10 cenas de filmes de animação da Disney que envelheceram mal, de Dumbo à Pequena Sereia

Disney é conhecida por seus adorados clássicos de animação, muitos dos quais apresentam momentos que não envelheceram bem. Não é surpreendente que partes do corpus da Disney estejam desatualizadas ou problemáticas quando o estúdio produz filmes desde a década de 1930. Até mesmo alguns títulos considerados entre os melhores filmes de animação da Disney demonstram alguns momentos ruins como esse, prova de que a maioria das pessoas está disposta a aceitar tais falhas quando o filme já tem décadas.

As coisas nos filmes antigos da Disney que não funcionariam hoje são ilustrações dos preconceitos que eram muito mais prevalentes na produção cinematográfica de 20, 50 ou quase 100 anos atrás, ou são apenas descuidos na história que as sensibilidades de hoje não permitiriam. Alguns filmes clássicos da Disney que não envelheceram bem ainda são, sem dúvida, os favoritos de alguém, já que mesmo os filmes até o Renascimento da Disney não são perfeitos. Os espectadores modernos podem assistir a esses filmes com uma compreensão da época em que foram produzidos, mas ainda assim deveria reconhecer as implicações prejudiciais de certas cenas.

10

A totalidade da canção do sul

Canção do Sul (1946)

Canção do Sul é notoriamente o filme mais problemático da Disney de todos os tempos, que a Disney tem “tentei e não consegui remover […] da história” (através syfy. com). Nenhuma cena ou momento é o problema; é o produto completo, e é por isso que a Disney trabalhou para apagá-lo. A NAACP protestou contra Canção do Sul na época em que foi lançado devido à romantização da escravidão e da vida nas plantações e à representação positiva de uma relação senhor-escravo. Muitos estereótipos raciais também aparecem no filme.

É quase impossível encontrar uma cópia Canção do Sule não está disponível no Disney+. O lembrete mais antigo de que o filme já existiu foi o passeio aquático Splash Mountain no Disneyland Park, apresentando os personagens animais de Canção do Sul. No entanto, Splash Mountain já está fechada na Disneylândia e passando por reformas para homenagear o filme A Princesa e o Sapodevido a Canção do Sula história finalmente se recuperando.

9

Dumbo Conhecendo Jim Crow

Dumbo (1941)

Para os criadores de um filme lançado alguns anos antes Canção do Sula ideia de nomear um corvo de desenho animado como Jim Crow provavelmente pareceu inteligente. No entanto, esse trocadilho ofensivo sem dúvida se tornou a parte mais lembrada de Dumbo, junto com outros personagens estereotipados. Embora o líder do bando de corvos seja nomeado em homenagem às leis de segregação de Jim Crow dos séculos 19 e 20, todo o grupo demonstra estereótipos negros.

Outra cena em Dumbo mostra muitos trabalhadores sem rosto montando a tenda do circo na chuva, cantando letras como: “Trabalhamos o dia todo, trabalhamos a noite toda / Nunca aprendemos a ler nem a escrever […] Nós escravizamos até estarmos quase mortos […].” O corvo líder foi renomeado como Dandy Crow em algum momento da década de 1950, embora ainda seja quase universalmente lembrado como Jim Crow. Enquanto isso, Tim Burton cortou essas duas cenas de seu remake live-action de Dumbo.

8

Pinóquio fumando e bebendo

Pinóquio (1940)

Muitos originais da Disney Pinóquio é sobre Pinóquio ser horrível, entregando-se a caprichos esporádicos em vez de atender a seu pai, a serviço de seu arco, onde ele aprende a ser bom e eventualmente salva Gepeto e se torna humano. Suas contravenções o levam a acabar na Ilha do Prazer com um bando de outros garotos, onde eles podem fazer o que quiserem. Em uma cena, Pinóquio e seu amigo Lampwick estão jogando sinuca enquanto saboreiam cerveja e charutos.

