Poucas bandas no século XX tiveram tanto impacto na evolução da música quanto os Beatles fez. A Beatlemania reescreveu as normas culturais em torno do que significava ser um fã de adolescentes e, por um tempo, a banda era realmente maior que Jesus. Sua evolução, desde a capa de R&B, em distritos alemães da luz vermelha para os pioneiros da gravação de várias faixas, mudou a face da indústria da música e abriu o caminho para conceitos estilísticos e técnicos que músicos modernos como Taylor Swift dão como garantido.
Apropriadamente para uma banda que começou a tocar capas, os Beatles também são uma das faixas mais cobertas de todos os tempos. A incrível profundidade de seu catálogo significa que artistas de todos os gêneros tentaram enfrentar tudo, desde seus maiores sucessos até as músicas mais subestimadas dos Beatles. A música dos Beatles é Uma das coisas mais próximas do rock and roll tem uma linguagem universalno entanto, os Fab Four estavam longe de ser perfeitos, e alguns músicos particularmente inspirados ao longo dos anos transformaram as obras de Lennon, McCartney, Harrison e Ringo Starr em algumas gravações incríveis.
Menção Honrosa: toda a trilha sonora do filme de 2007 "Atrave o Universo"
Lançado durante uma das ondas de filmes musicais de jukebox que ocasionalmente colidem com multiplexos de cinema, de 2007's Em todo o universo Tomei uma ampla seleção de músicas dos Beatles de toda a discografia e as usou para construir uma história que era genuinamente contemporânea aos seus lançamentos originais. Com os personagens tirados diretamente das músicas - Jude, Max, Lucy, Sadie e até a querida Prudência - o filme os segue enquanto todos acham suas vidas mudadas pela agitação social do final da década de 1960.
Em uma nota pessoal, não posso recomendar o filme o suficiente; Chorei nos cinemas quando saiu e, em média, assisti e chorei pelo menos uma vez por ano em quase duas décadas desde então. Enquanto uma música em particular do filme se destaca e receberá seu devido crédito no final desta lista, A trilha sonora inteira é uma homenagem bonita e amorosa à música dos Fab Four, com excelentes reviravoltas e contribuidores inesperados.
10
Rufus Wainwright - "Do outro lado do universo"
Poses (DreamWorks Records, 2001)
Originalmente gravado para a trilha sonora de Eu sou Sam - Outro filme cheio de capas dos Beatles - Wainwright regredido "do outro lado do universo" e o lançou como uma faixa bônus em seu segundo álbum de 2001 Poses. Embora o arranjo de Wainwright não mude a música original, Suas guitarras indie-jangle-pop e harmonias em camadas parecem uma evolução natural da pistaao contrário de outras capas, como a versão dolorosamente bombástica, David Bowie incluiu em seu álbum de 1975 Jovens americanosou o estranho Ensemble Live do 47º Grammy Awards de 2005.
9
Kurt Cobain - "E eu a amo"
Montagem de Heck: The Home Recordings (Universal Music, 2015)
O documentarista Brett Morgan foi abordado por Courtney Love e Francis Bean Cobain em 2007 para tornar o primeiro documentário autorizado sobre a brilhante vida de Kurt Cobain. O filme, Kurt Cobain: montagem de Hecknão foi lançado até 2015, pois levou Morgan algum tempo para percorrer a biblioteca do trabalho que Cobain deixou para trás após seu trágico suicídio de 1994; Especificamente, havia 108 fitas cassetes que Cobain registrava contendo várias demos e peças, totalizando mais de 200 horas de áudio. Morgan selecionou uma única fitaque Cobain havia intitulado Montagem de Heckcomo a trilha sonora do documentário.
Montagem de Heck é uma mistura de clipes que Cobain registrou entre 1986 e 1994; Algumas são versões difíceis do que se tornaria músicas reconhecíveis do Nirvana, como "Was A Son" ou "Something in the Way", enquanto outros são clipes estranhos, onde Cobain estava experimentando várias músicas. Uma jóia em particular era uma capa despojada e sincera de "e eu a amo". de Uma noite de dia difícil. A versão de Cobain, gravada em algum tempo entre 1987 e 1988, é crua e melancólica de uma maneira que os Fab Four nunca foram, particularmente em seus lançamentos relativamente sacarina no início dos anos 60.
8
Beyoncé - "Blackbiird"
Cowboy Carter (Parkwood Entertainment/Columbia Records, 2024)
Álbum de Beyoncé do durante todo o ano Cowboy Carter Expectativas quebradas e preconceitos de gênero de dezenas de maneiras, mas uma das mais interessantes foi o uso de "Blackbiird" - Observe o extra "eu" na ortografia - Como a segunda música do álbum. A versão original dos Beatles foi uma das melhores músicas da década de 1968 Os Beatles (mais conhecido como O álbum branco por sua manga recorde branca simples) e ainda é geralmente considerado uma de suas melhores músicas.
