10 atuações perfeitas de vilões em filmes de ação

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10 atuações perfeitas de vilões em filmes de ação

Um herói de filme de ação é tão memorável quanto seu vilãoo que foi incessantemente comprovado pelos antagonistas dos maiores filmes de ação de todos os tempos. Sem uma ameaça vil para conduzir a ação, é fácil para um determinado filme do gênero ficar obsoleto, tornando-se uma simples série de explosões e tiroteios sem nenhum tecido conjuntivo que mantenha o público envolvido. Embora seja ótimo ver Keanu Reeves destruir hordas de mafiosos anônimos no John Wick franquia, é muito mais interessante ver protagonistas de filmes de ação competentes encontrarem seu par com performances tortuosas de vilões.

Os melhores vilões de filmes de ação prosperam no absurdo, aproveitando seus papéis em filmes decididamente exagerados. Alguns podem ser cômicos, com um senso de humor quase adorável que muitas vezes torna difícil enfrentá-los. Outros são mais classicamente maus, transmitindo um severo senso de malícia que não deixa espaço para negócios engraçados diluirem seus planos. Seja qual for o caso, muitos dos melhores vilões do cinema vêm de filmes de açãocom atores talentosos muitas vezes sendo capazes de se libertarem como personagens mais perigosos ou voláteis.

10

O T-1000

Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Um dos melhores filmes de ação de todos os tempos, não deveria ser surpresa que Terminator 2: Dia do Julgamento características uma das performances de vilões mais convincentes ao redor. Ocorrendo alguns anos depois do primeiro Terminator, Terminator 2: Dia do Julgamento continua com Sarah Connor institucionalizada se reunindo com seu filho quando outro andróide assassino é enviado de volta no tempo para matar os dois.

Robert Patrick estrela como o T-1000um novo robô de última geração construído em metal líquido que é capaz de se misturar e matar seus alvos sem esforço por meio de um corpo amorfo. Patrick é de tirar o fôlego como o legal e perigoso T-1000. Sendo um robô, a atuação é em grande parte sem emoção, com uma eficiência mortal por trás dos olhos de Patrick colorindo tudo o que ele faz.

Dirigido por James Cameron, Terminator 2: Judgment Day é uma sequência direta do Terminator original e é estrelado por Arnold Schwarzenegger, Robert Patrick e Linda Hamilton. Nesta edição, John Connor está sendo caçado por um protótipo avançado da Skynet vindo do futuro. Felizmente, ele recebe ajuda de um T-800 reprogramado enviado de volta no tempo pela resistência para protegê-lo.

Data de lançamento

3 de julho de 1991

Tempo de execução

137 minutos

Dito isto, a máquina é assustadoramente boa em se passar por pessoas quando precisa, e até desenvolve personalidade própria quando aponta friamente o dedo para as tentativas fúteis de Sarah Connor de combatê-la. Alimentado pela pura dedicação ao personagem, Robert Patrick foi até capaz de correr rápido o suficiente para acompanhar um carro em movimento sem ofegar, com um olhar arrepiante em seu rosto afiado o tempo todo.

9

Hans Gruber

Duro de Matar (1988)

É seguro dizer isso Morrer Difícil não seria o testemunho da cultura pop se não fosse pelos esforços de Alan Rickman como Hans Gruber. Embora o ator britânico pudesse ser mais conhecido como o professor de língua de serpente, Professor Snape, no Harry Potter série, ele realmente brilha Morrer Difícil, um clássico filme de ação estrelado por Bruce Willis como um policial normal que é chamado para resgatar o local de trabalho de sua esposa das garras de um bando cruel de terroristas.

Durante uma festa de fim de ano, o local de trabalho da esposa do detetive John McClane da polícia de Nova York é sequestrado por terroristas alemães liderados pelo ícone do mal Hans Gruber. McClane (Bruce Willis), evita a captura e luta para salvar reféns, incluindo sua esposa, e frustrar o elaborado assalto de Gruber inicialmente sem armas, sapatos ou camisa.

Data de lançamento

15 de julho de 1988

Tempo de execução

132 minutos

Hans Gruber é o seu líder, um negociador astuto e um estrategista brilhante. O que faz Rickman é tão divertido como vilão é o poderoso senso de auto-justiça de Gruber, superior a você, que emana de cada linha nasal que ele pronuncia.

O fato de Gruber nunca ter esperado que um homem comum tão grosseiro ou pouco sofisticado como John McClane de Bruce Willis o vencesse torna tudo ainda mais satisfatório quando isso acontece. Seu olhar de surpresa quando ele finalmente cai do topo do Nakatomi Plaza é o destino mais delicioso para um vilão zombeteiro que poderia ser esperado.

