10 animes que abordam problemas de saúde mental de forma eficaz

Aviso: Tópicos delicados são discutidos abaixo.

Problemas de saúde mental são um assunto cheio de nuances que pode ser difícil de abordar e retratar com precisão, especialmente em anime. Anteriormente estigmatizados, assuntos específicos podem ter sido ignorados na grande mídia. Com a mudança dos tempos e o aumento da aceitação e da conversa em torno da saúde mental, o anime também se tornou uma forma de arte que inclui diálogo significativo sobre bem-estar mental ou destaca especificamente personagens com experiências vividas.

Seja para conscientizar ou falar com espectadores que podem se identificar, essas séries exploram a profundidade, a luta, as sensibilidades e os sentimentos em torno da depressão, ansiedade, transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e muito mais. Mesmo em séries sobrenaturais que retratam situações distantes da realidade, mensagens de saúde mental e pontos de vista comoventes alcançam os espectadores. Por meio do peso da responsabilidade e do isolamento, personagens desesperados, histórias de fundo angustiantes e a impressionante resiliência para superar, essas séries retratam compreensivelmente problemas de saúde mental e suas variações.

10 Death Parade lida com o peso dos finais

Criado e dirigido por Yuzuru Tachikawa

Embora seu foco principal sejam dilemas morais combinados com visuais impressionantes em um formato episódico, Desfile da Morte é um olhar maduro sobre a condenação e a salvação, a natureza humana inerente e a jornada filosófica para entender uns aos outros. Ele aborda com delicadeza um tópico pesado, e sua falta de soluções fáceis e agradáveis ​​é uma visão sincera das emoções pesadas.

Mostrado por meio de diferentes pessoas e circunstâncias individuais, seus temas se tornam uma ferramenta poderosa que converge com a emoção em camadas e a capacidade de identificação da dor, apesar de suas diferentes origens. Os observadores seguem uma jornada de depressão, suicídio, morte e outros sentimentos que se amalgamam internamente. Beirando o cinismo, Desfile da Morte apresenta com seriedade a luta mental por meio de jogos e julgamentos.

9 Bocchi the Rock retrata a superação da ansiedade social

Baseado no mangá original de Aki Hamazi

Bocchi a Rocha mostra o conflito relacionável e juvenil de obstáculos mentais que impedem a realização dos sonhos de alguém. Os espectadores seguem Hitori Goto, que sempre quis se tornar uma musicista de rock. No entanto, sua batalha ao longo da vida com a ansiedade social paira sobre ela, pois essa aspiração vem com reconhecimento público e desempenho.

Este anime é um relógio cativante, pois a protagonista, apesar de sua natureza retraída, tenta vencer seus medos e formar uma independência resiliente. Os personagens sabem que o isolamento não deve ser glorificado e, embora o show seja engraçado às vezes, o prejuízo relacionável da ansiedade é transmitido. A série recentemente experimentou um sucesso renovado com uma série de filmes de compilação.

8 Perfect Blue é uma descida artística para a loucura

Dirigido por Satoshi Kon

Azul perfeito é um thriller psicológico artístico que detalha a instabilidade e o medo e está entre os melhores filmes de Satoshi Kon. Os espectadores seguem a personagem principal Mima Kirigoe enquanto ela muda a direção de sua carreira de estrela pop para atriz. Fãs particulares não aceitam bem essa transição, e quando assassinatos começam a ocorrer ao redor dela, o estresse acumulado empurra a verdade percebida além da razão.

O filme confunde as linhas entre fantasia e realidade ao destacar uma obsessão enlouquecida de fãs e também ao acompanhar a sanidade de Mima em declínio com aumento de estresse, medo e trauma. Seu transtorno dissociativo de identidade se intensifica com a progressão do filme e mostra uma luta interna convincente e chocante que tem consequências externas. Azul perfeito é também um ótimo exemplo de como os problemas de saúde mental podem ser ampliados e amplificados no setor públicoonde o individualismo e a privacidade são eliminados.

7 Fruits Basket mostra trauma passado e efeito presente

Baseado no mangá original de Natsuki Takaya

Cesta de frutas é um anime shojo pungente e belo que contém uma infinidade de problemas de saúde mental, como ansiedade, transtorno obsessivo-compulsivo (TOC), TEPT e depressão. Acompanhando muitos personagens mágicos com extensas histórias de fundo, os fãs veem como o isolamento, o trauma e a tristeza seguem um indivíduo pela vida e afetam seu futuro.

Embora muitas personas compartilhem o mesmo sobrenome, o passado de cada personagem e o trauma que eles carregam mostram o quão singularmente cada um é afetado por seus relacionamentos, ambiente e papéis atribuídos, apesar de seus protestos. Misturado com momentos emocionantes de amor e humor, Cesta de frutas contém sua cota justa de escuridão e injustiça. Ela aborda ideação suicida, ciúme, violência e muito mais, e por meio dessas dificuldades, a série encoraja os espectadores a lidarem uns com os outros e consigo mesmos com compaixão para alcançar a recuperação e a felicidade.

6 March Comes in Like a Lion é um olhar relacionável sobre a solidão

Baseado no mangá original de Chica Umino

Março chega como um leão acompanha o colegial Kiriyama Rei, um jogador profissional de shogi. Morando sozinho, ele usa o jogo para criar espaço entre os outros, interagindo apenas com alguns de seu salão de shogi. Este drama de amadurecimento detalha como a depressão leva ao isolamento. À medida que o protagonista dá desculpas para evitar, sua dissociação o remove de estar presente. O escapismo de enfrentar as duras realidades da solidão leva muitos ao isolamento e a pensamentos sombrios.

