Os filmes de ação têm o potencial de se conectar com o público em nível visceral, levando a alguns momentos que podem dar arrepios de um cinema inteiro. Embora as ações contundentes possam excitar as pessoas, é preciso algo um pouco diferente para lhes dar calafrios. Os melhores filmes de ação se concentram no caráter e na narrativa antes de construir suas cenas de luta, o que significa que cada explosão de ação é carregada com significado.
Os filmes de ação inteligentes podem criar momentos inspiradores com ou sem brigas, perseguições e explosões. Muitas vezes, os momentos mais poderosos são aqueles que vêm nas calmas silenciosas entre as cenas de ação, quando o desenvolvimento do personagem ocupa o centro do palco. De thrillers de baixo orçamento a sucessos de bilheteria gigantescos, todos os ótimos filmes de ação precisam de roteiros inteligentes se quiserem dar calafrios ao público.
10
Capitão América empunha Mjölnir
Vingadores: Endgame (2019)
Vingadores: final do jogo veio com uma imensa quantidade de hype, mas conseguiu oferecer uma recompensa satisfatória a muitos anos do MCU amplo. Claro, é um grande empate ver todos os heróis mais populares da franquia juntos, mas Final do jogo Também apresenta muitos momentos agradáveis que ligam às histórias e arcos de personagens que foram criados anos antes. A cena em que o Capitão América levanta o icônico martelo de Thor Um dos melhores momentos de um filme repleto de destaques.
O peso do contexto do MCU o torna um momento inesquecível.
Está estabelecido no início do MCU que Thor é o único herói capaz de levantar Mjölnir. Até o Hulk é incapaz de movê -lo uma polegada ao jogar todo o seu peso corporal nele. O Capitão América consegue onde outros falham porque o encantamento do martelo considera que ele é digno, pagando assim uma longa jornada por ele e a todo o MCU. O peso desse contexto o torna um momento inesquecível.
9
John mata Iosef Tarasov
John Wick (2014)
O primeiro John Wick Não foi construído para iniciar uma franquia, e ela encerra sua história em grande estilo. A cruzada vingativa de John o leva a toda a multidão russa em Nova York até chegar a Iosef Tarasov, o verdadeiro alvo de sua missão. Depois que ele tiver a chance de matar Iosef, John não hesita em apreciar o momento ou oferecer seu alvo a chance de qualquer última palavra. Ele simplesmente o despacha com o desapego frio do assassino de elite que ele é.
John Wick E suas sequências tendem a manter um ritmo frenético, por isso é poderoso quando as coisas diminuem por um momento. A caminhada lenta de John até Iosef é um desses momentos, como seus passos ecoados sincronizam com o batimento cardíaco de Iosef. É outro lembrete do passeio singular de John que o diferencia da maioria das pessoas. Nesse momento, ele é uma máquina de matar a sangue frio, mas o público está ciente da emoção por trás da cena.
8
A acusação do rohirrim
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
Peter Jackson Senhor dos Anéis A trilogia está cheia de cenas que podem dar calafrios a qualquer pessoa, mas o diretor sempre parece encontrar um equipamento extra ao realizar suas cenas épicas de batalha. Ele combina um raro senso de escala e violência com uma narrativa profundamente emocional, constantemente amarrando as jornadas de seus personagens aos golpes amplos do conflito riving na Terra Média, e a batalha dos campos de Pelennor é um ótimo exemplo disso.
Peter Jackson Senhor dos Anéis A trilogia está cheia de cenas que podem dar arrepios a qualquer pessoa.
Antes que os pilotos de Rohan colidam com a batalha do lado de fora dos muros fortificados de Minas Tirith, o rei Theoden faz um discurso para despertar o coração de seus homens, terminando com um grito de batalha que bania o medo da morte de que Sauron trabalhou para incutir neles. Para ele, Eowyn, Merry e toda a Terra Média, é um momento profundamente significativo. O icônico Senhor dos Anéis A trilha sonora faz o restante do trabalho para garantir que a cena viva muito na memória.
