10 animes que abordam problemas de saúde mental de maneira eficaz

Aviso: tópicos delicados são discutidos abaixo.

Problemas de saúde mental são um assunto cheio de nuances que pode ser difícil de abordar e retratar com precisão, especialmente em anime. Anteriormente estigmatizados, assuntos específicos podem ter sido encobertos pela grande mídia. Com a mudança dos tempos e o aumento da aceitação e das conversas em torno da saúde mental, a anime tornou-se também uma forma de arte que inclui diálogo significativo sobre o bem-estar mental ou destaca especificamente personagens com experiências vividas.

Seja para aumentar a conscientização ou para falar com espectadores que se identificam, essas séries exploram a profundidade, a luta, as sensibilidades e os sentimentos em torno da depressão, ansiedade, transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e muito mais. Mesmo em séries sobrenaturais que retratam situações distantes da realidade, mensagens sobre saúde mental e pontos de vista comoventes chegam aos espectadores. Através do peso da responsabilidade e do isolamento, dos personagens desesperados, das histórias de fundo angustiantes e da impressionante resiliência a ser superada, essas séries retratam compreensivelmente problemas de saúde mental e suas variações.

10

Death Parade lida com o peso dos finais

Criado e dirigido por Yuzuru Tachikawa

Embora seu foco principal sejam dilemas morais combinados com visuais impressionantes em formato episódico, Desfile da Morte é um olhar maduro sobre a condenação e a salvação, a natureza humana inerente e a jornada filosófica para compreendermos uns aos outros. É necessária uma abordagem delicada para um tópico que de outra forma seria pesado, e sua falta de soluções fáceis e agradáveis ​​é uma abordagem sincera de emoções pesadas.

Mostrados através de diferentes pessoas e circunstâncias individuais, os seus temas tornam-se uma ferramenta poderosa que converge com emoções em camadas e a capacidade de identificar a dor, apesar das suas origens diferentes. Os observadores seguem uma jornada de depressão, suicídio, morte e outros sentimentos que se amalgamam dentro de si. Beirando o cinismo, Desfile da Morte apresenta sinceramente a luta mental por meio de jogos e julgamento.

9

Bocchi the Rock retrata a superação da ansiedade social

Baseado no mangá original de Aki Hamazi

Bocchi, a Rocha mostra o conflito juvenil e identificável de obstáculos mentais que impedem a realização dos sonhos. Os espectadores acompanham Hitori Goto, que sempre quis se tornar um músico de rock. No entanto, a sua batalha ao longo da vida contra a ansiedade social paira sobre ela, uma vez que esta aspiração vem acompanhada de reconhecimento e desempenho público.

Este anime é um relógio cativante, pois a protagonista, apesar de sua natureza retraída, tenta vencer seus medos e formar uma independência resiliente. Os personagens sabem que o isolamento não deve ser glorificado e, embora o programa às vezes seja engraçado, o prejuízo identificável da ansiedade é transmitido. A série recentemente experimentou um sucesso renovado com uma série de filmes de compilação.

8

Perfect Blue é um decente artístico na loucura

Dirigido por Satoshi Kon

Azul Perfeito é um thriller psicológico artístico que detalha a instabilidade e o medo e está entre os melhores filmes de Satoshi Kon. Os observadores seguem a personagem principal Mima Kirigoe enquanto ela muda a direção de sua carreira de estrela pop para atriz. Fãs específicos não aceitam bem essa transição e, quando assassinatos começam a ocorrer ao seu redor, o estresse acumulado empurra a verdade percebida para além da razão.

O filme confunde os limites entre fantasia e realidade, destacando a obsessão enlouquecida dos fãs e também acompanhando o declínio da sanidade de Mima com aumento de estresse, medo e trauma. Seu transtorno dissociativo de identidade se intensifica com a progressão do filme e mostra uma luta interna convincente e chocante que tem consequências externas. Azul Perfeito também é um ótimo exemplo de como os problemas de saúde mental podem ser ampliados e amplificados no setor públicoonde o individualismo e a privacidade são eliminados.

7

Cesta de frutas mostra trauma passado e efeito presente

Baseado no mangá original de Natsuki Takaya

Cesta de frutas é um anime shojo comovente e bonito que contém uma infinidade de problemas de saúde mental, como ansiedade, transtorno obsessivo-compulsivo (TOC), TEPT e depressão. Seguindo muitos personagens mágicos com extensas histórias de fundo, os fãs veem como o isolamento, o trauma e a dor acompanham um indivíduo ao longo da vida e afetam seu futuro.

Embora muitas pessoas compartilhem o mesmo nome de família, o passado de cada personagem e o trauma que eles carregam mostram como cada um é afetado de maneira única por seus relacionamentos, ambiente e funções atribuídas, apesar de seus protestos. Misturado com momentos emocionantes de amor e humor, Cesta de frutas contém a sua quota-parte de escuridão e injustiça. Aborda a ideação suicida, o ciúme, a violência e muito mais, e através dessas dificuldades, a série incentiva os espectadores a lidar uns com os outros e a si mesmos com compaixão para alcançar a recuperação e a felicidade.

6

Março chega como um leão é uma visão confiável da solidão

Baseado no mangá original de Chica Umino

Março chega como um leão segue o estudante Kiriyama Rei, um jogador profissional de shogi. Vivendo sozinho, ele usa o jogo para criar espaço entre os outros, interagindo apenas com alguns de seu salão de shogi. Este drama da maioridade detalha como a depressão leva ao isolamento. À medida que o protagonista dá desculpas para evitar, sua dissociação o afasta da presença. O escapismo de enfrentar a dura realidade da solidão leva muitos ao isolamento e a pensamentos sombrios.

