10 carros de cinema mais icônicos, classificados

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10 carros de cinema mais icônicos, classificados

Resumo

  • O carro certo é fundamental para um filme: deve ser visualmente deslumbrante, fornecer informações sobre os personagens e evoluir com a história do cinema.

  • Os carros nos filmes significam o papel de um personagem e a relação da humanidade com os carros. As perseguições de carros demonstram velocidade, história e desenvolvimento de cenário.

  • Carros icônicos de cinema como Ford Anglia, Gran Torino, Thunderbird e Mustang melhoram a história, os personagens e o significado cultural dos filmes.

A maioria dos filmes hoje envolve carros de uma forma ou de outra, mas para que um carro de filme se torne icônico, ele deve ser visualmente atraente, tecnicamente incrível e fornecer informações valiosas sobre o mundo do filme. O tipo de carro que um personagem dirige diz muito sobre ele. Hoje, os carros passaram a ser usados ​​​​como um significante para o papel que um personagem desempenha em uma narrativa. Além disso, a relação da humanidade com os carros pode ser rastreada e compreendida ao acompanhar como eles evoluíram e fizeram parte da história do cinema.

Embora os filmes centrados em carros às vezes sejam considerados pouco sérios ou sem importância, sua influência na mentalidade cultural prova o quão fundamental o carro certo pode ser para um filme.

Um uso clássico do carro no cinema ocorre nas melhores perseguições de carros do cinema, que demonstram a velocidade e agilidade do carro, bem como as capacidades de acrobacias dos atores. As perseguições de carros podem ser um tropo comum agora, mas quando começaram, não apenas exibiram os carros, mas também desenvolveram a história e deram ao espectador uma compreensão do cenário. Embora os filmes centrados em carros às vezes sejam considerados pouco sérios ou sem importância, sua influência na mentalidade cultural prova o quão fundamental o carro certo pode ser para um filme.

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960 Ford Anglia – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

Um exemplo da primeira infância de como os carros podem impactar uma história e serem memoráveis

Harry Potter e a Câmara Secreta é o segundo filme da franquia Warner Bros. Wizarding World. A sequência segue Harry (Daniel Radcliffe), Hermione (Emma Watson) e Ron (Rupert Grint), que tentam descobrir por que os alunos estão petrificados em Hogwarts enquanto tentam encontrar a Câmara Secreta.

Diretor

Chris Colombo

Data de lançamento

15 de novembro de 2002

Elenco

Emma Watson, Rupert Grint, Kenneth Branagh, John Cleese, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Richard Griffiths, Richard Harris, Jason Isaacs, Daniel Radcliffe, Alan Rickman, Maggie Smith

Tempo de execução

161 minutos

O segundo filme da Harry Potter franquia de filmes, Harry Potter e a Câmara Secreta teve a difícil tarefa de consolidar a série de filmes com tanto sucesso quanto os livros. Para fazer isso, começa de forma diferente do primeiro filme e envolve uma adição fantástica à obra do filme sobre carros voadores. Ron (Rupert Grint) e Harry (Daniel Radcliffe) perdem o trem para Hogwarts e, sem saber o que fazer, pegam emprestado o carro encantado do pai de Ron. e voar para Hogwarts. Embora esta aventura comece bem, ela termina rapidamente com as crianças colidindo com uma violenta árvore mágica.

Para muitos espectadores, a primeira vez que viram o Ford Anglia ou um carro voador num filme foi em Harry Potter e a Câmara Secreta.

A razão pela qual o modesto Ford Anglia ganhou destaque com apenas um filme é a justaposição de um carro mais antigo e menos conhecido que se tornou uma incrível máquina voadora. Além disso, para muitos espectadores, a primeira vez que viram o Ford Anglia ou um carro voador num filme foi em Harry Potter e a Câmara Secreta. Esta primeira impressão, aliada ao facto de o Harry Potter A franquia de filmes é extremamente proeminente e popular, tornando o impacto do Ford voador significativo o suficiente para se tornar parte da tradição da série.