7
Richard conhece Samuel Gerard na barragem
The Fugitive (1993)
O fugitivo estrelado por Harrison Ford como um homem preso errado que aproveita a chance de escapar para que ele possa perseguir o verdadeiro assassino de sua esposa. O que eleva a história além de um jogo comum de gato e rato é a fascinante dinâmica entre o Dr. Richard Kimble e o marechal americano de nariz duro encarregado de rastreá-lo. Tommy Lee Jones oferece uma excelente performance Como Samuel Gerard, e ele e Ford aproveitam ao máximo o tempo limitado que compartilham juntos na tela.
É sucinto, mas poderoso, sublinhado que a inocência de Richard não tem nada a ver com seu encarceramento.
Existem várias ligações estreitas na perseguição de Kimble de Gerard, mas seu primeiro encontro é o mais interessante. Quando os dois homens ficam cara a cara no topo de uma barragem, Richard afirma claramente que ele não matou sua esposa, e Samuel entrega a linha indutora de frio ","Eu não ligo."É sucinto, mas poderoso, sublinhando que a inocência de Richard não tem nada a ver com seu encarceramento e estabelecendo uma emocionante perseguição ao país, na qual nenhum homem está disposto a comprometer seus princípios.
6
Max vai de volta para o terreno baldio
Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road trouxe a franquia de volta após 30 anos de dormência, e é sem dúvida o auge da série de ação distópica de George Miller. Embora Tom Hardy assuma o papel de Max Rockatansky de Mel Gibson, ele apresenta uma performance cativante sem muito diálogo e faz do personagem seu. Alguns momentos, como a cena final em que ele se afasta da multidão, provam que ele é o mesmo personagem de sempre.
O final de Mad Max: Fury Road vê Max deixando Furiosa com um aceno de reconhecimento. Os dois caracteres formam um respeito mútuo feroz, mas O destino de Max na vida o leva de volta ao terreno baldio. É a maneira perfeita de encerrar uma entrada explosiva na franquia, prometendo que as aventuras de Max continuarão, mesmo que seu futuro permaneça incerto. Também atua como outro lembrete de que Max se recusa a escolher uma vida de segurança.
5
O garoto se torna hanuman
Monkey Man (2024)
A estréia na direção de Dev Patel mostra suas habilidades como uma estrela das artes marciais, e também presta homenagem à sua herança. A história de Macaco Man está ligado à lenda da divindade hindu Hanuman, um guerreiro que é frequentemente visto como um símbolo de desafio diante da opressão. Depois de ser trazido de volta à beira da morte, o garoto encontra sua nova identidade como campeã do povo, branqueando sua máscara de macaco branca para evocar Hanuman.
Ao morrer sua máscara branca, ele aceita seu papel como um símbolo de algo maior.
Macaco ManAs alusões de Hanuman são mais do que profundasquando o garoto leva a luta para a classe dominante, ganhando vários apoiadores no processo. Ao morrer sua máscara branca, ele aceita seu papel como um símbolo de algo maior. Ele também assume essa persona com tanta dedicação quanto sua personalidade de luta livre, mostrando que ele transcendeu sua forma anterior. Em última análise, é isso que lhe dá o poder de enfrentar aqueles que o prejudicaram no passado e aqueles que continuam a prosperar com a corrupção.
4
O prisioneiro joga a mudança da balsa
The Dark Knight (2008)
Christopher Nolan's Cavaleiro das Trevas A trilogia tem muitos momentos que podem dar ao público arrepio. Em O Cavaleiro das Trevas Sozinho, há o discurso final de Gordon, o interrogatório de Batman do Coringa e algumas acrobacias de morder as unhas. Um momento que se destaca ocorre durante o confronto final de Batman com o Coringa, pois duas balsas em Gotham Harbor são fraudadas com explosivos, e cada um tem uma mudança para detonar o outro navio e se salvar.
