Filmes mais antigos do século XX geralmente têm características amadas que simplesmente não são encontradas em filmes mais modernos. Esses recursos, como animação tradicional e efeitos práticos, tornaram os filmes mais antigos muito mais especiais, especialmente para aqueles que cresceram assistindo a eles.
Sobre Reddit, fãs ávidos de filmes discutem elementos em filmes anteriores a 2000 que eles sentem falta e gostariam de trazer de volta ao cinema de hoje. Uma coisa é clara, os cinéfilos são apaixonados pelo que torna um filme especial e às vezes ficam frustrados com os filmes de hoje.
10/10 Vídeos de música com o filme
Quando perguntados sobre elementos de filmes mais antigos que eles sentem falta, Creeping_Death_89 afirma que eles “costumavam adorar os videoclipes que saíam com o lançamento, onde eles colocavam clipes do filme no vídeo”. Um grande exemplo disso é o lançamento do filme de fantasia Labirinto em 1986.
David Bowie, que interpretou o vilão Jareth the Goblin King e gravou cinco músicas para o filme, chegando a estrelar um videoclipe para a faixa “Underground”. Estava implícito ser a história de origem de Jareth de como ele era um homem comum que vagou para o Underground (o mundo do Labirinto) e se tornou o Rei Goblin. Esta foi uma maneira inteligente de promover o filme, bem como dar um pano de fundo e tradição ao personagem de Bowie. O vídeo ainda é muito memorável e os fãs o adotaram no cânone de Labirinto.
10/09 Grandes créditos de abertura
Redditor theg721 sente falta dos dias em que os filmes tinham créditos de abertura mais interessantes. Eles lamentam a falta de “créditos de abertura longos e intrincados, como o que Maurice Binder e Saul Bass costumavam produzir”. Filmes mais antigos geralmente apresentavam esses créditos de abertura muito expressivos para definir o cenário de um filme, geralmente com animação e música elaboradas.
Um exemplo particularmente memorável é a sequência do título do filme de comédia de 1965 O que há de novo Pussycat que contou com Peter O’Toole, Peter Sellers e Woody Allen. Os créditos do título se encaixam perfeitamente no tom desta comédia excêntrica e irreverente, com suas animações surreais e caricaturais de cada personagem para combinar com os nomes de seus atores. Também está muito bem sincronizado com a música-título “What’s New Pussycat?” cantada por Tom Jones. Esse tipo de atenção aos detalhes nos créditos de abertura está faltando nos filmes modernos.
8/10 Animação desenhada à mão
Tea_Reckz diz que sente falta de “animação 2D ou desenhada à mão” no cenário cinematográfico de hoje. Embora a animação CGI tenha seu próprio apelo, não há nada como a expressividade da animação desenhada à mão. Houve muitos filmes de animação desenhados à mão memoráveis e muitas vezes emocionais que se tornaram clássicos.
filmes da Disney de Branca de Neve e os Sete Anõespara A bela e a ferasão clássicos desenhados à mão. Um contraste entre um filme de animação original e seu remake “live action” renderizado em CGI é o quanto a Besta é mais expressiva na animação tradicional do que na forma CGI Os filmes de Don Bluth, filmes familiares com temas mais sombrios, como o Segredo do NIMH e A terra antes do tempo também são considerados clássicos da animação desenhada à mão.
7/10 Efeitos práticos
Um Usuário do Reddit diz que sente falta de “Física FX em geral, robótica, animatronics, stop-motion, xarope de milho, squibs, látex” porque “O olho sabe quando está olhando para algo real.”
Os efeitos práticos podem parecer muito mais fisicamente presentes e reais do que os efeitos digitais comumente usados hoje. Eles podem ser usados para fantasia extravagante e filmes de ficção científica, como ET.e Cristal Negro com suas intrincadas marionetes, ou eles podem ser usados para criar terror, como o Xenomorfo em Estrangeiro ou a transformação de lobisomem em Um lobisomem americano em Londres. Essas técnicas práticas criam uma forte resposta emocional no público, seja encantamento por uma criatura fantasiosa ou puro terror por um monstro realista e horripilante.
10/06 Intervalo
Embora talvez não seja esquecido por muitos, o usuário do Reddit JohnStewartBestGL perde “Intermissões em filmes longos.” Muitos filmes antigos e longos, geralmente um evento de algum tipo – musicais como Minha Bela Dama, ou épicos históricos como Foi com o vento e Ben-Hurteve intervalos.
Durante esse período, os membros da platéia podiam caminhar, fazer um lanche ou usar as instalações. Isso também criou um momento de descanso – geralmente depois de algum tipo de cena tensa e climática – e tornou os filmes longos mais fáceis de assistir. Esta é uma tendência que definitivamente seria uma boa ideia trazer de volta, pois seria perfeita para filmes da Marvel que tendem a ter durações de duração, por exemplo. Também pode ajudar os cinemas em dificuldades se o público for motivado a fazer compras na lanchonete durante o intervalo.
