anime é quase sempre um meio muito expressivo, e aqui estão 10 animes que levaram a animação ao seu limite. A animação não está sujeita às mesmas limitações da mídia de ação ao vivo, e não é incomum que as pessoas que trabalham nela tirem proveito disso. Tanto na animação oriental quanto na ocidental, a animação costuma ser usada para transmitir imagens que seriam impossíveis de se fazer em live-action, seja por ser complicada ou por ser totalmente surreal, e fazer isso geralmente eleva uma série a um nível ainda mais alto. nível do que poderia alcançar apenas com boa arte e coreografia.
A animação está sempre no seu melhor quando fica o mais criativa possível com o meio, e estes são 10 animes que foram além com sua animação. Alguns dos animes listados aqui estão incluídos para mostrar imagens surreais, mas muitos dos animes aqui estão incluídos para ir tão longe quanto mudar seus estilos de arte ou misturar-se em outros meios, parecendo aleatórios. Seja qual for o caso, cada entrada aqui vai incrivelmente longe com sua estética visual, e todos eles mais do que merecem elogios por causa disso.
10 A Bizarra Aventura de JoJo
O primeiro anime com animação única para discutir é A Bizarra Aventura de JoJo. Além de todas as temporadas terem ótimas animações e coreografias de luta, muitas cenas mostram os personagens e seus arredores mudando repentinamente de cor, um aceno perfeito de como Hirohiko Araki adiciona um toque distinto ao mangá usando repetidamente esquemas de cores diferentes em sua arte colorida. A constante mudança de cores sempre acrescenta algo novo a cada episódio, e o comprometimento do anime com isso nada mais é do que uma demonstração de sua qualidade como um todo.
9 A Animatriz
A AnimatrizO sucesso de tirar proveito de seu meio deve-se em grande parte ao fato de ser uma série antológica, mas ainda assim é impressionante. Além de ter uma animação muito sólida, em geral, cada curta utiliza um estilo de animação completamente diferente do anterior. Alguns usam animação 2D tradicional, mas outros curtas misturam coisas para incluir coisas como CGI completo e até rotoscopia. A mudança constante de estilos de animação deu à antologia uma sensação totalmente única e serve como um exemplo perfeito de quanta variação na animação de expressão permite.
8 Série Monogatari
O Studio SHAFT é um estúdio de anime famoso por produzir animes bizarros e surreais, e um de seus trabalhos que melhor incorpora essa ideia é o Monogatari Series. Devido à natureza surreal da série, Monogatari utiliza constantemente técnicas bizarras de edição e animação para contar suas várias histórias, como incorporar CGI aleatoriamente, estabelecer uma cena com uma exibição de texto e mudar completamente a aparência de um personagem ou cena para uma piada, além de simplesmente mudar o estilo de arte. Cada temporada de Monogatari acaba sendo totalmente desequilibrado com sua escrita, e o caráter absurdo de sua animação permite uma representação perfeita de tudo isso.
7 Puella Magi Madoka Magica
Puella Magi Madoka Magica é outro notável anime do Studio SHAFT, e assim como o Monogatari série, ele consegue tirar o máximo proveito de ser animado. Cada bruxa que os personagens lutam cria um cenário que combina a animação 2D mais tradicional da série com animação 2D estilizada que se assemelha a qualquer coisa entre imagens de livros de histórias, alta moda e até desenhos animados ocidentais. Fora disso, o flashback de Kyoko é desenhado para se assemelhar a rabiscos infantis, e um dos últimos episódios retrata seu vínculo com Sayaka por meio de imagens de sombra provocadas por seu sangue. A série é nada além de surreal do começo ao fim, e definitivamente usa isso para um efeito incrível.