8

Agente Smith

A Matriz (1999)

Muito possivelmente, o papel para o qual Hugo Weaving nasceu, o Agente Smith é um dos vilões mais reconhecidos da história do cinema por um bom motivo. Agente Smith aparece pela primeira vez em A Matriz, o famoso épico de ficção científica das irmãs Wachowski que se passa em um futuro distópico em que as máquinas assumiram o controle e as mentes da humanidade ficaram presas em uma recriação computadorizada do mundo real.

Muito possivelmente, o papel para o qual Hugo Weaving nasceu, o Agente Smith é um dos vilões mais reconhecidos da história do cinema por um bom motivo.

O Agente Smith é um dos muitos programas sencientes enviados para manter o status quo desta prisãogarantindo que a humanidade não seja capaz de escapar. A pura malícia que Hugo Weaving carrega em sua voz como Agente Smith é uma trilha sonora maravilhosa para o Matriz filmes enquanto ele persegue Neo ao longo da série.

Matrix, dirigido pelos Wachowskis, é estrelado por Keanu Reeves como Neo, um hacker que descobre que a realidade é uma construção simulada controlada por máquinas inteligentes. Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss co-estrelam como Morpheus e Trinity, que ajudam Neo a navegar e, em última análise, a desafiar o mundo artificial. O filme combina ação, filosofia e efeitos visuais inovadores, estabelecendo-se como uma entrada fundamental no gênero de ficção científica.

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Data de lançamento

31 de março de 1999

Tempo de execução

136 minutos

Apesar de ser uma inteligência artificial, Smith está longe de ser sem emoçõesfazendo um grande esforço para descrever seu ódio amargo pelos humanos ilógicos e lamentando seu papel no processo de mantê-los vivos. Por trás de um elegante par de óculos escuros, Hugo Weaving imortalizou-se para sempre como um dos maiores antagonistas de filmes de ação de todos os tempos.

7

Jack Horner

Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

À primeira vista, Gato de Botas: O Último Desejo pode não parecer se qualificar como um filme de ação, sendo um spin-off de uma franquia de animação familiar com foco maior em referências de comédia e cultura pop do que qualquer outra coisa. Mas aqueles que conhecem reconhecerão que o filme tem um dos maiores e mais densas coleções de cenas de ação deste lado dos anos 2000.

Em Gato de Botas: O Último Desejo, Gato descobre que chegou ao fim de suas nove vidas. Para restaurar suas vidas e continuar sua jornada, ele partirá em uma missão até a Floresta Negra para encontrar uma Estrela dos Desejos que possa trazê-los de volta. Para ter sucesso, ele conta com a ajuda de sua ex-parceira/rival, Kitty Softpaws, e de um amigo canino tagarela, Perrito. Infelizmente, eles estão em uma corrida contra muitos outros personagens e vilões de contos de fadas, incluindo o caçador de recompensas que busca o Gato, o Lobo Mau.

Diretor

Joel Crawford

Data de lançamento

21 de dezembro de 2022

Tempo de execução

102 minutos

Enquanto o filme consegue conciliar três vilões fantásticos, todos com ótimas atuações por si só, Big Jack Horner de John Mulaney se destaca dos demais. Perseguindo o Gato de Botas e companhia até o local de um desejo mágico, Jack Horner demonstra hilariantemente seu total vazio de empatia uma e outra vezconfundindo os esforços da consciência clássica dos livros de histórias Jiminy Cricket.

É difícil resistir ao brilho alegre nos olhos de Jack enquanto ele incendeia florestas encantadas e lança seus leais asseclas em perigo mortal, um vilão animado com poucas nuances refrescantes. Seu monólogo sobre sua infância idílica não ser suficiente para sua mania obcecada por magia é uma das piadas mais engraçadas da série.

6

Zorg

O Quinto Elemento (1997)

Gary Oldman é um ator bastante versado quando se trata de atuações de vilões. Do gangster cheio de cicatrizes Drexl Spivey em Romance Verdadeiro para o próprio Drácula em Drácula de Bram Stoker, Oldman é uma receita para o sucesso instantâneo em papéis malignos. No que diz respeito aos filmes de ação, nenhuma de suas atuações rouba a cena como o personagem de Jean-Baptiste Emanuel Zorg em O Quinto Elemento, outro filme de ação estrelado por Bruce Willis.