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Ford Gran Torino 1973 – O Grande Lebowski (1998)

O ferro-velho surrado que The Dude ama mais do que tudo

Uma das comédias policiais de maior sucesso de Joel e Ethan Coen, The Big Lebowski segue Jeffrey “The Dude” Lebowski (Jeff Bridges) depois que ele é agredido em um caso de erro de identidade. Depois de se envolver com o milionário que compartilha seu nome, o Cara é encarregado de entregar um resgate para salvar a esposa de Lebowski de um grupo de criminosos empedernidos. The Dude é acompanhado por seus amigos de boliche Walter (John Goodman) e Donny (Steve Buscemi), que complicam os planos de Lebowski.

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

6 de março de 1998

Tempo de execução

117 minutos

Um dos melhores filmes dos irmãos Coen, O Grande Lebowskiestrela Jeff Bridges como The Dude, um herói improvável que é pego no esquema de um homem rico que compartilha seu nome verdadeiro, Jeffery Lebowski. Assim como tudo sobre The Dude, seu carro está desmoronando, e é preciso um olhar atento para ver seu valor. Ao que tudo indica, o carro está uma bagunça, mas isso realça seu papel no filme. Não faria sentido para The Dude dirigir um veículo elegante e bem cuidado, e ele se sente muito mais à vontade no enlameado Gran Torino.

Parte do motivo pelo qual isso funciona tão bem é porque o Gran Torino já é um carro icônico, e vê-lo nesse contexto vai de encontro aos temas satíricos do filme. Os irmãos Coen são famosos por zombar dos tropos de Hollywood e dar bastante ousadia às suas histórias, e pegar um carro clássico e torná-lo dilapidado está de acordo com o tom de O Grande Lebowski. Sempre que um Gran Torino está na tela, é difícil não pensar em The Dude.

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Ford Thunderbird 1966 – Thelma e Louise (1991)

O carro que leva os personagens titulares em uma viagem inesquecível

Data de lançamento

24 de maio de 1991

Thelma e Luísa é um filme de destaque na história do cinema porque redefiniu e revitalizou o road movie, dando-lhe elementos de amizade e feminismo.

Susan Sarandon e Geena Davis são impossíveis de não se apaixonar enquanto assistem Thelma e Luísa. Eles têm uma química incrível, e quando um jovem Brad Pitt se junta a eles em seu papel de destaque, isso eleva o já incrível elenco de personagens. Thelma e Luísa é um filme de destaque na história do cinema porque redefiniu e revitalizou o road movie, dando-lhe elementos de amizade e feminismo. No entanto, isso não significa que Thelma e Louise sejam as heroínas perfeitas, mas mesmo com sua ambiguidade moral, é impossível não torcer por elas.

A história começa com Thelma e Louise saindo juntas em uma viagem de férias, e o carro que elas pegam não é outro senão o Ford Thunderbird 1966. Dirigir um carro antigo, mas fantástico como esse comunica imediatamente ao público que o filme prestará homenagem às suas influências e será um toque moderno em uma história clássica. Quando o Thunderbird rapidamente muda de um carro casual para um meio de fuga da polícia, Thelma e Luísa prova que a história não seria tão convincente se eles não estivessem dirigindo o carro perfeito.

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1974 Dodge Monaco – Os Irmãos Blues (1980)

Dois irmãos traçam uma linha pelo meio-oeste com seu carro

Depois de ser libertado da prisão, Jake Blues (John Belushi) se reúne com seu irmão Elwood (Dan Aykroyd) para salvar um lar católico onde foram criados juntos. Para arrecadar dinheiro, eles reuniram sua antiga banda e fizeram um show como “The Blues Brothers”. Ambientado em Chicago e baseado nos personagens do Saturday Night Live Os irmãos azuis apresenta várias participações especiais de celebridades musicais, como Ray Charles, Cab Calloway, Aretha Franklin e James Brown.

