Nada é mais rápido para transformar uma seção de comentários em uma raiva selvagem do que os artistas que têm coragem de levar seus talentos artísticos em uma direção diferente. As bandas têm várias razões para derrubar tudo o que construíram em nome de começar de novo. Seja para que seja a maneira como você corta, Mudar a direção musical é um negócio arriscado para qualquer artista.
Seja mudando uma direção que não está dando certo ou tendo coragem e coragem de manter os princípios artísticos para criar algo novo (em plena consciência de que os fãs podem revoltar), esses rolos musicais dos dados geralmente têm resultados variados. Enquanto muitos desses tipos de experimentos se tornam acidentes de carro musical que podem mudar o curso de carreiras inteiras, Estas são as mudanças artísticas que serviram melhor aos artistas ao longo da história musical.
10
Musa
Os moradores do estádio de Devon tinham começos muito diferentes
Mãos para cima, se você tiver idade suficiente para se lembrar de Muse ser preguiçosamente em comparação com o Radiohead em todo o seu ciclo de estréia? Nos dias em que Matt Bellamy e seu trio de poder tinham muito menos cordas no arco, a abordagem musical relativamente nua de Showbiz apresentava pouco de sua abordagem de vanguarda Isso daria a eles legiões de fãs. Também é indiscutivelmente o lançamento menos impressionante, mas esse é um ponto mais subjetivo.
A verdade é que a musa do Leap levou entre Showbiz e Origem da simetria é monolítico. Muse é mais amado por suas idéias bombásticasinstrumentação abrangente e ideais ambiciosos de composição. Isso é 100% mais evidente em cada álbum depois Showbiz.
9
Pantera
Roqueiros glam se tornam cowboys do inferno
Pantera se tornou os criadores de Groove Metal e o ponto de inflexão nos anos 90, quando o "Heavy Metal" dos jeans e couro deu lugar a simplesmente "metal". Dimebag e Vinnie Paul começaram a vida como uma banda de tributo a Van Halen no Texas e Os primeiros anos de Pantera apresentariam glam rock semelhante aos sons de hard rock de Kiss e Ted Nugent, com o vocalista Terry Glaze no microfone. Phil Anselmo logo se juntaria à banda para mais um disco glam antes que tudo mudasse.
Mesmo que seja impreciso, Cowboys do inferno é amplamente considerado como o primeiro álbum do Panteratal é a mudança estilística entre o Pantera Early e a banda que possuiria metal nos anos 90. É quando ser rolado a vapor pelas falhas de "dominação" e lidando com uma pulverização rítmica em "trenó de concreto primal" que as sementes são semeadas para que o metal de ranhura venha de Demonstração vulgar de poder em diante. Dime, Vinnie e seus colegas de banda mudariam o Pantera e o som da música pesada para sempre.
8
Def Leppard
De Nwobhm ao Arena Rock
É francamente histérico pensar em Def Leppard estar associado a "heavy metal". Joe Elliot e o melhor de Sheffield são um dos artistas mais subestimados da Grã -Bretanha em suas próprias margens, como Def Leppard trocou o NWOBHM por Rock Arena Tingado. Abraçando os talentos mais polidos de AC/DC, estrangeiro e produtor de ratos Boomtown Mutt Lange, 1981's Alto n seco Mudou tudo para Def Leppard e as coisas só melhorariam a partir daí.
Para hinos puro e bothering, hinos de ralha de estádios, Def Leppard eram uma das bandas mais amadas dos anos 80, Principalmente por causa de suas músicas favoráveis ao rádio e atitude despreocupada. Que eles continuaram a tocar estádios com artistas como Mötley Crüe e Journey nos últimos anos fala muito sobre a qualidade do trabalho que Leppard produziu enquanto estiver em sua pompa. Def Leppard nunca poderia ter conseguido nada disso em sua encarnação original. Você não pode escrever "Make Love Like A Man" quando você está em uma banda que soa como Iron Maiden.