5/10 Filmes infantis assustadores
Redditor leitor de espinha 81 sente falta desses “filmes infantis que não tinham medo de ficar assustadores”. O usuário passa a dar alguns exemplos, “O Segredo de Ninh, Labirinto, Voltar para Ozetc.”
Filmes infantis, como os dos anos 70, 80 e 90, geralmente tinham temas e imagens muito sombrios. Estes foram muito memoráveis para o público agora adulto que os assistiu crescendo, e as mensagens e os temas ficaram presos em seus cérebros. Embora existam ocasionalmente filmes infantis sombrios, como os filmes em stop-motion Coraline, Paranorman e o próximo Wendell e selvagem, o entretenimento com temas mais sombrios mudou mais para a TV do que para os filmes nos últimos anos. Alguns exemplos incluem Através da parede do jardim e Queda de gravidade.
4/10 Comédias românticas
JunebugIparis simplesmente afirma que eles sentem falta de “Romcoms”. A partir de Aconteceu Uma Noite para Quando Harry Conheceu Sally para Quatro casamentos e um funeral, comédias românticas dominaram o século 20. Embora não sejam todos, muitos deles foram lançados nos cinemas de grande orçamento que deram ao público algo divertido, romântico e agradável de assistir.
Embora existam algumas comédias românticas lançadas nos cinemas, como o rom-com Billy Eichner LGBTQ de 2022 Irmãos, o cenário cinematográfico tem sido dominado por filmes de super-heróis nos últimos anos. Comédias românticas são cada vez mais lançadas em serviços de streaming como Netflix (a recente Amor & Gelato, por exemplo) ou Amazon Prime (por exemplo Livro do amor).
3/10 Preto branco
Redditor Shiver-Show diz que ama e sente falta “da era da cinematografia em preto e branco”, passando a dizer que “há algo muito bonito nesses filmes” que está faltando nas bilheterias de hoje.
A cinematografia em preto e branco pode realmente melhorar a narrativa de um filme. Poderia fazer um filme de conto de fadas parecer mais romântico e onírico como na cena em La Belle et La Bête (1946) onde a Fera carrega Bela para seu novo quarto de dormir. Alternativamente, pode provocar horror, como a infame cena do chuveiro em Psicopata. Embora tenha havido alguns exemplos modernos de filmes em preto e branco, como o de 2019 O farol e 2021Belfast, é muito mais raro no cinema moderno do que costumava ser. Esses infrequentes filmes em preto e branco se destacam com seu estilo.
2/10 Pinturas foscas
este Redditor diz sentir falta das “pinturas foscas” usadas como cenário em filmes mais antigos. As pinturas foscas permitiam que os filmes fossem feitos em estúdio enquanto ainda criavam imagens de cair o queixo que deixavam uma impressão duradoura.
Eles podem ser usados para todos os tipos de efeitos diferentes: criar a foto fantástica de Mary Poppins voando sobre o horizonte de Londres com seu guarda-chuva, ou a foto épica do armazém em caçadores da Arca Perdida. Essa técnica ajudou a tornar os filmes mais mágicos. Em tempos mais modernos, os filmes usaram pintura fosca digital em vez de pintura 2D em filmes como O senhor dos Anéis Series. Mais frequentemente, os filmes usam telas azuis e verdes para criar efeitos em estúdio.
1/10 Boas parcelas que ignoram os furos da trama
Típico_Humanoid faz a declaração ousada de que “a internet destruiu o cinema convencional”. Isso, na opinião deles, se deve a pessoas “queixam-se em vídeos e seções de comentários como os “buracos na trama” são ruins só porque um personagem se atreve a agir como um personagem”. Em filmes mais antigos, os personagens tomavam decisões e agiam de maneira que se encaixassem em seu personagem e no tipo de história que está sendo contada.
No entanto, nos últimos anos, o advento de canais do YouTube, como CinemaSins, que separam todas as supostas “falhas e buracos na trama”, forçam os filmes a priorizar tramas que evitem comentários na internet e críticas iradas, em vez de usar enredo e diálogo que se adaptem mais aos personagens e à história que estão tentando contar. Um grande exemplo disso é a maneira como a maioria dos remakes de ação ao vivo da Disney são feitos, na medida em que geralmente gastam muito tempo em lógica forçada e meta-comentários sobre as críticas do filme original. No A bela e a fera remake de ação ao vivo, o filme se esforçou para abordar críticas ao filme original, como gastar tempo excessivo explicando a logística da maldição.