"Blackbiird", de Beyoncé, mostra a música original - uma performance solo de Paul McCartney, que endossou com entusiasmo a capa - enquanto também fazia com que a Beyoncé. Vocais convidados de Brittney Spencer, Reyna Roberts, Tanner Adell e Tiera Kennedy, todas as mulheres negras que fizeram funções fenomenais na cena do país nos últimos anos, tornam "Blackbiird" uma parte essencial da configuração Cowboy Carter'pedra. A música, e de fato o álbum como um todo, são uma declaração não tão sutil sobre como A musicalidade negra - particularmente mulheres negras - sempre foi uma parte fundamental da cena musical americana.
7
Johnny Cash - "na minha vida"
American IV: O homem vem (American Recordings/Universal Records, 2002)
"Na minha vida", da década de 1965 Alma de borrachaé outra das primeiras jóias dos Beatles. John Lennon o considerou uma de suas melhores músicas iniciais, com suas letras refletindo um senso genuíno de introspecção e gratidão. Mojo A revista até chamou "In My Life", a melhor música de todos os tempos em seu ranking de 2000; Rolling Stone Chamado de a quinta melhor música dos Beatles em geral. Não há dúvida de que é uma ótima música; No entanto, enquanto a gravação do Fab Four é doce e sincera, Levou o homem de preto para virar a música de cabeça.
Americano IV era a música de Johnny Cash, embora ninguém soubesse quando ele estava gravando o álbum. Uma combinação de músicas cover e revisitando músicas que ele gravou nos anos 60 e 70, O álbum é mais conhecido por sua capa que desafia o gênero de "Hurt", de Nine Inch Nails, " Mas sua versão de "In My Life" é igualmente comovente.
Enquanto a versão dos Beatles é absolutamente uma música genuína e emocionante, a versão de Cash transborda de alegria e dor como Ele canta da perspectiva de um homem no final de seus dias. Talvez Lennon pudesse ter feito o mesmo se ele tivesse vivido o suficiente, mas mesmo que tivesse, ainda é duvidoso que ele tivesse metade das gravitas de Cash.
6
Joe Cocker - "Com uma pequena ajuda dos meus amigos"
Com uma pequena ajuda de meus amigos (Regal Zonophone, 1969)
O cantor de blues inglês Joe Cocker se viu jogado imediatamente nos holofotes quando seu álbum de estréia Com uma pequena ajuda dos meus amigos e Sua capa da música dos Beatles com o mesmo nome foi um sucesso instantâneo. O original dos Beatles, que foi a segunda faixa em SGT. Pepper's Lonely Hearts Club Bandhavia sido recebido positivamente quando o álbum foi lançado em 67, mas a capa de Cocker - lançada como um single apenas um ano e meio depois - disparou para o topo das paradas dentro de semanas.
Os Beatles ' SGT. Pimenta Foi o primeiro álbum de rock a obter um álbum que desafia as tendências do ano em 1968, mas a capa de Cocker de "With A Little Help from My Friends" foi igualmente amada e finalmente foi introduzida no Hall da Fama do Grammy em 2001. A conexão de Cocker com os Beatles permaneceu memorável ao longo de sua carreiraque é em parte por que ele conseguiu uma participação especial Em todo o universo Como vocalista da versão slick e sexy do filme de "Go Together".
5
Nossa Senhora Paz - "Amanhã nunca sabe"
The Craft: Music from the Motion Picture (Columbia Records, 1996)
"Desligue sua mente, relaxe e flutue a jusante; não está morrendo"Foi um conceito difícil para o público ocidental lidar com, mas" Tomorrow Never Know "foi uma das músicas mais importantes da década de 1966 Revólverquando os Beatles começaram a trabalhar para expandir suas próprias consciência e seu estilo musical. Tanto o seu assunto, as experiências iniciais de John Lennon com a alucinogênica e sua leitura do Timothy Leary's A experiência psicodélicae suas técnicas de gravação, uma combinação frenética de loops de fita exagerada e violão reversa, foram uma grande influência no nascimento da rocha psicodélica.
A capa de Nossa Senhora Paz de "Tomorrow Never Know" é um refinamento espiritual da música original, E, no entanto, os roqueiros canadenses podem nunca tê -lo gravado, se não fosse por seu contrato com a Columbia Records, que os tocaram para gravar a capa da trilha sonora do clássico de terror sobrenatural de 1996 O ofício. A versão do OLP de "Tomorrow Never Know" sobre os créditos de abertura do filme, em uma sequência selvagem e de carenagem, enquanto a câmera explode através de nuvens e flashes de símbolos ocultos.
4
Juventude Sonic - "Dentro de você sem você"
SGT. Pepper conhecia meu pai (New Musical Express, 1988)
Inicialmente lançado como parte da compilação de caridade de 1988 SGT. Pepper conhecia meu paium remake de cobertura a capa do original SGT. PimentaA versão da juventude do Sonic de "dentro de você sem você" é ao mesmo tempo que ambos deliciosamente fiéis ao original e também subversivamente inovador. Os Rockers de ruído nascentes, que estavam evoluindo para longe de suas origens no movimento sem onda de Nova York, se soltaram com o tipo de frenesi que eles se tornaram lendas.