Christopher Nolan's Cavaleiro das Trevas A trilogia tem muitos momentos que podem dar ao público arrepio.
A balsa do Coringa Gambit foi projetada para levar as pessoas ao seu ponto de rupturasublinhando sua filosofia distorcida de que o fino verniz da sociedade educada é um construto frágil que se encaixará para revelar a verdadeira natureza da humanidade no primeiro sinal de estresse. Na balsa da prisão, uma grande e muscular prisioneira se torce sobre a guarda e exige a mudança. De acordo com a idéia do Coringa e as expectativas do público, isso significa que ele vai usá -la, mas ele opta por descartá -lo. Essa nobre escolha moral é suficiente para dar arrepios a alguém.
3
Maximus revela sua identidade
Gladiator (2000)
Gladiador Combina os olhos de Ridley Scott para o espetáculo com uma história pessoal profundamente emocionante, e tudo se reúne em uma cena perfeita que tem o poder de ecoar durante todo o filme. A busca por vingança de Maximus o traz cara a cara com o Commodus, e ele é implorado para remover sua máscara e se apresentar. Commodus não sabe que o gladiador antes dele está buscando vingança até esse momento.
A cena ficou famosa graças ao discurso arrepiante de Maximus, mas Não seria tão popular sem duas performances fantásticas de Russell Crowe e Joaquin Phoenix. A entrega imparcial de Crowe ocupa o centro do palco, enquanto as reações de Phoenix são igualmente importantes. Commodus entende a enormidade do momento, parecendo que um fantasma vingativo voltou a causar estragos em sua vida de luxo.
2
Neo para as balas
The Matrix (1999)
A matriz Oferece uma mistura única de ficção científica e ação que cria algumas cenas de luta que não seriam manchas que não seriam possíveis em outros filmes de ação. A cena em que Neo acorda dos mortos para perceber seu verdadeiro potencial como "O que"É um momento de vitória, acompanhado por um swell orquestral adequadamente épico. É o culminar de sua história, além de representar um avanço no conflito mais amplo de A matriz.
Este é o momento em que Neo completa seu caminho para se tornar um verdadeiro herói, e é tão inspirador quanto deveria ser.
Embora a capacidade do Neo de parar as balas no ar devolva nas sequências, nunca é tão impactante quanto é a primeira vez. As irmãs Wachowski também adicionam alguns toques de humor para destacar o triunfo da cenacomo a decisão inquisitiva de Neo de arrancar uma bala do ar e sua indiferença ao se afastar do agente Smith. Este é o momento em que Neo completa seu caminho para se tornar um verdadeiro herói, e é tão inspirador quanto deveria ser.
1
Maverick faz o canyon correr
Top Gun: Maverick (2023)
Gun superior: Maverick consegue onde a maioria das outras sequências legadas cai. Isso se deve parcialmente ao apelo sempre -verde de Tom Cruise como uma estrela de ação, mas também atinge o equilíbrio perfeito entre nostalgia e inovação. Maverick é um deleite para os fãs do original, mas tem substância suficiente para os recém -chegados desfrutarem. Assim como no primeiro filme, as cenas voadoras fornecem um fluxo constante de destaques.
A síntese desse contexto importante e a pura excitação da ação o tornam uma cena inesquecível.
De todos Gun superior: MaverickAs cenas voadoras de tirar o fôlego, a tentativa bem -sucedida de Maverick no Canyon Run é uma que se destaca. Ele vem em um momento crucial da história, quando a missão parece impossível e o Maverick parece destinado à pilha de sucata. Em vez disso, ele prova que seus dúvidas estão erradas ao alcançar o impossível. A síntese desse contexto importante e a pura excitação da ação o tornam uma cena inesquecível. Top Gun 3 Agora tem um ato difícil de seguir.