Diretor

John Landis

Data de lançamento

20 de junho de 1980

Elenco

John Belushi, Ray Charles, Cab Calloway, James Brown, Dan Aykroyd, Aretha Franklin

Tempo de execução

133 minutos

Muitas partes de Os irmãos azuis tornaram-se icônicos. Desde sua homenagem ao cenário de Chicago até a trilha sonora instantaneamente reconhecível, a comédia clássica cult sempre seria conhecida pelo carro que os personagens principais dirigem. Estrelando Dan Aykroyd e John Belushi como Elwood e Jake Blues, os atores acabam sendo o par perfeito. Embora ambos tenham personalidades fortes e estilos cômicos, eles os combinam perfeitamente, tornando-os Os irmãos azuis reassistável hoje. O Bluesmobile como eles chamam seu carro é um Dodge Monaco e um carro de polícia desativado tornando-o bastante reconhecível.

Há uma sequência hilária no filme quando eles dirigem por Chicago e causam um enorme acidente de carro que destrói uma montanha de carros da polícia que os perseguem. Os irmãos azuis é um ótimo exemplo de como um carro pode alcançar status de culto de interesse mesmo dentro de uma trama cômica. O filme não deveria ser levado a sério, e o Bluesmobile é tocado para rir, mas isso não o torna menos importante para a história.

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Ford Mustang 1968 – Bullitt (1968)

Steve McQueen atravessa São Francisco na melhor cena de perseguição do cinema

Diretor

Pedro Yates

Data de lançamento

17 de outubro de 1968

Tempo de execução

114 minutos

Não apenas um dos melhores filmes de Steve McQueen, Bullitt também inclui a cena de perseguição de carros mais definitiva do cinema. O filme se passa em São Francisco e como o filme foi rodado em locações a perseguição atravessa toda a cidade, proporcionando não apenas ação fantástica, mas também vistas deslumbrantes da bela cidade americana. O personagem de McQueen, Frank Bullitt, é um policial durão envolvido em uma conspiração, mas essa não é a única razão pela qual McQueen foi perfeito para o papel. Ele também tinha uma longa história de interesse por carros e corridas.

. Além disso, para o público que assistia McQueen dirigir o carro, ele instantaneamente o tornou um veículo aspiracional que faria os motoristas se sentirem tão tranquilos e confiantes quanto McQueen no filme.

McQueen era conhecido por fazer suas próprias acrobacias, e isso incluía a incrível perseguição em Bullitt. Os Ford Mustangs dominaram a consciência cultural antes e depois Bullittmas o filme faz um excelente trabalho ao demonstrar a potência e versatilidade do carro. Além disso, para o público que assistia McQueen dirigir o carro, ele instantaneamente o tornou um veículo aspiracional que faria os motoristas se sentirem tão tranquilos e confiantes quanto McQueen no filme. Embora não seja o único filme sobre carros de McQueen, teve o maior impacto no cinema.

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1961 Ferrari 250 GT California Spyder – Dia de folga de Ferris Bueller (1986)

O símbolo universal da rebelião juvenil e dos filmes adolescentes dos anos 1980

A comédia clássica de John Hughes, Ferris Bueler's Day off, segue o colegial titular, um jovem charmoso e autoconfiante que quer um dia de folga. Fazendo esforços inéditos para garantir esse dia para si, sua namorada e seu melhor amigo, ele inventa o esquema definitivo para tirá-los da escola. No entanto, sua irmã e seu diretor estão confiantes de que ele não está tramando nada de bom, e seu diretor embarcará em uma missão igualmente exagerada para expor a evasão escolar de Ferris.