A capa da juventude sônica de "dentro de você sem você" é facilmente uma das maiores capas do trabalho dos Beatles. Isso ocorre porque traduz a instrumentação fortemente indiana do original (baseada em George Harrison em uma gravação do mestre do SITAR Ravi Shankar) O estilo de guitarra fortemente distorcido que é uma das características da juventude sonora. Eles fazem o seu próprio enquanto ainda honram o que veio antes.
3
Aerosmith - "Helter Skelter"
Pandora's Box (Columbia Records, 1991)
Arena-Rockers Aerosmith lançou várias capas dos Beatles ao longo dos anos, como "I'm Down" na década de 1987 Férias permanentesou sua versão de "Come Together", que foi uma das únicas partes decentes do filme musical de jukebox de 1978 de 1978 SGT. Pepper's Lonely Hearts Club Band. No entanto, antes de gravar qualquer um deles, eles deitaram Um corte de alta octanagem e root de "Helter Skelter" Durante as sessões de gravação para o que era sem dúvida o seu melhor álbum, os de 1975 Brinquedos no sótão.
Por qualquer motivo, "Helter Skelter" não fez o corte para Brinquedose, em vez disso, sentou -se em uma caixa com outras gravações negligenciadas até a compilação de 1991 Caixa de Pandorauma coleção de lados B, outtakes, remixes e cortes ao vivo que foram reunidos para capitalizar o retorno da banda à popularidade no início dos anos 90. Lançado como o segundo single Caixa de Pandora (o primeiro foi uma reedição de "doce emoção"), "Helter Skelter" atingiu #21 nas paradas de rock dos EUA.
2
Sapo a roda dentada molhada - "Hey Bulldog"
Eu sei o que você fez no verão passado: o álbum (Columbia Records, 1997)
Enquanto os entusiastas dos Beatles estão fortemente divididos sobre o que, se houver, bons pontos, o filme de animação de 1968 Submarino amarelo Tinha, as décadas desde o seu lançamento foram pelo menos gentis de "Hey Bulldog", uma das novas músicas que os Beatles contribuíram para o filme fora da obrigação contratual. O número do uptempo, o piano foi considerado esquecido pela banda, mas contém Alguma das musicalidade mais inteligente que os Fab Four se reuniriam nos últimos anos.
Essa energia uptempo foi submetida a 11 quando a California Alt-Rockers saía a roda dentada molhada coberta "Hey Bulldog" para a trilha sonora do filme de slasher de 1997 Eu sei o que você fez no verão passado (onde se juntaram seus colegas colaboradores da Columbia Records, o acima mencionado nossa Senhora Paz). A versão de Toad de "Hey Bulldog" se afasta do som de piano Honky-Tonk do original, substituindo-o por um violão quase tão distorcido quanto os vocais, resultando em uma versão da música que parece um pouco mais intencionalmente frenético e menos genuinamente caótico do que o original.
1
Carol Woods e Timothy T. Mitchum - "Que seja"
Do outro lado do universo: Música do filme (Interscope Records, 2007)
Às vezes, os músicos aparecem e tocam uma música que não escreveram, mas Ao fazer isso completamente, faça o seu próprio. Esse é absolutamente o caso com esta versão de "Let It Be", que aparece em uma cena proeminente e de coração, em 2007 em 2007 Em todo o universo. Enquanto a música original é certamente linda, escrita por Paul McCartney sobre um sonho com sua mãe falecida, e foi uma música amplamente bem -sucedida de crítica e comercialmente como o single final dos Beatles antes da banda se dissolver, a única coisa que o original definitivamente não é é de partir o coração.
Reorganizado no estilo de um hino gospel americano clássico, com vocais principais cantados por Carol Woods (Mato "Mama" Morton no primeiro elenco nacional de turnê de Chicago) e Timothy T. Mitchum (que interpretou o jovem Simba na corrida da Broadway de O rei leão em 2003), esta versão de "Let It Be" está cheia de pequenos detalhes musicais que demonstram por que Em todo o universo foi lamentavelmente subestimado pelos críticos quando foi libertado.
No entanto, todos esses detalhes combinados não podem encapsular o desgosto e o poder na voz de Woods, ou o otimismo jovem cristalino na casa de Mitchum. Justapondo a fé do evangelho com representações da brutalidade bruta dos distúrbios de Detroit de 1967, particularmente o abuso desenfreado visitado sobre os cidadãos negros de Detroit por policiais e guardas nacionais, o subtexto desta versão de "Let It Be" permanece dolorosamente relevante no clima político de hoje. Eu chorei toda vez que ouvi essa música desde que vi o filme pela primeira vez, e sei Vou chorar toda vez que ouço novamente pelo resto da minha vida.