10 animes que quebram a quarta parede da melhor maneira

Embora o gênero seja frequentemente conhecido por suas premissas absurdas e entregas exageradas, muitos animes vão além disso ao quebrando a quarta parede das melhores maneiras. Conceito com raízes no teatro, a “quarta parede” é o que separa os personagens fictícios do público da vida real; o último está ciente disso, enquanto o primeiro geralmente não. Quebrar a quarta parede é quando os personagens de uma história tomam consciência de sua condição como tal, comentando sobre seu mundo ou o fato de estarem sendo observados.

Às vezes, os personagens até tentam interagir com o público ou afetam o andamento da história. Isso é mais frequentemente interpretado em comédia, o que é especialmente eficaz em animação, porque é mais fácil fazer com que personagens animados interajam com seu ambiente. Em casos mais raros, é representado como drama ou mesmo terror, com os personagens desesperados por serem apenas parte da história de outra pessoa.

10

Gintama quebra a quarta parede como pode

Baseado no mangá de Hideaki Sorachi

Gintama há muito tempo reinou como um dos animes de comédia mais engraçados já feitos, com seu elenco de idiotas adoráveis ​​​​e seu humor perpetuamente exagerado. Naturalmente, ele tem mais quebras na quarta parede do que você pode imaginar, desde dirigir-se ao público até criticar ruidosamente o processo de produção e até mesmo explicar o que é o filler de anime em “A cor do vínculo de cada pessoa vem em várias cores”.

O exemplo mais ultrajante dessa piada vem do episódio “Dane-se as pesquisas de popularidade”, próximo ao final da série. Ao descobrir que o avatar do autor teve uma pontuação maior em um concurso de popularidade de fãs do que ela, Otae salta da TV com o objetivo de matá-lo. Assim que ela o faz, todo o show desmorona, o suficiente para fazer com que seja cancelado até que uma solução igualmente ridícula seja encontrada.

9

Anime-Gataris leva o fanatismo do anime a um novo nível

Anime original escrito por Mitsutaka Hirota

Existem muitos animes sobre como fazer anime e muitos outros sobre clubes escolares apenas tentando se divertir. Surpreendentemente, não há tantos que se concentrem no humilde clube de anime, como o liderado neste show por Minoa Asagaya. O clube de Minoa está em busca do nome do anime obscuro que ela adorava quando criança.

Seus esforços abalaram o mundo muito mais do que esperavam. Quanto mais eles cavam, mais percebem que eles próprios estão em um anime e não podem escapar mesmo quando seu mundo começa a se desfazer. Para seu horror, eles vão desde apontar tropos de anime e escolhas de design até assistir suas personalidades e as de seus amigos serem reescritas diante de seus olhos, incapazes de fazer nada a respeito porque suas vidas e eus não são seus e nunca foram.

8

As quebras da quarta parede do Fruits Basket ficam melhores no Dub

Baseado no mangá de Natsuki Takaya

Cesta de frutas geralmente não é dado a esses tipos de piadas, mas Hatsuharu Sohma parece trazê-las todas de uma vez. As piadas em torno dele vão além de zombar de tropos comuns de anime, por exemplo, fazendo-o provar que seu cabelo em dois tons é totalmente natural. Quando sua competição com Kyo se torna violenta Tohru comenta do lado de fora: “De alguma forma, isso se transformou em um anime de luta!”

Muitas vezes, as melhores dublagens inglesas em anime podem tornar um momento engraçado hilário pela maneira como escolhem traduzir ou adicionar a uma determinada fala. Nas legendas originais do mesmo episódio, depois que Haru alerta os espectadores para não tentarem provocar seus parentes furiosos em casa, tudo o que Kyo responde é “Não faça isso aqui!” A dublagem faz Kyo pendurar um abajur na quarta parede, fazendo uma piada quando ele também exige saber: “Com quem você está falando?!”

7

Pokémon: a série faz com que a equipe Rocket demola regularmente a quarta parede

Produzido pela OLM, baseado nos videogames da Nintendo e Game Freak

Muitos personagens do anime mais antigo de todos os tempos reconhecem esse status com uma regularidade surpreendente para uma série cujo humor não gira em torno dele. Como vilões cômicos, a Equipe Rocket é, de longe, os curingas mais consistentes. Por exemplo, em Pokémon 2000, eles são os mais animados para estar em um filme, e são apontados diretamente aos telespectadores como prova de que muitas pessoas viram seu sacrifício heróico e estão orgulhosas dele.

Em “Hypno’s Naptime”, junto com a Equipe Rocket sabendo que estão trabalhando em episódios de meia hora, Misty grita com o narrador por parabenizá-la por adquirir o Psyduck. Várias vezes, quando os personagens são separados por telas divididas, eles brigam para ser o único na tela. Também está repetidamente implícito que os outros personagens podem ver sequências de fantasia tão bem quanto os espectadores, e também podem interferir nelas.

6

Os vilões de Kill la Kill são os únicos a quebrar a Quarta Parede

Anime original escrito por Kazuki Nakashima

Matar e Matar é um show maluco em geral, então é preciso muito para comunicar instantaneamente ao público que um personagem em particular é várias notas mais perturbado do que tudo o que está acontecendo ao seu redor. Com Nui Harime, a melhor maneira de mostrar isso é faça com que ela mexa abertamente não apenas com os outros personagens, mas também com o cenário em si.

As legendas são usadas repetidamente ao longo do show para apresentar cada novo personagem que Ryuko conhece em sua jornada, mas Nui é a única que é apresentada casualmente apoiando-se em seu próprio nome. As telas divididas não a impedem de incomodar tanto os inimigos quanto os aliados, ela apenas ultrapassa os limites. Mesmo os créditos não conseguem mantê-la afastada: “Imitation Gold” parece terminar com uma nota alta para os heróis, apenas para Nui interromper o ED para se gabar de quão imparável é a transformação de Ragyo.

