O sucesso de bilheteria é uma medida ruim da qualidade de um filme, e alguns grandes atores fazem seu melhor trabalho em fracassos comerciais. As receitas de bilheteria também são afetadas por campanhas de marketing, timing e vários outros fatores que não têm nada a ver com o conteúdo do filme em si. Houve muitas bombas de bilheteria brilhantes ao longo dos anos, provando que dinheiro não é tudo.
A viabilidade comercial de um filme está muito além do controle de um ator, então não é incomum ver performances brilhantes em filmes que decepcionam nas bilheterias. Grandes filmes têm uma boa chance de ter suas reputações restauradas nos anos seguintes ao seu lançamento. Isso significa que um ator pode ver de repente uma de suas joias esquecidas sendo reconhecida como seu melhor e mais popular filme.
10
Pontes de Jeff
O Grande Lebowski (1998)
Jeff Bridges tem sido uma presença poderosa em comédias e dramas por décadas. Ele ganhou um Oscar por sua atuação em Coração Loucoe teve papéis memoráveis em filmes, incluindo Tron, O Rei Pescador e Homem de Ferro. Em meio a todo esse sucesso, Bridges é mais associado ao seu personagem de O Grande Lebowski, conhecido apenas como “The Dude” pelos seus amigos próximos.
O Grande Lebowski é hoje um marco da comédia moderna, mas suas bilheterias abaixo do esperado fizeram com que demorasse um pouco para ganhar seguidores cult.
Bridges oferece uma aula de comédia séria em O Grande Lebowski. Apesar de ser lançado em um mistério policial corajoso, o Cara só quer comprar um tapete novo e jogar boliche. Bridges reage a tudo que é jogado nele com uma expressão estoica ou um non sequitur quase filosófico. Ele aspira a maior parte O Grande LebowskiAs melhores citações de ', transformando falas comuns em piadas hilárias. O Grande Lebowski é hoje um marco da comédia moderna, mas suas bilheterias abaixo do esperado fizeram com que demorasse um pouco para ganhar seguidores cult.
9
Judy Garland
O Mágico de Oz (1939)
O Mágico de Oz foi o filme mais caro da MGM de todos os tempos quando foi lançado em 1939, mas arrecadou apenas US$ 3 milhões com um orçamento de US$ 2,7 milhões. Apesar de algumas críticas positivas e cinco indicações ao Oscar, parecia que a grande aposta da MGM não havia dado resultado. Foi somente quando O Mágico de Oz foi relançado uma década depois e finalmente se tornou um grande sucesso financeiro.
Foi somente quando O Mágico de Oz foi relançado uma década depois e finalmente se tornou um grande sucesso financeiro.
Judy Garland tinha apenas 16 anos quando filmou O Mágico de Oze ainda é seu papel mais famoso. O Mágico de Oz é frequentemente citado como um dos filmes mais vistos de todos os tempos. Foi revolucionário na época pelo uso do Technicolor, mas seu charme fantástico garantiu que ele continuasse sendo um deleite muito depois que a novidade técnica passou. A atuação de Garland é excelente para uma estrela tão jovem.
8
Morgan Freeman
A Redenção de Shawshank (1994)
Morgan Freeman traz muito calor e humanidade para A Redenção de Shawshank, o clássico de Frank Darabont baseado em um romance de Stephen King. Ele interpreta Red, um interno em Shawshank que acha que já viu de tudo até Andy chegar com uma nova perspectiva radical. A Redenção de Shawshank foi inicialmente um fracasso de bilheteria, mas recebeu um relançamento mais lucrativo após ser indicado a sete Oscars.
A Columbia Pictures omitiu o nome de Stephen King do marketing do filme, temendo que o público esperasse um filme de terror.
A Redenção de Shawshank subiu contra ambos Floresta Gump e Pulp Fiction na bilheteria. Esta competição acirrada, aliada à falta geral de entusiasmo pelos filmes de prisão, garantiu que A Redenção de Shawshank passou despercebido para a maioria das pessoas. Outro problema com o lançamento do filme foi que a Columbia Pictures omitiu o fato de que A Redenção de Shawshank foi baseado em um romance de Stephen King, por medo de que o público esperasse um filme de terror.