Data de lançamento

11 de junho de 1986

Elenco

Jennifer Gray, Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck, Jeffrey Jones

Tempo de execução

103 minutos

John Hughes e seus filmes definem a década de 1980 e o cinema adolescente de muitas maneiras, e poucos resistiram ao teste do tempo, assim como Dia de folga de Ferris Bueller. O jovem Matthew Broderick interpreta o titular Ferris Bueller, um garoto conivente com uma tendência a causar problemas, mas sempre consegue escapar deles. No dia fatídico, o filme acontece, ele foge da escola e convence seu amigo Cameron (Alan Ruck) e sua namorada Sloane (Mia Sara) a se juntarem a ele e terem um dia épico em Chicago.

É claro que nenhum dia perfeito em uma fantasia adolescente estaria completo sem um carro que os personagens não deveriam dirigir. O pai de Cameron é dono da bela Ferrari 1961 e, pelo que o público percebe, ele se preocupa com este carro mais do que qualquer coisa no mundo. Embora Cameron esteja hesitante em deixá-los retirá-lo, isso aumenta a história de Ferris e suas façanhas. Como os carros Ferrari têm um nome tão reconhecido, mesmo os espectadores que não sabem muito sobre carros entendem que eles são incrivelmente valiosos e que dirigi-los é uma oportunidade que nenhum adolescente deixaria passar.

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O Batmóvel – Batman (1989)

O meio de transporte do Batman que é quase tão conhecido quanto seu traje

Batman é um filme de super-herói de 1989 dirigido por Tim Burton e estrelado por Michael Keaton como Bruce Wayne. O filme apresenta o retrato arrepiante de Jack Nicholson como Jack Napier, que se transforma no Coringa e reina o terror em Gotham. Kim Basinger também estrela o filme como Vicki Vale, junto com Michael Gough como o fiel mordomo de Bruce, chamado Alfred.

Data de lançamento

23 de junho de 1989

Tempo de execução

126 minutos

Sua versão do Batmóvel empresta o suficiente dos quadrinhos para ser familiar aos fãs da DC, mas ainda é uma obra de arte própria que se destaca de outras. homem Morcego iterações, como Burton pretendia.

Como qualquer adaptação de Tim Burton, sua versão de 1989 de homem Morcego é altamente estilizado, sombrio e agourento, criando um mundo vívido para o público mergulhar. Parte disso é graças a o trabalho especializado de Michael Keaton como Batman e Jack Nicholson naquele que foi o retrato definitivo do Coringa na época. Os atores e seus coadjuvantes habitam o mundo desequilibrado com facilidade e tornam suas enormes escolhas de personagens críveis e compreensíveis dentro da história. É claro que Burton não poderia parar nos cenários e personagens e tinha que garantir que todos os aspectos do mundo fossem perfeitos.

Essa atenção aos detalhes aparece no Batmóvel que o Batman de Keaton dirige no filme. Sua versão do Batmóvel empresta o suficiente dos quadrinhos para ser familiar aos fãs da DC, mas ainda é uma obra de arte própria que se destaca de outras. homem Morcego iterações, como Burton pretendia. Parte do que torna Batman um personagem interessante é seu suprimento infinito de gadgets e tecnologia, portanto, criar um Batmóvel que estivesse de acordo com o estilo do filme, mas que fosse um veículo invejável, foi um desafio, mas Burton estava à altura da ocasião.

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Aston Martin DB5 – James Bond (1962 – )

Nenhum arsenal de espiões está completo sem um carro que pareça tão bom quanto dirige

Cada ator que interpreta James Bond dá seu próprio toque ao papel, mas há algumas partes da franquia que foram realizadas desde a primeira adaptação cinematográfica em 1962. Uma delas é a inclusão do Aston Martin DB5 como o carro preferido de Bond. . Enquanto o Aston Martin DB5 evoluiu ao longo dos anos quase tanto quanto Ligação tem, ainda é um marco cultural tão grande e proporciona uma sensação de segurança ao público sempre que um novo ator assume o papel conhecido.