Esta série nunca afirma ou explica explicitamente a doença mental, mas retrata efetivamente a escuridão que se aproxima lentamente, criada pelo ostracismo e pela insegurança. A ansiedade e a depressão podem crescer como uma bola de neve e, sem saídas e encontros fortuitos com pessoas atenciosas, essas emoções tornam-se avassaladoras. O perfeccionismo de Rei torna-se um hábito de autojulgamento severo em uma história relevante de crítica e, em última análise, de autocompaixão.

5

Neon Genesis Evangelion mergulha na psicologia complexa

Série Original de Hideaki Anno

Embora muitos observadores sejam atraídos para Neon Genesis Evangelion pelos aspectos psicológicos de ficção científica mecha, eles saem mudados por essa comovente história de traumas infantis, auto-aversão e depressão. A série de 1995 foi pioneira para a épocajá que a conscientização sobre a saúde mental não era tão normalizada como hoje. Enquanto Shinji atravessa a distopia como piloto mecha, sua angústia mental aumenta.

Equilibrar o autocuidado e o reconhecimento com a responsabilidade social é uma cruz pesada para carregar um personagem tão jovem. A série segue um caminho psicologicamente distorcido para retratar isso como a depressão, a ansiedade e as deficiências percebidas do protagonista. Os olhos de muitos observadores estão abertos para a depressão, como ela se manifesta e as maneiras de enfrentá-la.

4

Bem-vindo à NHK mostra uma prisão através do humor negro

Baseado no romance leve original de Tatsuhiko Takimoto

Embora retratado com um humor abrangente, Bem-vindo à NHK é uma espiada única na vida de um recluso. A ansiedade social do personagem principal, Tatsuhiro, torna-se tão avassaladora que ele se recusa a sair de casa. Sua agorafobia, ou medo de situações e ambientes que possam causar pânico ou constrangimento, torna-se um prejuízo para sua vida social, hábitos e lugar em sua comunidade.

Depois de fazer amizade com Misaki Nakahara, ela tenta ajudar Tatsuhiro a abandonar essa rotina pouco saudável para seu próprio interesse. Este anime incorpora elementos e interações cômicas, mas contém um problema mais sombrio que pode se tornar perigoso e prejudicial se não for controlado. A ansiedade social não é incomum e esta série pode afetar muitas pessoas afetadas em graus variados.

3

Uma voz silenciosa mostra intimidação, culpa e isolamento

Baseado no mangá original de Yoshitoki Ōima

Uma voz silenciosa é um filme comovente sobre bullying, crueldade e como isso leva alguns a tirar a própria vida. Embora o estudante do ensino médio Shoya não tenha sido o único a intimidar Shoko, seu colega surdo, ele se tornou o único pária culpado por isso e foi posteriormente evitado por seus antigos amigos e colegas de classe. Ao entrar no ensino médio, ele deve enfrentar seus sentimentos de culpa, vergonha e ansiedade para retificar seu passado e seguir em frente. Uma voz silenciosa obteve grande sucesso comercial e de crítica graças ao tratamento cuidadoso desses temas complexos.

O bullying é um problema sério no Japão e em todo o mundo para crianças em idade escolar, por isso esta série é um olhar compreensível sobre uma epidemia que afeta muitas pessoas. Os jovens podem ser apanhados na hierarquia social e no julgamento e, à medida que Shoya enfrenta as consequências, a sua auto-aversão e depressão aumentam. Felizmente, há momentos para desculpas, arrependimento e perdão, ilustrando como, embora o peso de certas situações possa parecer extremo demais, existem maneiras de superar e se tornar uma pessoa melhor do que antes.

2

Banana Fish é um relato devastador de PTSD

Baseado no mangá original de Akimi Yoshida

Peixe Banana é uma série comovente que retrata traumas de infância, agressão sexual, depressão e TEPT. Seguindo o coração puro Eiji Okamura, ele viaja do Japão para os EUA, onde encontra o membro da gangue Ash Lynx, que tenta escapar de seus agressores e da máfia que o criou. O relacionamento de Ash e Eiji prova que muitos podem encontrar felicidade e mudar com o incentivo de outros, mas enfrentar seus demônios é o primeiro passo assustador a ser superado.

Ash é involuntariamente jogado em uma série de situações terríveis, sendo aproveitado em todos os sentidos da palavra. Isto mostra a disparidade que alguns enfrentam, onde a sobrevivência vem antes do bem-estar e os recursos necessários para superar doenças mentais e traumas não estão disponíveis para todos. Este anime não é para os fracos de coração, pois contém situações sombrias e temas desencadeantes, mas quem o assiste fica comovido e com o coração partido pelas conexões cativantes encontradas em situações sombrias.

1

Orange retrata realisticamente as complicações da depressão

Baseado no mangá original de Ichigo Takano

Laranja é uma série realista que acompanha aqueles que lutam contra a depressão e a ideação suicida, bem como aqueles ao seu redor que não sabem onde e como oferecer ajuda. Este anime mostra as consequências das ações e mentalidades, as possibilidades do futuro e o peso que as pessoas carregam sem o conhecimento dos outros. Este pedaço da vida é contado através de uma realidade alternativa distorcida no tempo e, embora a premissa seja irreal, a série de emoções complicadas certamente não o é.

O elenco principal recebe cartas de seus futuros eus para evitar que seu amigo Kakeru cometa suicídio. Os fãs seguem múltiplas perspectivas, vendo interna e externamente a depressão opressiva que faz com que um personagem tome medidas drásticas para acabar com sua tristeza e culpa. Laranja fica como um vislumbre sincero e indisfarçado da dor que a depressão pode causar em muitas frentes.