7
Rachel Zegler
Amor, Sublime Amor (2021)
O primeiro musical de Steven Spielberg foi recebido com muitos elogios quando foi lançado, mas isso não se traduziu em sucesso de bilheteria. História do West Side arrecadou apenas US$ 76 milhões com um orçamento de US$ 100 milhões. Ainda há tempo para construir o público que merece nos próximos anos. História do West Side sempre será comparado à adaptação cinematográfica de 1961, mas a versão de Spielberg é uma síntese totalmente nova de estilo retrô e expressiva produção cinematográfica moderna que a diferencia.
O primeiro musical de Steven Spielberg foi recebido com muitos elogios quando foi lançado, mas isso não se traduziu em sucesso de bilheteria.
Rachel Zegler oferece uma performance excelente como Marìa, exibindo seu canto e seus talentos dramáticos. Ela ainda é uma estrela em ascensão em Hollywoodembora se História do West Side tivesse causado um impacto maior, ela poderia ser muito mais famosa agora. Zegler está definido para estrelar o remake live-action da Disney de Branca de Neve, que certamente superará História do West Sidedesempenho financeiro, mas ainda não se sabe se ele corresponde ao original.
6
Clive Owen
Filhos da Esperança (2006)
Clive Owen estrelou vários filmes aclamados pela crítica durante os anos 2000, incluindo o filme de assalto de Spike Lee Homem Interior e a antologia do crime Cidade do Pecado. Embora esses dois filmes tenham sido grandes sucessos comerciais, o mesmo não pode ser dito de Filhos dos Homens. O suspense distópico de Alfonso Cuarón teve apenas um lançamento limitado, então não teve grandes chances de empatar nas bilheterias.
As longas tomadas nas cenas de ação são particularmente eficazes e trazem o melhor de Owen.
Filhos dos Homens foi imediatamente elogiado pelos críticos quando foi lançado, e influenciou toda uma geração de filmes de ficção científica. As longas tomadas nas cenas de ação são particularmente eficazes, e elas trazem o melhor de Owen. Ele é cativante nos momentos tranquilos do filme, mas também vende perfeitamente o pânico frenético do pós-apocalipse. Sua melhor performance na carreira certamente merecia um público maior.
5
Gene Wilder
Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)
Gene Wilder é lembrado como um dos atores mais engraçados de sua geração. Suas colaborações com Richard Pryor e Mel Brooks resultaram em alguns de seus melhores trabalhos, mas ele é mais lembrado com carinho como o chocolateiro titular em Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Embora o autor Roald Dahl tenha desprezado a adaptação, ela se tornou um clássico para aqueles que amam o livro e para aqueles que nunca o leram.
Embora Roald Dahl tenha desprezado a adaptação, ela se tornou um clássico para aqueles que amam o livro e para aqueles que nunca o leram.
Wilder sempre mantém um ar de mistério como Willy Wonka. Há algumas cenas, como o passeio de barco de pesadelo, que sugerem que ele tem uma escuridão dentro de si. Não é coincidência que ele se apresente ao público com uma brincadeira. Ele é um trapaceiro adorável com mais camadas do que um eterno gobstopper. Apesar de sua performance cativante, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate arrecadou apenas US$ 4 milhões com um orçamento de US$ 3 milhões. Considerando os custos de marketing, isso constitui uma perda significativa.
4
Tim Curry
O Rocky Horror Picture Show (1975)
A comédia musical de terror de Jim Sharman ajudou a definir o que é um filme cult ao longo dos anos. Quase meio século depois, os fãs ainda estão assistindo às exibições de meia-noite vestidos como seus personagens favoritos e respondendo à ação na tela como uma pantomima, mas demorou um pouco para O Rocky Horror Picture Show para atingir tal sucesso. Estreou com lançamento limitado, e as vendas de ingressos foram tão fracas que uma estreia na noite de Halloween na cidade de Nova York foi cancelada.