7
Bring Me The Horizon
Fracas
Bring Me the Horizon é uma das histórias de sucesso mais improváveis do rocktendo passado os primeiros anos sendo um dos maiores socos do metal. Seu trabalho inicial foi amplamente evitado pela própria banda (exceto por "orar por pragas"), essa foi a falta de qualidade no conteúdo e na entrega desse material. De fato, a banda foi tão ruim nas performances ao vivo que veram o Horizon continua sendo a única vez que o gerente de uma banda se desculpou por ter tempo para vê -los.
Estava ligado Estação do suicídio e Há um inferno, acredite em mim, eu já vi. Há um paraíso, vamos mantê -lo em segredo que eles começaram a florescer com uma direção mais adulta e musical, e BMTH finalmente reuniria tudo Sempiternal. Ainda confortavelmente o melhor disco do catálogo da banda, eles recrutaram a compositora de adoração Jordan Fish para entregar um álbum liso e definitivo para geração. Eles continuaram a conquistar os fãs após o impacto desse álbum, quando o BMTH se move com o Times e segue as tendências do dia.
6
Modo Depeche
Os popsters dos anos 80 se voltam para o lado escuro
Algumas das bandas desta lista começaram suas carreiras dolorosamente, antes de mudar de faixa e florescer nos artistas que eles sempre deveriam ser. O modo Depeche, no entanto, foi ótimo desde o início. Mas com Vince Clarke no comando de suas composições, o synth-pop de "Just Can't Get" e "New Life" são sobre vibrações felizes e melodias de xarope. Foi quando Clarke saiu para formar Yazoo e o modo abraçou seu lado sombrio que eles encontraram seu verdadeiro chamado.
Com razão, na era moderna, a reputação da banda é que O Modo Depeche são um dos maiores atos musicais de Gothcom álbuns como Infrator e Canções de fé e devoção Responsável por influenciar todos de artistas mais difíceis, como Nine Inch Nails, Marilyn Manson e Rammstein (que cobrem regularmente "despojados") à realeza eletrônica mais sombria de hoje, como Billie Eilish, Bad Omens e Charli XCX. Eles também são uma banda ao vivo devastadora, cujo poder de permanência agora os vê tocar para quatro ou cinco gerações de massas vestidas de preto.
5
Afi
Punks de terror robusto perdem seus mohawks
Ao considerar a aparência mais artística da AFI moderna, é difícil pensar em ser uma banda liderada por um cara com pesadelo antes das tatuagens de Natal. Assinado pelo Dexter Holland da prole, AFI foi demitido, punks da área da baía adolescentecuspindo músicas com bateria em ritmo de raios e melodias vocais malcriadas. As coisas começariam a amadurecer em algo um pouco mais grandioso com seus espetaculares Vela preta ao pôr do sol Mas o single "Days of the Phoenix" mudaria tudo.
Tendo tomado suas raízes de horror-punk o mais longe possível em seu clássico A arte de se afogar álbum, como tantos antes deles, AFI abraçou algo maior que o punk rock para criar sua magnum opus. Cante a tristeza é um álbum de rock de arena encharcado de gótico que mantém os vocais e a atitude de gangues, mas aumenta o drama e rasga o manual para criar um dos melhores álbuns do rock do século XXI. AFI continuou sendo um camaleão musical com resposta comercial e crítica mista, mas a banda que escreveu Cala a sua boca E abra seus olhos Nunca poderia ter conseguido "espero que você sofra" ou "lindos ladrões".
4
Fantasma
Os roqueiros ocultos se transformam em deuses do rock arena
Rastejando da cripta Opus homônimoAssim, Ghost chegou com pouca fanfarra. A ideia do ex -homem repugnante Tobias Forge, a banda de rock oculta sueca tinha um álbum peculiar que parecia empoeirado e tão longe de ser humano possível. A obra de arte do álbum, no entanto, era uma obra-prima e foi usada em camisetas de Slash de Guns N Roses, James Hetfield de Metallica e Phillip Anselmo de Down e Pantera.