Situado na cidade de Nova York do século 23, O Quinto Elemento é estrelado por Bruce Willis como Korben Dallas, um ex-major do exército que virou motorista de táxi que involuntariamente se torna parte de uma luta para proteger a Terra de um mal que se aproxima depois que uma mulher estranha chamada Leeloo acidentalmente cai em seu táxi. Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm e Chris Tucker também estrelam.

Diretor

Luc Besson

Data de lançamento

9 de maio de 1997

Tempo de execução

126 minutos

Zorg é o vilão arquetípico perfeitoo rico líder das Indústrias Zorg que usa sua riqueza como uma arma em um grau absurdo. Mastigando o cenário com um delicioso sotaque sulista, Oldman de alguma forma consegue fazer a bizarra peruca de Zorg funcionar enquanto monólogo sobre a mentalidade de um verdadeiro assassino, empunhando ao acaso sua icônica arma de filme de ação, a ZF-1. Apenas Gary Oldman seria talentoso o suficiente para fazer um personagem tão estranho e peculiar como Zorg funcionar como um vilão genuinamente ameaçador.

5

Clarence Boddicker

Robocop (1987)

Mais um filme na conversa para o maior filme de ação de ficção científica de todos os tempos, Paul Verhoeven Robocop tem um ou dois vilões que o colocam à frente do grupo. O filme supõe que um policial idealista de família em uma Detroit distópica e ciberpunk é horrivelmente morto por uma gangue itinerante de bandidos, apenas para ser revivido por uma megacorporação como um combatente do crime andróide.

O líder da gangue é Clarence Boddicker, interpretado por Kurtwood Smithcujo nome e aparência modestos traem seu compromisso com atos vis de crime em nome de ganhar cada vez mais poder. Na verdade, Clarence não é o principal vilão abrangente de Robocop, sendo mais um tenente do verdadeiro malfeitor, o presidente sênior do OCP, Dick Jones.

RoboCop é um filme de ação de ficção científica de 1987 dirigido por Paul Verhoeven. Situado em uma Detroit distópica, o filme segue Alex Murphy (Peter Weller), um policial gravemente ferido transformado em uma unidade ciborgue de aplicação da lei. Como RoboCop, Murphy combate o crime e a corrupção, enquanto luta com memórias de sua antiga vida humana. O filme explora temas de identidade, poder corporativo e as implicações éticas da tecnologia avançada na aplicação da lei.

Diretor

Paulo Verhoeven

Data de lançamento

17 de julho de 1987

Elenco

Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Robert DoQui, Ray Wise

Tempo de execução

102 minutos

No entanto, Boddicker é de longe o mais memorável dos dois, sempre com um sorriso bajulador enquanto cometia seus crimes horríveis. Desde a maneira como ele entrega sem esforço as falas chocantemente coloridas de Boddicker até a covardia chorosa que ele demonstra quando sua vida está em risco, Kurtwood Smith interpreta um personagem que é surpreendentemente divertido de odiar.

4

O Coringa

O Cavaleiro das Trevas (2008)

Precisando de pouca introdução, o Coringa de Heath Ledger não é apenas a melhor versão cinematográfica do Coringa, mas um dos maiores vilões do cinema de todos os tempos. Continuando com a provocação do cartão curinga no final de Batman Começa, O Cavaleiro das Trevas começa com o Coringa executando perfeitamente o que acaba sendo um assalto de um homem só contra um banco de propriedade da máfia, atacando a corrupção criminosa de Gotham. Logo ficando fascinado pelo Batman, O Coringa faz tudo o que pode para fazer com que Gotham e seu herói abandonem quaisquer pretensões de moralidade que tenham.

É fácil ver por que O desempenho de Ledger rapidamente se tornou tão lendário. Desde sua entrega genuinamente engraçada de humor negro até sua presença aterrorizante, o suficiente para fazer Michael Caine esquecer suas falas ao vê-lo no personagem pela primeira vez, Ledger realmente convocou cada grama de seu talento de ator para canalizar o Príncipe Palhaço do Crime. Somente uma performance tão impactante em termos geracionais quanto o Coringa de Ledger poderia evocar tanto medo simplesmente lambendo os lábios.

3

Hans Landa

Bastardos Inglórios (2009)

A peça do período da Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino está cheia de batidas de ação obscenas e humor absurdo, mas nada se destaca como Hans Landa, de Christoph Waltz. Oficial austríaco da SS na Alemanha nazista, Landa é um dos personagens mais desprezíveis de todos os tempos filmado, caçando refugiados judeus com eficiência implacável e um estranho senso de educação.