A performance chamativa e extravagante de Tim Curry como Dr. Frank-N-Furter é fundamental para O Rocky Horror Picture Showapelo de.
A performance chamativa e extravagante de Tim Curry como Dr. Frank-N-Furter é fundamental para O Rocky Horror Picture ShowO apelo de 's. Seu personagem que troca de gênero ajudou o musical a se tornar um marco da cultura queer tanto nos EUA quanto no Reino Unido. Foi o papel que colocou Curry no mapae embora tenha feito atuações memoráveis em Dica, Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York, A Caçada ao Outubro Vermelho e mais grandes filmes, é aquele pelo qual ele é mais lembrado.
3
James Stewart
A Felicidade Não Se Compra (1946)
Há algum debate sobre o melhor filme de James Stewart, já que ele foi uma figura tão proeminente em Hollywood por décadas. Suas colaborações com Alfred Hitchcock produziram alguns de seus melhores trabalhos, incluindo Vertigem e Janela traseira, e ele ganhou um Oscar por The Philadelphia Story. It's a Wonderful Life é um concorrente tão bom quanto qualquer um de seus outros clássicos, mesmo que não tenha sido apreciado na época do lançamento.
É uma vida maravilhosa recebeu um lançamento geral em janeiro de 1947, o que é tarde demais para que um filme de Natal tivesse alguma esperança de alcançar sucesso de bilheteria.
Apesar de receber críticas positivas e cinco indicações ao Oscar, É uma vida maravilhosa registrou prejuízo de mais de meio milhão de dólares para a RKO Radio Pictures. É uma vida maravilhosa recebeu um lançamento geral em janeiro de 1947, o que é tarde demais para um filme de Natal ter qualquer esperança de alcançar sucesso de bilheteria. O filme ganhou uma nova onda de popularidade décadas depois, quando começou a ser exibido na TV, e desde então é reconhecido como um clássico de Natal.
2
Ed Norton
Clube da Luta (1999)
A 20th Century Fox não sabia bem o que fazer com David Fincher Clube da Luta. Vários executivos do estúdio odiaram o produto final e encomendaram um plano de marketing projetado para reduzir quaisquer perdas. Clube da Luta não foi tão amplamente divulgado quanto deveria, e alguns trailers enfatizaram suas cenas de luta para fazer com que parecesse um filme de ação. Desde então, foi reconhecido como um clássico dos anos 1990 e um dos melhores filmes de Fincher.
A 20th Century Fox não sabia bem o que fazer com David Fincher Clube da Luta.
Clube da Luta não é um filme de ação, mas não se encaixa perfeitamente em nenhuma categoria. É um thriller psicológico e uma comédia de humor negro sobre a vida moderna, tudo em um. A performance de Ed Norton é essencial para encontrar o equilíbrio certo. Enquanto Brad Pitt parece se divertir muito como o excêntrico e errático Tyler Durden, a performance mais reservada de Norton fornece um ângulo relacionável para o público.
1
Orson Welles
Cidadão Kane (1941)
Muitas vezes considerado o melhor filme já feito, Cidadão Kane é a prova definitiva de que as bilheterias não são a melhor medida da qualidade de um filme. Cidadão Kane mapeia a vida e a morte de Charles Foster Kane, um magnata narcisista de jornais baseado em William Randolph Hearst, entre outros. Quando o filme foi lançado inicialmente, Hearst ameaçou com ação legal, e proibiu qualquer menção a ele em seus jornais.
Welles passou a atuar em clássicos como Os magníficos Ambersons e O Terceiro Homemmas é difícil argumentar que ele alguma vez superou Cidadão Kane.
As ações de Hearst tiveram, sem dúvida, um impacto em Cidadão Kaneviabilidade comercial. Embora tenha recebido muitas críticas elogiosas, a estreia de Orson Welles na direção não conseguiu recuperar seu orçamento. Welles tinha apenas 25 anos quando coescreveu, dirigiu e estrelou Cidadão Kane. Ele passou a atuar em clássicos como Os magníficos Ambersons e O Terceiro Homemmas é difícil argumentar que ele alguma vez superou Cidadão Kane.