Eles então assinaram um mega-deal com a música universal por meio da impressão da Republic Records, e Ghost recebe uma injeção de dinheiro mudou sua arte para sempre. A banda parecia que eles foram raspados e chutados pela cidade do Party em seu primeiro álbum, mas quando Infestummam Chegou, Ghost tinha um show de palco que as pessoas podiam acreditar e um álbum de sucesso de bilheteria que usava seu orçamento maior de maneira soberbamente. Eles continuaram a evoluir dessa maneira, a tal ponto que O fantasma é essencialmente "Spooky Abba" agora, E não poderíamos estar mais aqui para isso.
3
Meninos Beastie
Crew hardcore de Nova York Mudança de rap para sempre
Os Beastie Boys têm uma das melhores evoluções musicais da história. Uma banda que sempre lidera com honestidade, integridade artística e uma dose saudável de bobagem, Beastie Boys começou a vida como uma banda hardcoreinfluenciado por nomes como cérebros ruins e ameaça menor. As sementes da anarquia artística estavam no DNA dos Beastie Boys desde o início, mas o som da rebelião estava prestes a mudar na cidade de Nova York.
Como toca-discos, Studio 54, festas de bloco e cultura de hip-hop estavam nascendo em Nova York, Beastie Boys colocou seu próprio caráter na cultura do rap. Por mais espessos e confrontadores que fossem como punks, Licenciado para doente Tornou -se o primeiro álbum de rap a superar a parada da Billboard 200, mas essa é apenas a ponta do iceberg. Com Boutique de Paul Eles acalmaram qualquer um que tentou deslegitimizar a integridade artística da música rap com uma tela musical impressionante e impressionante, e lançaram monstros singles de cada um de seus álbuns.
2
Radiohead
Lei de Grunge decente se torna um dos atos mais respeitados da música
Assim como o Depeche Mode no início desta lista, o Radiohead tinha qualidade em suas veias desde o início. Entregando "fluência" Pablo Honey ganhou a atenção do mundo em seu álbum de estréia e acompanhamento As dobras mostrou que seu sucesso não era apenas um fluxo flash-in-the-pan. Mesmo com esse nível de admiração pública e aclamação crítica, Radiohead se recusou a ser pomada.
Lançado com muita fanfarra de fãs novos e antigos, o Radiohead de 1997 Ok computador O álbum flexionou os músculos musicais da banda ainda ainda a elogios universais. Quando eles fizeram o mesmo truque em Criança acriando um álbum que parecia uma banda totalmente diferente, e as pessoas ainda adoraram, Radiohead recebeu licença artística para experimentar para sempre. É um direito que eles continuam expressando ao lançar sua música de maneiras radicais e desafiando a si mesmos e seu público artisticamente.
1
Fleetwood Mac
Os roqueiros de blues se tornam um dos atos de maior sucesso do pop
Nos seus primeiros anos, Fleetwood Mac era o bebê de Peter Green. Usando seus imensos talentos para obter um som de blues e dramático, como "Albatross" e "Black Magic Woman" foram músicas pesadas de guitarra que se tornaram os primeiros sucessos de Fleetwood Mac. A introdução de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks deu a eles uma sensação muito mais brilhante e atraente quase instantaneamente.
O álbum auto-intitulado de 1975 da banda contaria com a dupla de "Rhiannon" e "deslizamento de terra" e "deslizamento de terra", mas estava no Rumores O Fleetwood Mac tornou -se algo totalmente irreconhecível dos tons sensuais do Blues de seus humildes começos. Em vez de, Fleetwood Mac se tornou gigante popsuas músicas ainda enchendo o ar em um estado quase onipresente, como é a classe e o desempenho como "Don't Stop", "Dreams" e "Everywhere".