O objetivo é mostrar Pinóquio se envolvendo em um comportamento irresponsável, pelo que é punido logo em seguida, quando os meninos da ilha começam a se transformar em burros. É retratado por meio de atividades vistas como indulgentes e descuidadas. No entanto, isso é muito mais prejudicial para personagens menores de idade. O único argumento em defesa da cena é que ela não argumenta que esses comportamentos são bons (via looper. com), mas ainda é perturbador mostrar uma cena das crianças se embriagando.

7

Aurora “se apaixonando” por Phillip

A Bela Adormecida (1959)

Muito convenientemente para os pais ausentes que arranjaram seu casamento, Phillip tropeça na princesa há muito exilada, prometida a ele no nascimento, enquanto ela não sabe de sua identidade e vive com suas fadas madrinhas na floresta. Vendo que ela está cantando uma música sonhadora sobre encontrar seu verdadeiro amor em um sonho, Phillip se esgueira por trás dela e se junta a ela. Aurora fica inicialmente assustada e na defensiva, ninguém que confie imediatamente em um estranho no deserto.

Phillip então faz alguns comentários tranquilizadores e os dois terminam de cantar “Once Upon a Dream” juntos. Aurora nem sabe o nome de Phillip e fica arrasada quando descobre que supostamente deveria se casar com outro homem. No entanto, todo o cenário romantiza fortemente Aurora se apaixonando por um estranho que ela conheceu no meio do nada e quem poderia ter qualquer tipo de passado perturbador. A sequência ainda é romântica para os padrões da Disney, principalmente porque “Once Upon a Dream” é uma ótima música.

6

Garotos perdidos comemoram com a tribo de Tiger Lily

Peter Pan (1953)

Pedro Pan adaptou o trabalho de JM Barrie, que já coloca o problema da apropriação da cultura indígena, retirando-a da realidade e caracterizando-a como parte do cenário de fantasia da Terra do Nunca. O filme mostra uma representação estereotipada e desumanizante dessas pessoas na cena em que os Garotos Perdidos celebram com eles o retorno seguro de Tiger Lily. Tiger Lily é a única que parece um ser humano de verdade; o resto tem características exageradas, enquanto todos cantam a horrível canção “What Made the Red Man Red”.

O “Índios” em Pedro Pan exibir trajes e práticas que sejam a versão mais estereotipada e comercializada possível da cultura indígena, enquanto os Garotos Perdidos os imitam usando cocares de penas e gritando muitas bobagens. Como adaptar Tiger Lily e seu povo provou ser um problema para cada remake de Pedro Pandando origem a outras polêmicas. Enquanto isso, o original da Disney Pedro Pan só se tornou mais criticado com o tempo.

5

Canção do gato siamês

A Dama e o Vagabundo (1955)

Em um filme que foca em animais de estimação antropomórficos, principalmente domesticados, todo o artifício dos gatos siameses e seu número musical supostamente enfatizam sua raça. Isso se baseia em muitos estereótipos do Leste Asiático, que também são caracterizados como vilões no contexto de Si e Am destruindo a casa e deixando Lady assumir a culpa. O design de Si e Am é quase idêntico ao de Shun Gon em Os Aristogatos, com olhos puxados, dentes salientes e detalhes exagerados.

Ambos os filmes utilizam símbolos superficiais da cultura do Leste Asiático nas cenas envolvendo esses gatos: a música de Si e Am inclui um som de gongo, enquanto Shun Gon usa pauzinhos enquanto toca piano. Ambos são exemplos de achatamento desta cultura com personagens que equivalem a caricaturas. Si e Am foram substituídos por gatos diferentes com uma música diferente no live-action A Dama e o Vagabundo, o que funciona muito bem se o filme quiser ter uma sequência girando em torno de gatos travessos.

4

Príncipe beija Branca de Neve (e Aurora)

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Branca de Neve conhece seu príncipe uma vez antes de ser exilada na floresta. Na próxima vez que ele a encontrar, ela estará em seu sono amaldiçoado depois de comer a maçã envenenada. Por estar inconsciente, ela não consente que ele a beije. No entanto, ela fica perfeitamente satisfeita quando acorda e seu “amor verdadeiro” voltou para ela. Não há nenhuma razão para o príncipe acreditar que beijar Branca de Neve irá acordá-la, além de sua própria intuição sobre como funcionam os filmes da Disney.

