perturbador, não é a primeira vez que o produtor Bruce Timm promove esse relacionamento desconfortável, fazendo-o em outros filmes de animação ligados ao DCAU no passado. No fim, Batman: a piada mortal falha com Batgirl e Batman por se envolverem em um ato tão estranho e moralmente questionável, gerando polêmica em torno do filme nos anos seguintes.
2
Batman e Robin discutem sobre um encontro
Batman e Robin
Batman é um personagem interessante porque sempre existiu em duas versões – o excêntrico combatente do crime da Idade da Prata e o vigilante sombrio e taciturno dos dias modernos. Ainda que Batman e RobinA bufonaria pode ser explicada contando com a presença deste último, há uma cena particular que se destaca como uma caracterização imperdoável para ambos da dupla dinâmica, não importa a inspiração. A certa altura, Batman e Robin invadem um leilão, apenas para se encontrarem em uma guerra de lances para ganhar o último item do ingresso: uma noite a sós com Poison Ivy.
É verdade que Batman e Robin estão sob a influência dos feromônios de Poison Ivy aqui, o que pode desculpar um pouco o comportamento e postura chauvinistas. No entanto, a maneira como eles ficam na frente dela, estupefatos, até que ela tenha a chance de usar sua mágica, torna questionável quanto de seus poderes Ivy realmente precisa nesta cena. Adicione o infame cartão de crédito Bat, que levanta muito mais questões do que deveria ser necessário, e fica claro que Batman e Robin apresenta uma versão de seus heróis titulares que não pode ser encontrada em nenhum outro lugar.
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Thor fica deprimido e assedia crianças em Fortnite
Vingadores: Ultimato
Não há como negar que o Universo Cinematográfico Marvel teve problemas em transformar Thor em uma piada enquanto a série continuava. Embora o modo de falar shakespeariano e os maneirismos antiquados do Deus do Trovão fossem a princípio relativamente congruentes com sua personalidade cômica nas primeiras aparições, na época de Thor: Ragnarok, o poderoso Vingador havia essencialmente denegrido e se tornado uma piada. O ponto baixo desta transformação está em Vingadores: Ultimato, em que Thor se transformou em um viciado em televisão.
Em uma cena, ele passa seu tempo assediando crianças em Fortnite enquanto relaxa com seus amigos alienígenas, bebendo cerveja e deixando Stormbreaker acumular teias de aranha no canto. Mesmo que isso seja um ponto baixo para Thor, é inegável que ele essencialmente se transformou em um personagem completamente diferente, quase sem relação com a Marvel Comics que leva seu nome. O filme de quadrinhos Thor: Amor e Trovão desde então, apenas exacerbou a controvérsia do estilo de comédia de Thor no MCU.