6 Equipe pop épica
Equipe pop épica é uma série de piadas totalmente sem sentido que constantemente lança piadas malucas para o público, e sua animação é apropriadamente exagerada. Enquanto Popuko e Pipimi são desenhados de forma muito simplista, o anime constantemente tem segmentos que empregam rabiscos terríveis, CGI, stop-motion e segmentos musicais animados inteiramente com bonecos de feltro. O episódio 2 ainda teve uma sequência notável de Popuko e Pipimi reclamando sobre quanto tempo o estúdio de animação estava demorando para terminar o show, o que levou até seus dubladores a reclamarem com a equipe de gravação. Contudo, Equipe pop épica é sem dúvida um dos animes mais criativamente bizarros lançados nos últimos anos.
5 FLCL
O Studio Gainax é outro estúdio de anime conhecido por fazer animes incrivelmente estranhos, e a animação que entrou em FLCL representa perfeitamente isso. Além de um dos personagens ter varreduras digitais de algas marinhas para as sobrancelhas, a arte e a animação mudam constantemente para coisas como live-action, Parque Sul paródias, e até imagens estáticas que lembram painéis de mangá, sendo esta última inclusive criticada por um dos personagens em um momento de quarta parede. Todo momento FLCL utiliza esse tipo de animação perturbada que destaca o quão surreal e criativa a série é, e definitivamente foi um grande fator em como o anime conseguiu permanecer relevante 20 anos depois.
4 Cuecas e meias com cinta-liga
Em relação ao anime Studio Gainax, uma série que tira ainda mais vantagem de ser animada do que FLCL tem que ser Cuecas e meias com cinta-liga. Enquanto o anime é normalmente como As meninas Super Poderosas, cada episódio terá momentos em que a arte muda para um estilo mais detalhado e até se aventura em rotoscopia e animação em Flash para determinadas sequências. Também há ação ao vivo sempre que um fantasma é derrotado para mostrar uma boneca deles sendo explodida, e um par de pernas femininas reais aparece no último episódio para representar Deus. Cada episódio vai além com sua animação e, com alguma sorte, a próxima sequência levará isso ainda mais longe.
3 Matar La matança
Matar La matança foi o primeiro anime completo do Studio Trigger, um estúdio fundado por muitos dos Cuecas e Meiasmembros da equipe e definitivamente emprega criatividade semelhante. Cada episódio brinca com seus visuais, não apenas alternando entre desenhos animados e arte detalhada, mas também como um meio de desenvolver seus personagens. Por exemplo, a personalidade intimidadora de Gamagoori é expressa por sempre torná-lo o maior personagem na tela, independentemente da lógica, e a personalidade perturbada de Nui é expressa com ela se movendo quase exclusivamente com animação rígida e limitada. tudo isso ajudou Matar La matança imediatamente fez seu nome, e o Studio Trigger ainda é um grande nome uma década depois.
2 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion geralmente não brinca com seu meio, mas duas exceções notáveis vêm de O Fim do Evangelion e Três Vezes. O Fim do EvangelionA explicação da conexão da humanidade com os Anjos é acompanhada por imagens de ação ao vivo da Tóquio da vida real, com alguns dos dubladores até fazendo cosplay de seus personagens. Três Vezesenquanto isso, usa sua natureza metaficcional para justificar CGI ruim, revelando que uma cena de ação estava realmente acontecendo em um tokusatsu definido e fazendo com que o filme gradualmente se decomponha em storyboards. Não é muito comparado a outras entradas nesta lista, mas a execução e a intenção ainda são ótimas.
1 Bocchi A Rocha!
O último anime em discussão é o grande sucesso de 2022, Bocchi a Rocha! Enquanto Bocchi a Rocha! parece um típico anime slice of life, cada episódio é repleto de visuais insanos e criativos. A ansiedade social de Bocchi é frequentemente expressa por meio de sua explosão, falhas como um programa de computador ou até mesmo sua animação sendo gradualmente dividida em um modelo 3D básico, e o anime incorpora constantemente outros dispositivos, como imagens de ação ao vivo e até mesmo um zootrópio 3D. Bocchi a Rocha! prova até onde a animação pode ir, e com a fluidez de sua animação geral, é difícil não ver como isso animes se tornou um grande sucesso em 2022.