Este mesmo problema acontece em Bela Adormecidacom as variações de que os dois tiveram uma conversa real na última vez que se encontraram, e diz-se especificamente que a maldição foi quebrada com um beijo (ainda não consensual). É ainda mais desconfortável no contexto do material de origem, já que algumas versões de “A Bela Adormecida” retratam o príncipe engravidando-a enquanto ela dorme encantada. A maioria dos contos como este são adaptados pela Disney a serviço de um enredo idealizado de amor à primeira vista. que encobre problemas óbvios.

3

Ariel assina contrato de Ursula

A Pequena Sereia (1989)

Mais uma vez, a Disney apresenta o que muitos consideram uma ótima cena porque a música é incrível, mesmo que alguns detalhes da trama sejam instáveis. “Poor Unfortunate Souls” é sem dúvida uma das canções mais icônicas dos vilões da Disney, tornada mais interessante pelas letras de Ursula que abordam temas de mulheres sendo silenciadas. No entanto, em retrospecto, Ariel toma uma decisão precipitada de assinar o contrato de Ursula, quando seu diálogo anterior sugere que ela conhece Ursula pela reputação e que não é confiável.

A reação inicial de Ariel aos asseclas de Ursula convidando-a para conhecer a Bruxa do Mar implica que ela sabe que, embora possa estar brava com o pai, negociar com Ursula é perigoso. Ela também comenta que ser humana significa que ela nunca mais veria sua família. Mesmo assim, Ariel ainda assina o contrato após um momento de reflexão, desistindo de tudo por um homem com quem ainda não teve uma conversa de verdade. Seu julgamento nesta cena é ainda pior, considerando que ela tinha o início de um plano para ver Eric novamente de qualquer maneira.

2

Guerra entre colonos ingleses e a tribo Powhatan

Pocahontas (1995)

A música “Savages” em Pocahontas lança o termo em ambos os lados do conflito emergente; os colonos ingleses e os indígenas americanos. A sequência já incomoda por quantas vezes “selvagens” é dito, visto que é exatamente assim que os colonos teriam caracterizado os povos indígenas das Américas. Porém, o caminho Pocahontas apresenta este momento enfatiza mais o tema do ódio desenfreado decorrente do não entendimento de ambos os grupos, no contexto de Pocahontas e John Smith resolvendo-o com seu romance.

Em geral, Pocahontas encobre os danos irrevogáveis ​​causados ​​à população indígena, incluindo o povo Powhatan, pelo colonialismo europeu. Este número musical realmente não funciona porque mostra ambos os lados prontos para recorrer à violência. Outros momentos em Pocahontas meio que estabelecer que os ingleses são os verdadeiros vilões, mas ainda são retratados com demasiada simpatia para reconhecer adequadamente tragédias históricas reais.

1

Abertura de “Noites Árabes”

Aladim (1992)

A melodia e o design de produção de “Arabian Nights”, a música que abre Aladimé poderoso e agourento. No entanto, esses elementos, bem como as letras, servem para definir o Oriente Médio como um local perigoso e exótico para a história acontecer. Algumas das letras que chamavam Arábia “bárbaro” foram substituídos no remake live-action de Aladim, em que a música é interpretada por Will Smith. Aladim foi recebido com críticas na época de seu lançamento, com o Comitê Árabe-Americano Anti-Discriminação criticando especificamente esta música (via O jornal New York Times).

Aladim é um dos filmes que agora inclui mensagem de aconselhamento de conteúdo no Disney+, informando que o conteúdo ainda está disponível para “iniciar conversa.” Apesar de serem considerados produtos básicos do cinema, muitos dos filmes da Disney demonstram representações desatualizadas de personagens e eventos principais, se é que foram bem recebidos na época. Hoje, a Disney se esforça para criar novas aventuras esperançosas de contos de fadas que evitem esses problemas.

Fonte: syfy. com, O jornal New York Times, looper. com