A pressão para corresponder às expectativas de ser Bond diminui um pouco quando um artista se senta ao volante e prova que pertence à mesma categoria dos grandes que vieram antes dele. Muitos dos tropos e truques dos filmes de espionagem originaram-se de James Bond. As perseguições aceleradas de carros ao redor do mundo e as armas do repertório de Bond ajudam a manter a lenda do Ligação tanto quanto os atores. Manutenção a lealdade ao Aston Martin DB5 é um símbolo para as partes de James Bond isso sempre permanecerá o mesmo.

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Dodge Charger R/T 1970 de Dom – A franquia Velozes e Furiosos (2001 -)

Embora muitos carros tenham feito seu nome na Fast Saga, o Dom's Charger é o mais duradouro

O Veloz e furioso a franquia fez seu nome por meio de corridas e perseguições de carros, acrobacias inacreditáveis ​​​​e Dom Toretto (Vin Diesel), que é o coração e a alma do cinema. O primeiro filme, O Velozes e Furiosos Tudo começou quando Dom conheceu Brain (Paul Walker), um policial disfarçado que estava tentando acabar com sua operação ilegal de corridas de rua. e família criminosa por dentro. Pode não ter sido o Dodge Charger que o fez mudar de ideia, mas Brian logo percebe que ama Dom e sua família e dedica sua vida às corridas ao lado de seu amigo.

Embora Walker infelizmente tenha falecido, Dom tem sido uma constante em toda a franquia, assim como os muitos carros que ele dirigiu. No entanto, o mais duradouro e memorável desses veículos é seu Dodge Charger R/T 1970 original. Dom é mostrado como o melhor piloto e piloto de toda a série, e quando ele se senta ao volante de seu Charger, todas as apostas estão canceladas. Embora o Veloz e furioso A franquia pode não ser a série de filmes mais elogiada pela crítica, seu sucesso e popularidade elevam seus elementos ao ponto da lenda.

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The DeLoren – Franquia De Volta para o Futuro (1985 – 1990)

A clássica máquina do tempo que se tornou sinônimo do gênero

Marty McFly, um estudante do ensino médio de 17 anos, é acidentalmente enviado 30 anos no passado em um DeLorean que viaja no tempo, inventado por seu amigo próximo, o cientista independente Doc Brown. Em 1955, ele conheceu seus pais quando eles tinham sua idade e deve intervir para garantir que eles fiquem juntos antes de voltar para 1985.

Diretor

Robert Zemeckis

Data de lançamento

3 de julho de 1985

Elenco

Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendie Jo Sperber, Crispin Glover, Marc McClure, Lea Thompson

Tempo de execução

116 minutos

Não só é De volta ao futuro um dos melhores filmes de viagem no tempo, mas também fez história ao pegar o DeLorean sobrenatural e torná-lo um veículo extremamente desejável. O DeLorean foi a escolha perfeita para o filme porque já parece uma nave espacial futurística combinada, então não foi necessária muita suspensão de descrença para o público aceitar que se tratava de uma máquina do tempo. Além disso, a escolha de Doc Brown (Christopher Lloyd) de construir sua máquina do tempo em um DeLorean é uma caracterização fácil que ajuda o público a entendê-lo.

Em cada filme, o DeLorean ganha um novo visual e desempenha um papel instrumental porque é a importante máquina do tempo que move os personagens no tempo.

No entanto De volta ao futuro tivesse todos os elementos de um sucesso, poucos poderiam esperar que a franquia decolasse e se tornasse tão sinônimo de carros e viagens no tempo na cultura pop. Em cada filme, o DeLorean ganha um novo visual e desempenha um papel instrumental porque é a importante máquina do tempo que move os personagens no tempo. Além disso, o DeLorean se tornou tão icônico por causa de todas as cenas que acontecem dentro do carro ao longo dos filmes. É o companheiro constante de Marty (Michael J. Fox) em suas aventuras fora de Doc.

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