Esta série nunca declara ou explica explicitamente a doença mental, mas retrata efetivamente a escuridão que lentamente se apodera da escuridão criada pelo ostracismo e pela insegurança. Ansiedade e depressão podem crescer como uma bola de neve, e sem saídas e encontros fortuitos com pessoas atenciosas, essas emoções se tornam avassaladoras. O perfeccionismo de Rei se torna um hábito de autojulgamento severo em uma história relevante de crítica e, finalmente, autocompaixão.

5 Neon Genesis Evangelion mergulha na psicologia complexa

Série original de Hideaki Anno

Embora muitos observadores sejam atraídos por Neon Genesis Evangelion pelos aspectos psicológicos e de ficção científica mecha, eles saem transformados por esta história comovente de enfrentamento de traumas de infância, autoaversão e depressão. A série de 1995 foi pioneira para a épocajá que a conscientização sobre saúde mental não era tão normalizada quanto hoje. Conforme Shinji atravessa a distopia como um piloto de mecha, sua angústia mental se agrava.

Equilibrar autocuidado e reconhecimento com responsabilidade social é uma cruz pesada para carregar para um personagem tão jovem. A série toma um caminho psicologicamente distorcido para retratar isso como a depressão, ansiedade e deficiências percebidas do protagonista. Os olhos de muitos observadores são abertos para a depressão, como ela se manifesta e as maneiras de lidar com ela.

4 Bem-vindo à NHK mostra um recluso através do humor negro

Baseado na Light Novel original de Tatsuhiko Takimoto

Embora retratado com um humor abrangente, Bem-vindo à NHK é uma espiada única na vida de um recluso. A ansiedade social do personagem principal Tatsuhiro se torna tão avassaladora que ele se recusa a sair de casa. Sua agorafobia, ou medo de situações e ambientes que podem causar pânico ou constrangimento, se torna um prejuízo para sua vida social, hábitos e lugar em sua comunidade.

Depois de fazer amizade com Misaki Nakahara, ela tenta ajudar Tatsuhiro a se livrar dessa rotina doentia para seu próprio interesse. Este anime incorpora elementos cômicos e interações, mas contém uma questão mais sombria que pode se tornar perigosa e prejudicial se não for controlada. A ansiedade social não é incomum, e esta série pode falar com muitos que são afetados em graus variados.

3 A Silent Voice apresenta bullying, culpa e isolamento

Baseado no mangá original de Yoshitoki Ōima

Uma Voz Silenciosa é um filme comovente sobre bullying, crueldade e como isso leva alguns a tirar a própria vida. Embora o estudante do ensino fundamental Shoya não tenha sido o único a intimidar a colega surda Shoko, ele se tornou o único pária culpado por isso e foi subsequentemente evitado por seus antigos amigos e colegas de classe. Ao entrar no ensino médio, ele deve enfrentar seus sentimentos de culpa, vergonha e ansiedade para retificar seu passado e seguir em frente. Uma Voz Silenciosa obteve grande sucesso comercial e de crítica graças ao seu tratamento cuidadoso desses temas complexos.

O bullying é um problema sério no Japão e em todo o mundo para crianças em idade escolar, então esta série é uma visão relacionável de uma epidemia que afeta muitos. Os jovens podem ficar presos na hierarquia social e no julgamento, e conforme Shoya enfrenta as consequências, sua autoaversão e depressão aumentam. Felizmente, há momentos para desculpas, arrependimento e perdão, ilustrando como, embora o peso de certas situações possa parecer muito extremo, há maneiras de superar e se tornar uma pessoa melhor do que antes.

2 Banana Fish é um relato devastador de TEPT

Baseado no mangá original de Akimi Yoshida

Peixe Banana é uma série de cortar o coração que retrata traumas de infância, abuso sexual, depressão e TEPT. Seguindo o puro coração Eiji Okamura, ele viaja do Japão para os EUA, onde encontra o membro de gangue Ash Lynx, que tenta escapar de seus abusadores e da máfia que o criou. O relacionamento de Ash e Eiji prova que muitos podem encontrar felicidade e mudar com o incentivo de outros, mas enfrentar seus demônios é o primeiro passo assustador para superar.

Ash é jogado involuntariamente em uma série de situações terríveis, sendo aproveitado em todos os sentidos da palavra. Isso mostra a disparidade que alguns enfrentam, onde a sobrevivência vem antes do bem-estar e os recursos necessários para superar doenças mentais e traumas não estão disponíveis para todos. Este anime não é para os fracos de coração, pois contém situações sombrias e temas desencadeadores, mas aqueles que assistem ficam comovidos e com o coração partido pelas conexões cativantes encontradas em situações sombrias.

1 Laranja retrata realisticamente as complicações da depressão

Baseado no mangá original de Ichigo Takano

Laranja é uma série realista que acompanha aqueles que lutam contra a depressão e ideação suicida, bem como aqueles ao seu redor que não sabem onde e como oferecer ajuda. Este anime mostra as consequências de ações e mentalidades, as possibilidades do futuro e o peso que as pessoas carregam sem o conhecimento dos outros. Este pedaço da vida é contado por meio de uma realidade alternativa distorcida pelo tempo e, embora a premissa seja irreal, a série de emoções complicadas certamente não é.

O elenco principal recebe cartas de seus futuros eus para impedir que seu amigo Kakeru cometa suicídio. Os fãs seguem múltiplas perspectivas, visualizando interna e externamente a depressão opressiva que faz com que um personagem tome medidas drásticas para acabar com sua tristeza e culpa. Laranja fica como um vislumbre sincero e indisfarçável da dor que a depressão pode causar em muitas frentes.