5

A melancolia de Haruhi Suzumiya gira em torno de quebrar a realidade

Baseado nas novelas leves de Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

Haruhi tem poderes tão extraordinários que a Brigada SOS pode fazer tudo para mantê-la feliz e suas habilidades sob controle. No entanto, nada impede que ela ou o narrador onisciente quebrem a quarta parede em pedacinhos sempre que quiserem. Como tal, muito do humor do show vem de quão descaradamente Haruhi consegue quebrar as regras da realidade.

No entanto, o humor chega a um ponto insuportável quando o desejo de Haruhi por um verão eterno afeta a experiência de visualização de cada membro do público. O “Endless Eight” é o mesmo episódio mostrado repetidamente com apenas diferenças infinitesimais, durante oito semanas da vida real. Que melhor maneira poderia haver para fazer com que o público cada vez mais ansioso realmente sentisse o trabalho árduo de Kyon e companhia vivendo as mesmas duas semanas milhares de vezes, sem nunca entender o porquê?

4

Ouran High School Host Club abraça ser uma comédia romântica

Baseado no mangá de Bisco Hatori

Não é nenhuma surpresa que os alunos da Academia Ouran tratam a quarta parede apenas como uma sugestão: ser teatralmente dramático parece estar em sua natureza. Notoriamente, Tamaki identifica corretamente o programa como uma comédia romântica e a si mesmo como o principal interesse amoroso de Haruhi desde o início, e avisa o “elenco de apoio homossexual” para dar-lhe espaço para fazer suas coisas (naturalmente, todos eles o ignoram para suas próprias conquistas no centro das atenções .)

No primeiro episódio estrelado por Mori, Tamaki pede desculpas por não ter tido nenhum episódio sobre ele antes; Mori, que nunca percebeu que era um personagem de fundo, quase quebra o pescoço em estado de choque. Quando os tipos sanguíneos são discutidos, Haruhi pede desculpas aos espectadores do tipo sanguíneo AB pela perpetuação de estereótipos prejudiciais de Kyoya sobre eles. O mangá não adaptado continuou assim, com a narração zombando de quantas vezes a primavera surgiu em sua carreira no ensino médio e como a formatura não parece ser preocupação de ninguém.

3

Meu amigo cervo, Nokotan, é um passeio surrealista

Baseado no mangá de Oshioshio

Meu amigo cervo Nokotan tem sido um sucesso na programação de anime do verão de 2024, especialmente entre os fãs de comédias estranhas e surrealistas. Toda a premissa do show é absurda, pois é baseada em um estudante transferido com chifres de veado perturbando a pacífica vida escolar de um ex-delinquente. O show nunca se leva muito a sério, deleitando-se com as travessuras de seu elenco.

Ninguém, exceto o protagonista, Torako, percebe os chifres de Nokotan ou as coisas absurdas e que distorcem a realidade que acontecem ao seu redor. Isso inclui muitas quebras de quarta parede, é claro, especialmente na forma de referências e paródias de filmes famosos e outros animes, incluindo Punho da Estrela do Norte, Ramboe muito mais. Claro, também há muito diálogo entre Torako e o narrador.

2

Os heróis do Pop Team Epic se divertem em um programa de TV

Baseado no webcomic e mangá de Bkub Okawa

Esta comédia absurda apresenta muito mais do que uma das melhores aberturas de anime de 2022, que abraça totalmente a natureza surreal dos curtas. Popuko e Pipimi descaradamente não pensam muito nos produtores e na equipe que estão montando o show, mas adoram ser as estrelas e fazer o que quiserem. A única razão pela qual Pipimi se preocupa repetidamente com Popuko bebendo e fumando na tela é que os jovens na mídia japonesa não podem ser mostrados fazendo tais coisas.

Com o quanto o show e seus protagonistas abraçam ser completamente perturbados, as quartas piadas que quebram a parede e se transformam em terror parecem igualmente naturais. No curta “Por favor, inscreva-se”, Popuko insiste que os espectadores se inscrevam em seu canal no YouTube e promete vir para quem não o fizer. A tela falha e fica preta enquanto ela faz isso: a próxima coisa que os espectadores ouvem é uma campainha e uma batida na porta “deles”.

1

As aberturas de JoJo’s Bizarre Adventure muitas vezes dobram a quarta parede

Baseado no mangá de Hirohiko Araki

JoJoAs quebras da quarta parede não tendem a aparecer no show em si, mas suas sequências de abertura intensamente criativas são um jogo totalmente diferente. Quando eles não estão revelando abertamente pontos importantes da trama, eles os escondem para revelar mais tarde. Os espectadores atentos poderão notar que a segunda abertura do Cruzados da Poeira Estelar pula desajeitadamente em um ponto: assim que a turma começa a briga com Dio, é revelado que era ele congelando os créditos com The World para zombar de Jotaro.

Enquanto o poder Another One Bites the Dust de Yoshikage Kira faz a abertura de Diamante é inquebrável volte no tempo, Diavolo e Pucci também não são desleixados aqui. Diavolo usa King Crimson para apagar algum tempo de Vento DouradoA abertura também, até que Giorno vira o jogo nos episódios finais com Gold Experience Requiem. Enrico Pucci leva o bolo absoluto com isso em Oceano de Pedraepisódio final de, quando Made in Heaven inverte a sequência de abertura de volta para Sangue FantasmaA abertura de Pucci redefine o mundo e cria um novo universo.