Inegavelmente encantador, mas inegavelmente mau, Hans Landa representa uma espécie de oportunismo caprichoso que é muito comum no mundo real.

Isso só torna ainda mais satisfatório quando ele recebe o castigo, apesar de estar confiante de que pode mudar de lado no último minuto para evitar a pena capital. Curiosamente, Tarantino estava realmente hesitante em escalar Waltz como o antagonista memorável do filme, preocupado que sua personalidade amigável se transformasse demais na vilania.

Na França ocupada pelos nazistas, um grupo de soldados judeus-americanos conhecidos como “Os Bastardos” executa uma missão para aterrorizar o Terceiro Reich. Simultaneamente, uma jovem dona de cinema judia planeja matar líderes nazistas que assistiam a uma estreia em seu teatro. Ambos os planos convergem em um confronto de alto risco cheio de ação e vingança.

Data de lançamento

21 de agosto de 2009

Tempo de execução

153 minutos

Ao observar os sorrisos falsos que Landa lança para seus inimigos, é fácil ver como ele poderia chegar a essa conclusão, mas a simpatia de Waltz apenas torna Landa ainda mais assustadora como vilã. Inegavelmente encantador, mas inegavelmente mau, Hans Landa representa uma espécie de oportunismo caprichoso que é muito comum no mundo real.

2

Castor Tróia

Cara/Fora (1997)

Como artista, Nicolas Cage não é exatamente conhecido por sua sutileza, aproveitando um poderoso potencial para personagens neuróticos, como melhor demonstrado em Enfrentar/Desligar. De fato, o filme começa com uma das melhores atuações de Cage até agoraaproveitando ao máximo seus talentos histéricos para retratar um vilão do crime sem sentido. No entanto, quando o bastão passa para John Travolta, o personagem de Castor Troy de alguma forma se torna ainda mais divertido.

John Travolta e Nicolas Cage estrelam Face/Off como Sean Archer e Castor Troy, um agente do FBI e um terrorista que se submetem a uma cirurgia de transplante de rosto para assumirem a identidade um do outro. O thriller de ação de 1997 é dirigido pelo famoso cineasta de Hong Kong John Woo.

Data de lançamento

27 de junho de 1997

Tempo de execução

138 minutos

As desconcertantes performances duplas de Enfrentar/Desligar prestam-se a um vilão brilhante, com John Travolta tendo que igualar a atuação exagerada de Nicolas Cage com alguns gritos enlouquecidos de sua autoria. Mas os melhores momentos de Castor Tory com o rosto de Travolta são quando ele se infiltra na vida de Sean Archer, prometendo à sua família que “Haverá algumas mudanças por aqui” com um brilho incomum nos olhos. Enfrentar/Desligar é um filme de ação fenomenal realizado por seu antagonistaseja ele interpretado por Nicolas Cage ou John Travolta.

1

Dave Jones

Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006) e Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2007)

Colocar um rosto com tentáculos por trás do palavreado clássico do marinheiro de “armário de Davy Jones” foi uma das escolhas mais inteligentes do escritor Gore Verbinski. Piratas do Caribe trilogia, que não teria funcionado sem Bill Nighy. Um amaldiçoado marinheiro imortal, Davy Jones é o inimigo suspeito de William Turner e Jack Sparrowcondenado a navegar O Holandês Voador como um recuperador de almas perdidas. Sua aparência incrivelmente amorosa conquistou a equipe SFX por trás do Piratas do Caribe série um merecido Oscar.

Piratas do Caribe: O Baú da Morte é o segundo filme da franquia de fanfarrões dirigida por Gore Verbinski. Johnny Depp retorna como Capitão Jack Sparrow, que deve saldar uma dívida de sangue com o lendário Davy Jones, interpretado por Bill Nighy. À medida que Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) são atraídos para a perigosa missão de Jack, eles enfrentam novos perigos em alto mar e encontram o temível Kraken.

Diretor

Gore Verbinski

Data de lançamento

6 de julho de 2006

Tempo de execução

151 minutos

Por melhor que Davy Jones pareça, é difícil não sentir que as expressões capturadas por movimento de Bill Nighy foram fundamentais na elaboração de seus maneirismos peculiares, desde levantar a sobrancelha até mexer com sua boca viscosa de cefalópode. A voz de Nighy é um cânone crescente de medo em ambos os filmesfazendo jus à lenda do capitão mais temido do mar. Nighy também interpretou um vilão gerado por computador em outro filme de Verbinski, como Cascavel Jake em Rango, outro candidato a um grande desempenho vilão em um filme de ação.

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